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Alan Reynolds, 1971
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Alan ReynoldsAscending Blue, huile sur panneau, peinture en relief d
Alan Reynolds, 19711971
1971
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À propos de cet article
Ascending Blue, huile sur panneau, peinture en relief d'Alan Reynolds, 1971
Informations complémentaires :
Médium : Huile sur carton, relief
101.6 x 121.9 cm
40 x 48 in
Signé, inscrit et daté
Soucieux des éléments formels et structurels de la composition depuis le début de sa carrière, alors qu'il produisait des paysages néo-romantiques, Alan Reynolds a décrit son travail comme "un problème de résolution d'équations ; tonales, linéaires et ainsi de suite". Il n'est peut-être pas surprenant que l'artiste ait abandonné la représentation vers 1968, pour se tourner vers l'image "concrète". Reynolds a toujours été influencé par Paul Klee et Piet Mondrian, mais dans cet exemple, l'inspiration des sculptures en relief blanc de Ben Nicholson est évidente et constitue une préfiguration potentielle de l'engagement ultérieur de Reynolds en faveur des reliefs blancs. L'artiste préférait travailler en blanc pour maximiser "les jeux d'ombre et de lumière", et dans ce cas, l'effet global est austère et souligne la pureté de son travail.
En mars 1952, Alan Reynolds, étudiant en art inconnu, expose trente-quatre peintures à la Redfern Gallery. Dix ans et neuf expositions personnelles plus tard, son travail est représenté dans trente collections muséales importantes, dont douze à l'étranger. Il est le peintre anglais le plus important à avoir émergé au début des années 1950.
Au milieu des années 1950, Reynolds est acclamé par les critiques, recherché par les collectionneurs, traditionnels et modernes, et il est considéré comme le sauveur de la peinture paysagère anglaise. Mais des premières œuvres exposées aux abstractions minimalistes d'aujourd'hui, il y a une préoccupation constante pour les éléments formels et structurels de la composition. Dès le début, il a vénéré l'art et l'écriture de Paul Klee ; et plus tard, il a été redevable à Mondrian, dont les transformations d'arbres et de branches en notations verticales et horizontales ont été exposées à la Whitechapel Art Gallery en 1955. Il a également étudié la peinture traditionnelle chinoise de paysages, et ses études botaniques très appréciées - épis de maïs, teazles et graminées - possèdent une exquise subtilité calligraphique.
Certes, comme l'a noté J. P. Hodin, l'art de Reynolds de 1952 s'est affiché :
un véritable attachement amoureux à la nature, à la fois au paysage dans son ensemble et à ses formes et arrangements particuliers, aux fleurs et aux fruits, aux herbes et aux mauvaises herbes, aux feuilles et aux bourgeons, aux branches et aux rameaux ... sa préoccupation n'était pas le grandiose ou le pittoresque, ce n'était pas la topographie ... plutôt une pénétration dans l'esprit de la nature
Au-delà de la simple représentation, Reynolds (à l'instar de Cézanne) impose un ordre visuel strict à chaque vue spécifique : l'essence des vergers, des houblonnières, des champs et des granges du Kentish est présentée en termes formels et géométriques - triangles équilibrés, cercles, demi-cercles, rectangles, arbres en forme d'éventail.
En 1953, Reynolds voyait sa peinture comme :
un problème de résolution d'équations ; tonales, linéaires, etc. Le sujet ou le motif doit être transformé et devenir un tout organique. La poésie n'est jamais absente de la Nature, mais elle ne peut constituer à elle seule une œuvre d'art. Elle doit être conciliée avec les éléments du design et de la composition. L'accent mis sur les valeurs formelles d'une œuvre se traduira donc par un certain degré d'abstraction.
Avec l'exposition Four Seasons de 1956, Reynolds atteint l'apogée de sa popularité, faisant entrer dans les galeries les grandes satisfactions des paysages (Robert Melville). On peut y voir un certain naturel dans la composition, un talent pour transformer le visuel en vision, une recherche d'inventivité formelle, un dessin intuitif, un coup de pinceau fin" (Can).
L'exposition suivante, en 1958 aux Leicester Galleries, marque un retour à une approche plus dure, comme si le travail exposé aux Four Seasons l'avait entraîné trop loin vers la représentation. Melville note que ses peintures naissent de besoins qui ne sont pas satisfaits par les plaisirs du pittoresque. Ce sont les derniers paysages purs que Reynolds exposera.
Il a l'impression de se répéter et une grande partie de sa production de 1958 et 1959 est détruite, alors qu'il s'efforce de trouver son langage pictural : dans son exposition de 1960, de retour à la Redfern Gallery, il présente des œuvres non figuratives, bien qu'avec les mêmes couleurs de terre et les mêmes formes discernables de paysage. Aux nombreux spectateurs qui ne pouvaient ou ne voulaient pas accepter la volte-face de Reynolds par rapport aux tableaux des Quatre Saisons, le critique Pierre Rouve a fait remarquer que les nouvelles œuvres de Reynolds étaient :
. . abstrait que dans le sens où, de sa contemplation de la Nature, il a extrait les éléments visuels essentiels. Ceux-ci ont toujours été présents dans son œuvre : ils étaient le noyau universel drapé dans des connotations topographiques individuelles . . . Il faut un œil émancipé des conventions de la carte postale....
De 1960 à 1965, les peintures abstraites de Reynolds soutiennent la comparaison avec toute peinture avancée en Europe à cette époque : dans une période de grande expérimentation, elles sont réalisées avec retenue, discipline et une maîtrise de la gradation des tons : une austérité est omniprésente depuis les premières huiles de paysage jusqu'aux derniers reliefs abstraits en blanc sur blanc. Pour souligner la pureté, et la musique ayant toujours été importante pour Reynolds, cette étape de son art a vu l'émergence de titres incorporant Composition, Symphonie, Harmonie et Arrangement.
Dix ans après sa déclaration de 1953, Reynolds - malgré un parcours pictural que certains artistes n'atteindraient pas en une vie - exprimait toujours les mêmes préoccupations :
Je suis obsédé par l'horizontale et la verticale en tant que dispositif structurel. ... J'essaie de donner une expression poétique à travers cet échafaudage formel, qui est à la fois discipliné et intuitif. Auparavant, mon travail était plus manifestement lié aux formes naturelles ... cependant, si ma peinture est devenue plus austère sur le plan formel, elle est toujours concernée par la poésie et reste influencée par la nature et mon environnement - pour moi, il ne pouvait en être autrement.
Les œuvres de Reynolds sont régulièrement exposées dans des galeries et des musées au Royaume-Uni et en Allemagne. En 2003, une rétrospective de sa carrière a été organisée à Kettle's Yard, Cambridge.
- Créateur:Alan Reynolds (1926 - 2014, Britannique)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kingsclere, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2718214575942
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