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Albert Eugene Gallatin
"Sans titre Albert Eugene Gallatin, milieu du siècle Abstrait, rouge et bleu, géométrique

1947

8 791,38 €

À propos de cet article

Albert Eugene Gallatin Sans titre, 1947 Signé et daté au verso Huile sur toile 10 1/4 x 14 pouces Collection privée Collectional, Mount Vernon, New York (don de la personne susmentionnée) Peintre, écrivain, mécène, fondateur de la Gallery of Living Art à l'Université de New York, les contributions d'Albert Gallatin à l'art abstrait new-yorkais ont pris de nombreuses formes. Avocat de formation, Gallatin n'a jamais exercé. Au lieu de cela, il a concentré son énergie sur la Collectional et l'écriture sur l'art. D'abord intéressé par Aubrey Beardsley, James McNeill Whistler, les impressionnistes américains et d'autres artistes du début du siècle, Gallatin s'est tourné vers l'art moderne dans les années 1920. En 1927, sa collection s'est suffisamment enrichie pour être présentée au public. Il a créé la Gallery of Living Art, dédiée à l'exposition permanente de modernes européens. Située sur Washington Square, à proximité des ateliers de nombreux jeunes peintres, l'université de New York accueille sa collection. Gallatin espérait y créer une atmosphère informelle propice aux échanges intellectuels, ainsi qu'un lieu où les artistes pourraient se réunir et étudier les derniers développements de l'art européen. En 1933, lors de la publication de son deuxième catalogue, la Collection S a présentait des tableaux de Céanne, Picasso, Braque, Léger, Gris, Mondrian, Ozenfant, Torres-Garcia et d'autres. Avec Jean Hélion, qui lui sert de conseiller et d'ami, Gallatin oriente de plus en plus sa Collection vers une vision unifiée du modernisme. En 1937, ses principaux artistes étaient Picasso, Gris, Léger et Braque. Parmi les chefs-d'œuvre achetés, citons les grands Trois musiciens de Picasso et La ville de Léger. Gallatin a commencé à ajouter des œuvres de modernes américains. La Collection S de Gallatin l'a mis en contact avec les principaux artistes et groupes de l'époque. Il connaissait de nombreux membres d'Abstraction-Création et de son prédécesseur éphémère Art-Concret. Il a visité les studios de Picasso, Braque, Mondrian, Miró et d'autres, lors de ses voyages annuels à Paris. Si la connaissance de ces artistes a été importante pour sa propre peinture, le lien qu'elle a établi entre eux et le cercle grandissant des artistes d'avant-garde à New York l'a été encore plus. Bien que de nombreux jeunes Américains aient suivi la scène artistique parisienne par le biais des Cahiers d'Art, d'Abstraction-Création et d'autres magazines, l'opportunité d'étudier des œuvres originales de première main était inégalée. En achetant des objets pour les collections et en soutenant des expositions, Gallatin a apporté un soutien important à ses jeunes collègues. Il a acheté des peintures de Rupert D. Turnbull, Gertrude Greene, Jean Xceron, Charles Biederman, John Ferren, George L.K. Morris et Charles Shaw. Il a parrainé des expositions d'œuvres d'Alice Trumbull Mason, d'Esphyr Slobodkina et d'autres. En 1936, sous les auspices de la Gallery of Living Art, les Paul Reinhardt Galleries ont présenté Five Contemporary American Concretionists, une exposition très remarquée d'œuvres de Biederman, Alexander Calder, Ferren, Morris et Shaw. Gallatin envisageait l'art moderne en termes internationaux. Il considérait la galerie comme un laboratoire scientifique où l'expérimentation et l'exploration étaient documentées. Hélion est d'accord et, dans un essai pour le catalogue de 1933 de la Collectional, il affirme que les développements les plus récents doivent être considérés comme faisant partie d'un processus évolutif. Les préoccupations liées à la "politique et à la lutte pour la vie", si populaires chez les réalistes sociaux, n'avaient pas leur place dans l'art moderne. En décembre 1942, l'Université de New York a décidé de récupérer l'espace occupé par la collection Gallatin. À la recherche d'un autre site, Gallatin rejette les propositions d'Alfred Barr au Museum of Modern Art, car il trouve inquiétant le manque de sympathie de Barr à l'égard des jeunes artistes abstraits américains. Il a fait don de la collection au Philadelphia Museum of Art. Bien que l'œil perspicace de Gallatin ait bénéficié des conseils d'Hélion, de Morris et d'autres, sa compréhension aiguë des fondements formels du cubisme et d'autres formes modernistes ressort clairement de ses propres peintures. Au milieu des années 1920, alors qu'il a cinquante-cinq ans, Gallatin commence à peindre dans un style cubiste modifié. La toile Sans titre de 1936 et Composition (1937) reflètent l'admiration de Gallatin pour Juan Gris, dont les "peintures honnêtes et profondes, si libres de toute prétention, prennent de plus en plus de poids d'année en année". Bien que Gallatin ait apporté un soutien moral et financier substantiel aux American Abstract Artists et qu'il ait été l'un des premiers membres de l'association, il était à la fois plus âgé et considérablement plus riche que la plupart de ses membres. Avec Charles Shaw, I.L.A. Morris et Suzy Frelinghuysen, Gallatin a été surnommé le "cubiste de Park Avenue". Il est resté un homme dont le style de vie élégant le distinguait des membres plus jeunes et plus pauvres du groupe.
  • Créateur:
    Albert Eugene Gallatin (1881 - 1952, Américain)
  • Année de création:
    1947
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841217495042

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