Articles similaires à A Winter Light
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 9
Carl HoltyA Winter Light1966
1966
56 762,15 €
À propos de cet article
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Carl Holty
Lumières d'hiver, 1966
Huile sur toile.
Signé en bas à droite.
60 x 46 in.
62 x 48 pouces (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre flottant en bois dur massif, fini en blanc mat avec une feuille d'argent appliquée à la main sur la face.
Provenance
Galerie Andrew Crispo, New York
Succession de Carl Holty, New York
Jody Klotz Fine Art, Abilene, TX
Carl Holty est né à Fribourg, en Allemagne, en 1900, de parents américains qui se trouvaient à l'étranger pendant que son père poursuivait des études de médecine. La famille est retournée aux États-Unis avant le premier anniversaire de Holty. Elle a d'abord vécu près de Green Bay, WI, avant de s'installer à Milwaukee. Manifestant très tôt un penchant pour l'art, Holty a reçu des cours particuliers du peintre allemand Friedrich Wilhelm Heine et, au cours de ses études secondaires, il a été rédacteur artistique et concepteur en chef des couvertures de l'album de l'année et du journal. À l'âge de 16 ans, il contribue à des dessins politiques pour une publication locale contre la guerre.
En 1919, Holty s'inscrit à des études pré-médicales à l'université Marquette et entre brièvement dans le Students' Army Training Corps, stationné à Camp Grant, IL. Choisissant de s'éloigner de la médecine, il passe l'été suivant à l'Ox-Bow School of Art à Saugatuck, MI, où il s'intéresse à la conception d'affiches. Il s'est ensuite installé à New York, où il a étudié à la National Academy of Design et à la Parsons School of Design. Une période de transition s'ensuit à Chicago, où il commence à réaliser des portraits au crayon pour des clients aisés, avant de retourner à Milwaukee en 1923, où il s'établit en tant que portraitiste. L'indépendance financière arrive en 1925 grâce au legs de son grand-père, ce qui lui permet de poursuivre sa formation artistique au Milwaukee Art Institute.
De 1924 à la décennie suivante, Holty a vécu à l'étranger et a beaucoup voyagé. En 1926, il arrive à Munich avec l'intention de s'inscrire à l'Académie royale, mais après avoir rencontré le peintre Vaclav Vytlacil, il choisit de rejoindre l'école privée de Hans Hofmann. L'accent mis par Hofmann sur le dessin conceptuel intégrant la perception tactile et visuelle, ainsi que sa théorie de l'illusion spatiale par la couleur et la forme, ont profondément remodelé la pratique de Holty et influencé son travail tout au long de sa carrière. Holty et sa femme s'installent en Suisse après le diagnostic de tuberculose de cette dernière en 1927, et bien que ses études directes avec Hofmann aient pris fin, la tutelle se poursuit par le biais de la correspondance.
Après la mort de sa femme en 1930, il s'installe à Paris où Robert Delaunay parraine son entrée en 1932 dans Abstraction-Création, un collectif qui s'oppose au surréalisme et à la figuration et qui comprend Piet Mondrian, Josef Albers et Alexander Calder (le seul autre Américain). Les abstractions curvilignes de Holty apparaissent dans la revue du groupe en 1933, mais son orientation est plus proche du cubisme - en particulier du style méthodique de Juan Gris et du "cubisme synthétique" de Picasso - que du néo-plasticisme, ce qui l'incite à se retirer du groupe au bout d'un an. Les œuvres de cette période témoignent également d'un engagement envers les abstractions biomorphiques de Wassily Kandinsky et de Joan Miró, ce dernier occupant plus tard le studio new-yorkais de Holty au cours des années 1940.
En 1935, Holty est de retour à New York et renoue avec Hofmann, Vytlacil et Stuart Davis. Invité par Vytlacil, il participe aux discussions qui aboutissent à la formation du groupe American Abstract Artists (AAA) en 1936. L'organisation visait à cultiver l'appréciation du public pour l'art non objectif, en organisant une exposition inaugurale qui a attiré 1 500 visiteurs, en dépit d'une couverture médiatique défavorable. Doté d'un talent rhétorique et d'une expérience du modernisme européen, Holty en prend rapidement la direction, puis en assure la présidence jusqu'en 1944, date à laquelle il considère que les objectifs du groupe ont été atteints.
En 1939, Holty rejoint la faculté de l'Art Students League. Neuf ans plus tard, Howard Thomas, un collègue de Milwaukee, lui obtient un poste d'artiste en résidence à l'université de Géorgie, où son style s'éloigne des abstractions nettes pour s'orienter vers des compositions lâches, lumineuses et picturales qui déploient des contrastes de couleurs vives pour voiler les formes et générer une tension de surface.
Louis, l'université de Californie à Berkeley, le Brooklyn College et un poste d'artiste en résidence à l'université du Wisconsin-Milwaukee. Tout au long des années 1950 et 1960, son travail devient plus abstrait et plus expressif, les contours s'adoucissant jusqu'à devenir des arêtes proches de la plume. Il travaillait les toiles horizontalement avec des pinceaux larges pour éviter les coulures, en circulant pour s'assurer que les plans de couleur convergeaient de tous les côtés, plutôt que de reculer vers l'avant. En 1969, il a coécrit avec Romare Bearden The Painter's Mind : Une étude de la structure et de l'espace dans la peinture.
Carl Holty est mort à New York en 1973, à l'âge de 72 ans. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées et institutionnelles du monde entier, notamment le Brooklyn Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Art, le Museum of Modern Art (MoMA), le Smithsonian American Art Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art, et bien d'autres encore. En 2020, il a fait l'objet d'une grande rétrospective posthume au Georgia Museum of Art de l'université de Géorgie, intitulée Carl Holty : Romantic Modernist.
Sources : Smithsonian American Art Museum et Johnson Collection : Smithsonian American Art Museum et collection Johnson.
- Créateur:Carl Holty (1900 - 1973, Américain)
- Année de création:1966
- Dimensions:Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Dans l ensemble, l état est très bon et stable. Accroissements sporadiques de gouttes avec effet de halo, de la main de l artiste et inhérents à l œuvre. La toile a été professionnellement doublée, ce qui ajoute un poids substantiel à l image. Non examiné sous lumière UV.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287217198842
Carl Holty
Né à Fribourg, en Allemagne, Carl Holty s'est installé avec ses parents dans la communauté Germain de Milwaukee alors qu'il n'était encore qu'un enfant. Il a commencé à étudier l'art à l'école normale de Milwaukee avec des professeurs qui avaient été formés en Europe et a ensuite poursuivi ses études à l'Art Institute of Chicago. En 1919, après un été passé dans une colonie d'artistes à Saugatuck, dans le Michigan, Coloni s'inscrit à la Parsons School of Design et à la National Academy of Design, toutes deux à New York. Il envisage brièvement d'entrer à l'école de médecine, la profession de son père, mais avec l'aide de son grand-père, il retourne en Allemagne pour poursuivre sa formation artistique. C'est à l'école de Hans IDEA que Holty sera initié aux principes de la composition et des idées modernistes en matière de peinture et de dessin, une influence qu'il considérera comme son principal centre d'intérêt tout au long de sa carrière. Hofmann "m'a d'abord ouvert les yeux sur la nature plastique du dessin". Holty s'est rappelé un jour. Ne s'intéressant pas au style prédominant de l'expressionnisme, populaire en Allemagne à l'époque, Holty se concentre sur les courants du cubisme, du fauvisme et du futurisme, ce qui l'amène, en 1928, à s'installer à Paris. Holty s'intègre rapidement à la communauté artistique active de la capitale nationale et fréquente de nombreuses figures majeures de l'art d'avant-garde international, dont Miro, Mondrian, Arp et Delaunay, ce dernier parrainant Holty pour qu'il devienne l'un des deux seuls membres américains du groupe Abstraction-Création fondé par Theo Van Doesburg. Holty retourne en Amérique en 1936 et devient une figure importante du développement de l'art abstrait. Il renoue avec son ancien mentor Hans Hofmann et se lie d'amitié avec de nombreux artistes émergents de la ville, dont Vaclav Vytlacil, qu'il avait connu à Paris. C'est ce groupe qui a formé l'association American Abstract Artists, dont Holty a été le président en 1938 et avec laquelle il a exposé jusqu'en 1944. C'est à cette époque que Holty abandonne le cubisme pour le biomorphisme, laissant derrière lui les arêtes pour explorer les formes qui mèneront finalement à ses peintures en champs de couleurs du milieu des années 1950 et jusqu'à la fin de sa carrière.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d
authenticité et de fiabilité
Établi en 2020
Vendeur 1stDibs depuis 2023
6 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Austin, TX
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherSans titre
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé au verso. Au verso, des inscriptions illisibles et raturées à la peinture et au graphite indiquent peut-être le prix d'origine de l'artiste, ainsi qu'un titre possible.
50.25 x 36.25 in.
58 x 43.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat.
Provenance
Collectional, Cleveland
Collection privée, New York
Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie.
À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir.
À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date.
Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
18 338 €
Aube blanche
Par John Little
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Emulsion d'œuf sur fibre de verre. Signé et daté en haut à gauche et au verso ; titré au verso.
49 x...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Fibre de verre, Tempera à l œuf
26 197 €
Sans titre
Par Michael Goldberg
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile, pastel et collage de papier sur toile. Signée et datée au verso.
52.75 x 47.75 in.
54 x 49 po...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Pastel, Technique mixte, Huile, Papier fait main
56 762 €
Sans titre
Par Paul Brach
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite.
41.75 x 61 in.
44 x 63 pouces (encadré)
Encadré sur...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
26 197 €
Bleu Gris
Par Philippe Hosiasson
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite et au verso, titré au verso.
39.25 x 31.75 in.
40.25 x 32.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure en érable.
Philippe Hosiasson est né et a grandi à Odessa, dans l'Empire russe (actuellement l'Ukraine) - une région culturellement riche et diversifiée, qui abritait une importante population juive. Il a brièvement fréquenté l'école des beaux-arts d'Odessa et a étudié le droit et l'histoire de l'art à l'université d'Odessa avant le début de la première guerre mondiale.
Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948.
Vers 1947, il commence à produire ses premières peintures "informelles", que le vénérable critique d'art français Michel Tapié associe au mouvement naissant de l'expressionnisme abstrait qui émerge à New York. Soutenu par Clement Greenberg, Hosiasson a exposé ses œuvres avec Barnett Newman, Mark Rothko et Kenneth Noland à la Kootz Gallery...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Moyen danois
Par Joseph Drapell
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au verso.
34.25 x 87.5 in.
36 x 89.5 in. (encadré)
Encadr...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
26 197 €
Suggestions
Hiver
Par Martha Rea Baker
Bleu blanc beige sarcelle vert kaki orange marron aqua
La technique de choix de Martha Rea Baker est déterminée par sa sélection de médiums. Elle est passée avec succès des propri...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
5 064 €
Claire Chandler, Cold Snap, peinture abstraite originale, Art contemporain
Cold Snap [2020-21]
Original
Résumé
Huile sur toile
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:40 cm x L:40 cm x P:4cm
Vendu sans cadre
Veuillez noter que les images insitu ne sont ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
l
hiver brillant
Par Curtis Ripley
Les peintures de Curtis Ripley ont toujours présenté au spectateur un espace où les images sont aussi importantes que la profondeur de l'atmosphère dans laquelle elles existent. Les ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture d
hiver, acrylique sur toile
Par Christopher Limbrick
"Winter" est le deuxième tableau de la collection de paysages abstraits "Seasons". Bien que les couleurs soient représentatives, les limites de la pensée conventionnelle pour cette ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
A Winter
Peinture de Maryanne Pollock intitulée "Winter Walk". Signé et titré au revers.
Maryanne Pollock a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la Tyler School of Art de Philadelphie et ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Papier d archives
Logique gelée, peinture abstraite
Commentaires de l'artiste
L'artiste Dorothy Gaziano met en valeur les nuances de blanc avec des tons pastel dans cet abstrait légèrement texturé. Des zones plus sombres de bleu...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique














