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1 sur 9

Carl Holty
A Winter Light

1966

56 762,15 €

À propos de cet article

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Carl Holty Lumières d'hiver, 1966 Huile sur toile. Signé en bas à droite. 60 x 46 in. 62 x 48 pouces (encadré) Encadré sur mesure dans un cadre flottant en bois dur massif, fini en blanc mat avec une feuille d'argent appliquée à la main sur la face. Provenance Galerie Andrew Crispo, New York Succession de Carl Holty, New York Jody Klotz Fine Art, Abilene, TX Carl Holty est né à Fribourg, en Allemagne, en 1900, de parents américains qui se trouvaient à l'étranger pendant que son père poursuivait des études de médecine. La famille est retournée aux États-Unis avant le premier anniversaire de Holty. Elle a d'abord vécu près de Green Bay, WI, avant de s'installer à Milwaukee. Manifestant très tôt un penchant pour l'art, Holty a reçu des cours particuliers du peintre allemand Friedrich Wilhelm Heine et, au cours de ses études secondaires, il a été rédacteur artistique et concepteur en chef des couvertures de l'album de l'année et du journal. À l'âge de 16 ans, il contribue à des dessins politiques pour une publication locale contre la guerre. En 1919, Holty s'inscrit à des études pré-médicales à l'université Marquette et entre brièvement dans le Students' Army Training Corps, stationné à Camp Grant, IL. Choisissant de s'éloigner de la médecine, il passe l'été suivant à l'Ox-Bow School of Art à Saugatuck, MI, où il s'intéresse à la conception d'affiches. Il s'est ensuite installé à New York, où il a étudié à la National Academy of Design et à la Parsons School of Design. Une période de transition s'ensuit à Chicago, où il commence à réaliser des portraits au crayon pour des clients aisés, avant de retourner à Milwaukee en 1923, où il s'établit en tant que portraitiste. L'indépendance financière arrive en 1925 grâce au legs de son grand-père, ce qui lui permet de poursuivre sa formation artistique au Milwaukee Art Institute. De 1924 à la décennie suivante, Holty a vécu à l'étranger et a beaucoup voyagé. En 1926, il arrive à Munich avec l'intention de s'inscrire à l'Académie royale, mais après avoir rencontré le peintre Vaclav Vytlacil, il choisit de rejoindre l'école privée de Hans Hofmann. L'accent mis par Hofmann sur le dessin conceptuel intégrant la perception tactile et visuelle, ainsi que sa théorie de l'illusion spatiale par la couleur et la forme, ont profondément remodelé la pratique de Holty et influencé son travail tout au long de sa carrière. Holty et sa femme s'installent en Suisse après le diagnostic de tuberculose de cette dernière en 1927, et bien que ses études directes avec Hofmann aient pris fin, la tutelle se poursuit par le biais de la correspondance. Après la mort de sa femme en 1930, il s'installe à Paris où Robert Delaunay parraine son entrée en 1932 dans Abstraction-Création, un collectif qui s'oppose au surréalisme et à la figuration et qui comprend Piet Mondrian, Josef Albers et Alexander Calder (le seul autre Américain). Les abstractions curvilignes de Holty apparaissent dans la revue du groupe en 1933, mais son orientation est plus proche du cubisme - en particulier du style méthodique de Juan Gris et du "cubisme synthétique" de Picasso - que du néo-plasticisme, ce qui l'incite à se retirer du groupe au bout d'un an. Les œuvres de cette période témoignent également d'un engagement envers les abstractions biomorphiques de Wassily Kandinsky et de Joan Miró, ce dernier occupant plus tard le studio new-yorkais de Holty au cours des années 1940. En 1935, Holty est de retour à New York et renoue avec Hofmann, Vytlacil et Stuart Davis. Invité par Vytlacil, il participe aux discussions qui aboutissent à la formation du groupe American Abstract Artists (AAA) en 1936. L'organisation visait à cultiver l'appréciation du public pour l'art non objectif, en organisant une exposition inaugurale qui a attiré 1 500 visiteurs, en dépit d'une couverture médiatique défavorable. Doté d'un talent rhétorique et d'une expérience du modernisme européen, Holty en prend rapidement la direction, puis en assure la présidence jusqu'en 1944, date à laquelle il considère que les objectifs du groupe ont été atteints. En 1939, Holty rejoint la faculté de l'Art Students League. Neuf ans plus tard, Howard Thomas, un collègue de Milwaukee, lui obtient un poste d'artiste en résidence à l'université de Géorgie, où son style s'éloigne des abstractions nettes pour s'orienter vers des compositions lâches, lumineuses et picturales qui déploient des contrastes de couleurs vives pour voiler les formes et générer une tension de surface. Louis, l'université de Californie à Berkeley, le Brooklyn College et un poste d'artiste en résidence à l'université du Wisconsin-Milwaukee. Tout au long des années 1950 et 1960, son travail devient plus abstrait et plus expressif, les contours s'adoucissant jusqu'à devenir des arêtes proches de la plume. Il travaillait les toiles horizontalement avec des pinceaux larges pour éviter les coulures, en circulant pour s'assurer que les plans de couleur convergeaient de tous les côtés, plutôt que de reculer vers l'avant. En 1969, il a coécrit avec Romare Bearden The Painter's Mind : Une étude de la structure et de l'espace dans la peinture. Carl Holty est mort à New York en 1973, à l'âge de 72 ans. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées et institutionnelles du monde entier, notamment le Brooklyn Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Art, le Museum of Modern Art (MoMA), le Smithsonian American Art Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art, et bien d'autres encore. En 2020, il a fait l'objet d'une grande rétrospective posthume au Georgia Museum of Art de l'université de Géorgie, intitulée Carl Holty : Romantic Modernist. Sources : Smithsonian American Art Museum et Johnson Collection : Smithsonian American Art Museum et collection Johnson.
  • Créateur:
    Carl Holty (1900 - 1973, Américain)
  • Année de création:
    1966
  • Dimensions:
    Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Dans l ensemble, l état est très bon et stable. Accroissements sporadiques de gouttes avec effet de halo, de la main de l artiste et inhérents à l œuvre. La toile a été professionnellement doublée, ce qui ajoute un poids substantiel à l image. Non examiné sous lumière UV.
  • Adresse de la galerie:
    Austin, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2287217198842

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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé au verso. Au verso, des inscriptions illisibles et raturées à la peinture et au graphite indiquent peut-être le prix d'origine de l'artiste, ainsi qu'un titre possible. 50.25 x 36.25 in. 58 x 43.75 in. (encadré) Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat. Provenance Collectional, Cleveland Collection privée, New York Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie. À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir. À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date. Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus...
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