Vous voulez plus d images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d images ou de vidéos

1 sur 13

Claude Vermette
Peinture expressionniste abstraite moderniste canadienne Color Field Claude Vermette
1994

Name: Peinture expressionniste abstraite moderniste canadienne Color Field Claude Vermette
Brand: Claude Vermette
Rating: 4.9 (107 reviews)

3 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Claude Vermette R.C.A. est un céramiste et peintre canadien né à Montréal (Québec) le 10 août 1930 et décédé à Sainte-Agathe-des-Monts le 21 avril 2006. Artistics de réputation internationale, il a apporté d'importantes contributions aux arts céramiques au Canada Céramiste ayant travaillé dans le domaine de l'architecture, Claude Vermette est un pionnier au Québec et au Canada en ce qui a trait à ce type d'expression artistique. Les éclats de couleurs de ses céramiques murales, la chaleur de leurs teintes et le jeu de leurs textures apportent une dimension humaine à des espaces architecturaux souvent gris et froids. Dans ses peintures abstraites comme dans ses gravures et ses aquarelles, Claude Vermette a poursuivi cette démarche audacieuse en renouvelant et en élargissant sans cesse les possibilités de la couleur et de la lumière. Son travail s'appuie sur des gradations de champs de couleurs et des changements de lumière. Originaire de Montréal, au Québec, Claude Vermette a étudié l'art sous la direction du frère Jérôme, C.I.C., au collège Notre-Dame, tout en fréquentant le collège Saint-Laurent et le collège des Clercs de Saint-Viateur pour ses études académiques. Au contact du frère Jérôme, il rencontre Paul-Émile Borduas et rejoint le groupe d'artistes émergents Automatiste. Ils ont été influencés par le surréalisme et sa théorie de l'automatisme. Les membres sont Marcel Barbeau, Roger Fauteux, Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron et Françoise Sullivan. Considéré comme trop jeune par Borduas pour signer le "Refus Global" de 1948, il est cependant présent lors du lancement de ce manifeste appelé à devenir célèbre dans l'histoire contemporaine du Québec. Le dessin, la peinture et la céramique sont alors ses principaux modes d'expression. Ses premières expositions en 1948, 1950 et 1952 lui valent d'être remarqué par les critiques d'art qui louent son talent et y voient la promesse d'un avenir radieux. En 1952, son intérêt pour la céramique se développe lors d'un voyage d'étude en Europe et notamment en Italie où il rencontre l'architecte Gio Ponti, acteur majeur de la renaissance du design moderne italien et fondateur de la revue Domus, et le sculpteur-céramiste Fausto Melotti. Une autre rencontre décisive est celle de l'architecte finlandais Alvar Aalto. Par la suite, Claude Vermette concentre ses efforts sur la céramique architecturale pour laquelle il crée de nouvelles formes de composition pour l'argile, une plus grande variété de modules pour les tuiles et les briques, et de nouveaux émaux brevetés. Toutes ces innovations lui ont valu de nombreuses appréciations sur la qualité et la durabilité de ses céramiques, notamment dans le contexte du climat canadien et de ses hivers rigoureux. Ses briques et ses tuiles lui ont également valu le premier prix du design industriel en 1962. En 1953, l'artiste, alors âgé de 23 ans, réalise sa première grande œuvre en céramique : l'immense fond du maître-autel et l'ensemble du plafond de la nouvelle chapelle du Séminaire de Chicoutimi. S'ensuit une carrière de céramiste de vingt-cinq ans caractérisée par une étroite collaboration avec des architectes et des ingénieurs, au cours de laquelle il réalise des œuvres importantes dans plus d'une centaine d'édifices publics, dont des pavillons et des bâtiments liés à l'Exposition universelle de Montréal en 1967, à celle d'Osaka en 1970, aux Jeux olympiques d'été de 1976 tenus à Montréal, ainsi que dans de nombreuses écoles, églises, palais de justice (dont ceux de Montréal, de St-Hyacinthe et de Percé en Gaspésie), hôpitaux (dont ceux de Notre-Dame et de Marie-Enfant à Montréal, et Amos en Abitibi), des universités (dont celle de Montréal, McGill, Laval et Sherbrooke), des édifices gouvernementaux, des aéroports (Pierre Elliott Trudeau, Mirabel et Molton), dans plus d'une douzaine de stations de métro de Montréal (dont Saint-Laurent, Peel, Berri-UQAM, Laurier) et d'autres bâtiments, dont ceux de General Motors à New York, Macmillan &New à Vancouver, Bell Canada à Toronto, Canadien National, Canadien Pacifique, Texaco Canada et Quebecor, pour n'en citer que quelques-uns. Il a également créé de nombreuses œuvres, telles que des manteaux de cheminée en céramique et des peintures murales pour des hôtels particuliers. Ses œuvres sont également présentes dans des musées, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal et au Musée national des beaux-arts du Québec. Vermette est l'auteur de nombreux projets d'intégration de l'art dans l'architecture, notamment lors de l'exposition universelle de 1967 à Montréal, de l'exposition universelle de 1970 à Osaka et des Jeux olympiques de 1976 à Montréal. Ses designs en céramique (murales, halls, parquets) se retrouvent encore dans des écoles, des églises, des palais de justice, des hôpitaux, des aéroports et des immeubles de bureaux (Montréal, Toronto, New York), ainsi que dans une douzaine de stations de métro montréalaises, dont Saint-Laurent, Peel, Berri-UQAM et Laurier. Au cours de sa carrière, Vermette a également exploré la gravure, les sculptures en bronze, l'aquarelle et la peinture à l'huile. Au moment de sa mort, il venait de terminer les dessins de cinq peintures murales extérieures au Pavillon du Lac des Castors dans le parc du Mont-Royal. Ceux-ci ont été dévoilés en janvier 2006. Claude Vermette a également ressenti le besoin de poursuivre une recherche qui s'est d'abord traduite par la création d'œuvres céramiques de petite taille où il a expérimenté de nouvelles formes, textures et glaçures, puis par des gravures, des sculptures et surtout de la peinture. Il se distingue en outre par sa maîtrise de la gravure, tirant parti de matériaux en relief qui mettent en relation les jeux de lumière : en témoignent ses estampes en blanc sur blanc et le livre d'art Blanc-Seeing lorsqu'il opère dans ses nombreuses variations, ce dernier étant accompagné de textes du poète Eugène Cloutier. Ces impressions ont inspiré la réalisation de petites sculptures. L'artiste utilise ses expériences de jeu comme les textures, les reliefs et la lumière de ses impressions dans des oeuvres en béton blanc, faisant ainsi du bâtiment pour la Caisse populaire Laurier à Ottawa une douzaine de bas-reliefs en béton blanc, de grandes et petites dimensions, variant les textures, les épaisseurs et les reliefs imprimés à la matière. Vermette s'est également intéressé à la création d'œuvres à l'aquarelle de toutes tailles comme, entre autres, une fresque géante de plus de 80 mètres de long au Bell Trinity Square Office à Toronto. Un autre livre d'art voit le jour, Gestes de Liberté, cette fois en collaboration avec l'économiste André Raynauld. Art et science ! Ce défi d'unir le travail d'un peintre et celui d'un économiste se reflète dans l'exécution de ce livre qui comprend une aquarelle abstraite où dominent la couleur et le mouvement et une série de neuf articles sur le thème de la liberté. Dans les trente dernières années de sa vie, Claude Vermette a consacré l'essentiel de son activité à la peinture. Ses œuvres ont été exposées au Canada et à l'étranger et figurent dans les collections d'institutions publiques, de grandes entreprises ainsi que dans des collections privées. Au moment de son décès, il venait de terminer le remplacement des cinq murales extérieures en aluminium émaillé qu'il avait créées pour les murs du pavillon du lac aux Castors sur le Mont-Royal à Montréal, initialement réalisées en céramique en 1958 et malheureusement victimes de la démolition. Ce pavillon historique a été rénové par la ville de Montréal et inauguré en janvier 2006. Pour souligner la qualité de cette réalisation, la Ville s'est vu décerner le Prix Orange 2006 par l'organisme Sauvons Montréal dans la catégorie Intervention patrimoniale. Il était l'époux de l'artiste Mariette ROUSSEAU, lissier de tapisserie qui, par les qualités esthétiques et techniques des tapisseries et le nombre impressionnant d'œuvres monumentales, a acquis une réputation internationale. Le couple, qui avait deux enfants, vivait à Ste-Adèle. Tous deux ont eu une carrière artistique professionnelle qui s'étend sur une période de soixante ans. Sélection de commissions et de collections : Banque nationale du Canada, Montréal, Canada ; Bureaux de General Motors, New York, New York ; Bureaux de Macmillan Bloedel, Vancouver, Canada ; Hall of Justice, Montréal, Canada ; Bell Canada, Toronto, Canada ; Hoffman BMW, Bloomfield, New Jersey ; Coopers Lybrand, Montréal, Canada ; Aéroport international de Molton ; Toronto, Canada ; Banque Laurier, Ottawa, Canada ; Université McGill, Montréal. Membre : Académie royale des arts du Canada.

Créateur:
Claude Vermette
Année de création:
1994
Dimensions:
Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1990-1999
État:
bon. usure mineure. voir photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3826301802

Suggestions

"Untitled, c. 1958" Expressionnisme abstrait Huile sur toile, signée, cadre original

Par Kenneth Noland

A propos de cette œuvre : "Untitled, c. 1958" de Kenneth Noland (américain, 1924-2010) Cette œuvre de jeunesse de Kenneth Noland représente un moment important de son évolution arti...

Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Kenneth Noland
"Untitled, c. 1958" Expressionnisme abstrait Huile sur toile, signée, cadre original, Circa 1958

15 000 $US

H 9,75 po l 9,75 po P 1,5 po

Huile sur toile abstraite bleu Horizon

Par Staszek Kotowski

Horizon, bleu abstrait Signature de l'artiste au verso, initiales dans le coin avant droit avec certificat. Staszek Kotowski a étudié à l'Académie des beaux-arts de Varsovie de 1979 ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Staszek Kotowski
Huile sur toile abstraite bleu Horizon, 2023

6 990 $US

H 30 po l 40 po P 1,5 po

Franchir le cap - Peinture abstraite figurative humaine art moderne

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Bill Bate
Franchir le cap - Peinture abstraite figurative humaine art moderne, 2025

4 042 $US

416 $US

Livraison gratuite

H 11,42 po l 11,42 po P 1,38 po

Peinture sur toile Collage III (signée et inscrite à un collègue artiste et conservateur)

Par Robert Goodnough, 1917-2010

Robert Goodnough Collage Peinture sur toile III, 1983 Collage de toile peinte sur carton (signé deux fois et dédicacé à l'artiste et au commissaire d'exposition Matthew Rose). Signée...

Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Technique mixte, Huile

Robert Goodnough, 1917-2010
Peinture sur toile Collage III (signée et inscrite à un collègue artiste et conservateur), 1983

14 500 $US

H 11 po l 14 po

Reckoning /// Margaux Halloran Contemporary Abstract Minimalist Female Women Art

Par Margaux Halloran

Artistics : Margaux Halloran (américaine, 1999-) Titre : "Reckoning" *Monogramme signé par Halloran en bas à droite. Elle est également signée, datée et titrée au verso Année : 2021 ...

Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Peinture, Huile

Margaux Halloran
Reckoning /// Margaux Halloran Contemporary Abstract Minimalist Female Women Art, 2021

1 000 $US

H 48 po l 36 po

Grande peinture à l huile expressionniste abstraite française du 20e siècle orange et rose

Composition expressionniste abstraite par Marie Deloume (française née en 1942) signé peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : 51 x 38 pouces état : très bon d...

Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Papier, Huile

années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile