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Clifford Mitchell Jr."Receding Flood, 1959" African American Abstract Expressionist Oil Connecticut1959
1959
14 331,33 €
À propos de cet article
Une œuvre exceptionnelle de jeunesse de l'important artiste Clifford Mitchell, Jr. (1925-2005), basé dans le Connecticut.
Cette fantastique composition expressionniste abstraite a été inspirée par les inondations dévastatrices de 1955 dans le Connecticut. Mitchell s'est souvent inspiré de la nature pour son art, et cette œuvre n'est pas différente. Elle présente de larges traits d'orange et de brun, disséqués par de fines taches de couleur en dents de scie. L'œuvre évoque la destruction et les débris laissés par la grave catastrophe naturelle.
L'œuvre est une huile sur Masonite et est signée en bas à gauche. L'œuvre conserve quelques étiquettes/inscriptions d'expositions antérieures au verso.
Il s'agit d'une excellente occasion d'acquérir l'une des plus belles œuvres de l'artiste.
*Les deux dernières photos de l'annonce sont des instantanés de l'artiste (à titre de référence uniquement).
Taille :
23 pouces de haut par 48 pouces de large (peinture)
30,25 pouces de haut par 55,25 pouces de large (cadre)
Exposé :
Festival des arts de New Haven, New Haven, CT, 1959 ;
The John Slade Ely House Gallery, New Haven, CT, 1981 ;
Silvermine Guild Arts Center, New Canaan, CT, 1984
Prix :
Best in Show pour la peinture à l'huile, New Haven Festival of Arts, 1959
Provenance :
Succession de l'artiste ;
Acquis auprès de l'entreprise susmentionnée
A propos de l'artiste :
L'architecte et artiste du Connecticut Clifford JR, un philosophe/poète timide, modeste, à la voix douce et aux multiples talents, qui se qualifiait lui-même de "citoyen du monde", est né à Birmingham, en Alabama, en 1925. Son dévouement passionné à la famille et à la communauté était sans égal. Il a servi comme premier lieutenant dans le corps des ingénieurs de l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée.
Alors qu'il était étudiant à l'Institut Tuskegee, il a commencé une vie de service public et d'engagement en enseignant le dessin d'architecture à des étudiants de première année. Il a obtenu un B.S. en architecture à Tuskegee en 1949 et a reçu le prix Donald F. White pour son travail exceptionnel dans le domaine de l'architecture (1948). Pendant ses études à la Hartford Art School, où il a obtenu un B.F.A. cum laude en 1958, il a reçu le prestigieux Ruth Cheney Goodwin Memorial Award pour son travail exceptionnel en design et en peinture (1957). En 1958, il a reçu le prix de la faculté pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de la peinture. Ces deux premières distinctions ont été les premières d'une longue série de récompenses. M. Mitchell est retourné à l'école d'art d'Heldly pour enseigner la décoration d'intérieur en 1969, année où il a été élu président de la section du Connecticut de la National Society of Interior Design, poste qu'il a occupé jusqu'en 1972. En tant que président de la NSID, il a non seulement organisé et participé à des séminaires et des expositions sur la conception auxquels participaient des artistes, des architectes, des ingénieurs, des architectes d'intérieur et d'autres professionnels de la conception, mais il a également organisé des visites, des conférences, des discussions et des démonstrations pour les écoliers de la région de Hartford (Connecticut) afin de les familiariser avec les carrières dans les domaines de l'art et de l'architecture. De 1969 à 1972, il a été juge pour les très réputées Scholastic Art Exhibitions.
En tant que l'un des premiers Noirs du Connecticut à devenir architecte agréé, M. Mitchell était responsable de la conception, de la production, des spécifications et de la gestion de projets architecturaux, notamment le plan directeur du campus résidentiel de l'université de Hartford, le bâtiment de l'école d'ingénierie de l'université du Connecticut et le bâtiment des bureaux de la Berol Corporation (Danbury), entre autres structures. En tant que coordinateur de la construction des bâtiments publics et architecte de la ville de Windsor, M. Mitchell était responsable du programme de construction d'une école secondaire et d'une bibliothèque publique, de la conception et de la construction d'une piscine communautaire et de la réalisation d'une étude de faisabilité sur la modification des bâtiments publics de Windsor pour les adapter aux personnes handicapées. La Townes a remis à M. Mitchell deux citations pour service méritoire. Il était membre de l'Institut américain des architectes.
En tant qu'ingénieur concepteur chez Hamilton Standard (United Technologies ; Windsor), M. Mitchell était responsable de l'ingénierie de base et de la gestion des programmes de recherche et de développement dans les domaines de l'environnement et des systèmes énergétiques. Il a notamment réalisé la conception schématique d'un système modulaire intégré de services publics de démonstration.
Les œuvres de M. Mitchell reflètent sa passion pour la vie, son engagement en faveur du développement personnel, son souci du bien-être humain, son respect de la nature et sa formation en architecture. Il était considéré comme un maître coloriste, et son travail est diversement évocateur et inspirant, provoquant la réflexion et philosophique, ou captivant et énergique. Il a remporté de nombreux prix artistiques importants, notamment le prix Larry Aldrich (Silvermine Guild of Artists, New Canaan), le Laura M. Gross Memorial Award (Silvermine Guild of Artists, New Canaan), le Treadway Award (Silvermine Guild of Artists, New Canaan), le Carling Prize (Connecticut Watercolor Society, Hartford) et le Albert Steiger Award (Springfield Art League), ainsi que huit mentions honorables et d'autres prix.
Il a participé à des expositions de groupe nationales et régionales avec jury et sur invitation, ainsi qu'à quinze expositions individuelles. Ses œuvres font partie des collections de la Connecticut Historical Society (Hartford), du Burgdorf Health Center (Hartford), de la Connecticut General Life Insurance Company (Bloomfield), de la Hartford Arts Festival Collection (Hartford), de la Low Haywood School (Stamford), du Mattatuck Museum (Waterbury), le New Britain Museum of American Art (New Britain), le Stamford Museum and Nature Center (Stamford), le University of Connecticut Health Center (Farmington), l'University of Connecticut School of Pharmacy (Storrs), White Pine Press (Fredonia, New York), ainsi que de nombreuses collections privées, d'entreprises et de sociétés. Il a été président de la Connecticut Watercolor Society de 1970 à 1972 et membre du Hartford Civic and Arts Festival Painting and Sculpture Committee (1971). Il était également membre de la Connecticut Academy of Fine Arts, de la Silvermine Guild of Artists et de la Springfield Art League.
Dans une déclaration personnelle sur le style de son œuvre et sa philosophie de l'art, M. Mitchell a déclaré,
"Il n'est pas facile pour moi d'écrire sur ma propre peinture. Néanmoins, je souhaite expliquer brièvement que je cherche à intégrer ce que j'ai appris par l'expérience avec ce que je ressens émotionnellement. Cette intégration peut prendre la forme de plusieurs façons, comme une expression symbolique ou une combinaison de la réalité et de l'imagination, et ainsi de suite, le tout aboutissant à un style de peinture que j'appelle "romantisme abstrait". Il existe généralement différents degrés d'abstraction. Par conséquent, l'objet peut être reconnaissable ou non. La couleur est... de plus en plus importante pour moi et elle prend des significations différentes au fil du temps. Pour le sujet, je trouve simplement une phrase de la Nature ou une expérience qui est compatible avec mon tempérament. Il peut s'agir de la ville, des gens, de l'architecture, de la plage, des plantes, des objets, etc. Je trouve que mon choix de sujets est très varié. Je suis stimulé par les variations et j'y trouve une contrainte intérieure exigeante. Mes idées et mon travail sont universels. Pour moi, l'art est universel".
Condit : Très bon état général. Le cadre est frotté sur les bords. Quelques zones de craquelures stables correspondant à l'âge. Aucune restauration ou réparation apparente. Le cadre présente une usure mineure typique. Il est prêt à être exposé et apprécié !
- Créateur:Clifford Mitchell Jr. (1925 - 2005, Américain)
- Année de création:1959
- Dimensions:Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 140,34 cm (55,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état général vintage. Le cadre est frotté sur les bords. Quelques zones de craquelures stables correspondant à l âge. Aucune restauration ou réparation apparente. Le cadre présente une usure mineure typique. Il est prêt à être exposé et apprécié !
- Adresse de la galerie:Yardley, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2911217330142
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