Articles similaires à 1960s Corrado Cagli Italian Signed Abstract Painting (Peinture abstraite signée)
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 12
Corrado Cagli1960s Corrado Cagli Italian Signed Abstract Painting (Peinture abstraite signée)1965 ca.
1965 ca.
9 760 €TVA incluse
À propos de cet article
Corrado Cagli (Ancône 1910 - Rome 1976) pastel à l'huile sur papier canvas.
L'œuvre est signée "Cagli" dans le coin inférieur droit.
L'œuvre est en excellent état, avec une patine naturelle et de légères craquelures correspondant à son âge ; le papier de la toile est bien conservé, sans restauration évidente.
Avec ce portrait de profil, dont la texture en pointillés fragmente le contour du visage en une mosaïque de gris, de jaunes et d'ombres sur un fond rouge profond, A.Profiles entend symboliser la complexité de l'identité humaine dans le chaos de l'après-guerre.
La technique du pastel à l'huile et à la cire sur papier toilé, typique du peintre Corrado Cagli, consiste à appliquer des pastels à base de cire et d'huile sur un papier de qualité supérieure qui est ensuite tendu sur un support rigide.
Lumin a utilisé cette méthode pour créer des effets texturaux et lumineux, avec des couches en pointillés rappelant les mosaïques ou les gravures, permettant des transitions fluides entre les couleurs et un rendu tactile unique. Cette technique a été fréquemment utilisée dans ses œuvres des années 1950 et 1960, lui permettant de combiner la spontanéité des pastels avec la durabilité de l'huile.
Acheter une œuvre de Corrado Cagli, c'est investir dans une pièce de l'histoire de l'art moderne italien. L'œuvre d'Artistics allie l'instinctivité sauvage à une culture occidentale rationnelle, ce qui fait de lui un artiste à part entière. Ses œuvres sont à la fois un message lyrique, un test psychanalytique et un document ethnographique, offrant une profondeur que peu d'artistes atteignent.
Corrado Cagli (Ancône, 1910 - Rome, 1976) était un peintre italien d'origine juive, figure clé de l'école romaine des années 1930, influencée par le futurisme, le cubisme et l'art métaphysique.
Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée italienne
Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome.
Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec de nombreuses ventes réalisées et tout autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble.
Corrado Cagli (Ancône 1910 - Rome 1976)
Corrado Cagli est né à Ancône le 23 février 1910, d'une famille juive composée d'Alfredo et d'Ada Della Pergola.
Cinq ans plus tard, il s'installe avec sa famille à Rome, où il suit des études classiques et fréquente l'Académie des beaux-arts.
Dès 1925-1926, Cagli illustre les couvertures et quelques pages intérieures de "La Croce Rossa Italiana Giovanile", un magazine destiné aux écoles primaires et secondaires italiennes.
En 1927, il réalise une détrempe pour le plafond d'un club de la Via Sistina, œuvre qui sera détruite par la suite. Au printemps de l'année suivante, il débute avec une œuvre artisanale, un "cercueil de foyer", à la 104e exposition des beaux-arts de la Société des amateurs et cultivateurs de beaux-arts à Rome.
Toujours en 1928, il réalise une peinture murale en "tempera maigre" pour la salle de théâtre du groupe de quartier Campo Marzio - Trevi - Colonna du PNF, Via del Vantaggio à Rome.
De l'œuvre perdue, il ne reste aucune trace à l'exception d'un témoignage de Dario Sabatello qui en évoque les thèmes dans un écrit : "Ce sont des scènes de vie dans les champs, dans les ateliers, dans les gymnases ; plastiques, sincères et chaleureuses".
En avril 1932, Cagli inaugure une exposition personnelle avec Adriana Pincherle à la Galleria de Rome, dirigée par Pier Maria Bardi, dans laquelle il expose La Fortuna et divers portraits - dont le Portrait de Sclavi et Igino - des études, des dessins, quelques céramiques et la sculpture Portrait de Serena.
Il a ensuite fondé, avec Giuseppe Capogrossi et Emanuel Cavalli, le Groupe des peintres néo-romains.
À la fin de l'année, il avait déjà décoré quelques murs de l'Exposition des bâtiments romains et exécuté Preparativi alla guerra (une tempera à l'œuf sur un mur de 30 mètres carrés) dans le vestibule de la Vème Triennale de Milan lorsque, à l'invitation de la Commission archéologique de Salerne, il se rendit à Paestum et visita probablement aussi Naples et Pompéi.
Ce voyage, au cours duquel il exécute des peintures et des dessins, est important pour sa connaissance de la peinture pompéienne.
En décembre 1933, Jacques se rend à Paris où il expose aux côtés de Capogrossi, Cavalli et Sclavi à la galerie Jacques Bonjean.
Organisée par le comte Emmanuele Sarmiento, l'exposition a été présentée dans le catalogue par le critique Waldemar George, qui a regroupé les quatre jeunes artistes sous l'étiquette de l'École de Rome.
Cagli a exposé le Portrait du peintre Prieto, Œdipe, La colombe, Nature morte et Composition.
L'exposition a reçu de nombreuses critiques, tant en Italie qu'en France.
La deuxième Quadriennale de l'art national, commandée par C.I.C. Oppo, inauguré en février 1935 au Palazzo delle Esposizioni à Rome. Cagli a exposé quatre panneaux muraux amovibles pour la rotonde conçue par Piero Aschieri.
Les panneaux, d'une hauteur de près de 4 mètres, illustrent le thème de la mise en valeur des marais Pontins (composé d'une Protasis et de trois Chroniques du temps).
Il a également présenté un nombre important d'œuvres : La Romana, Le Néophyte, Le Palatin, Portrait d'Afro, L'Angelica, Les Savoyards, La Nuit de San Giovanni, Les Néophytes, Composition, Bataille, Sept pinceaux et Six dessins. Il a reçu un prix de 10 000 lires.
En 1932/33, il est chargé de créer des décorations polychromes sur verre vénitien pour la fontaine du Zodiac à Terni, endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale.
Il a été chargé de réaliser deux peintures murales pour le bâtiment Castel De'Cesari (aujourd'hui Académie nationale de danse) à Rome, rénové par l'architecte rationaliste Gaetano Minnucci pour en faire le siège de l'Opera Nazionale Balilla.
L'une des deux peintures murales représente La course des chevaux de Barbarie, une reconstitution de la célèbre course de chevaux sauvages à travers le Corso jusqu'à la Piazza del Popolo. Renato Ricci, sous-secrétaire du ministère de l'éducation, a ordonné la destruction des fresques après qu'elles aient été censurées pour leur inadéquation thématique. Cachée par un faux mur, construit par Cagli lui-même, la peinture murale de la bibliothèque a été préservée, ayant été découverte en 1945 à l'initiative de Mirko Basaldella.
1935 est une année importante pour le jeune artiste, puisqu'entre avril et mai, il réalise sa première exposition personnelle de cinquante dessins à la Galleria La Cometa de la comtesse Anna Laetitia (Mimi) Pecci Blunt, dirigée par Libero De Libero et Cagli lui-même, qui a été inaugurée à cette occasion.
Jusqu'en 1938, la galerie a effectué un important travail de diffusion culturelle avec une orientation anti-vingtième siècle, en grande partie grâce à l'influence de Cagli.
Le catalogue contient un essai de Massimo Bontempelli, l'oncle de Cagli, sur le dessin.
En 1936, la VIe Triennale internationale s'est ouverte au Palazzo dell'Arte de Milan. Sur le mur du fond de la Sala delle Priorita Italiche, créée par le groupe BBPR, Cagli a exposé un grand tableau de 6 x 6 mètres, La bataille de San Martino et Solferino, en détrempe encaustique sur panneau en nid d'abeille.
Cette grande peinture murale, créée en panneaux séparés dans son Studio romain et assemblée ensuite seulement à Milan, n'a pas conservé de caricatures ou de dessins, seulement une esquisse réalisée pour la présentation.
Le 26 mai 1937, l'Exposition internationale des arts et des techniques s'est ouverte à Paris. Cagli, assisté de son collaborateur Afro Basaldella, a créé une série de grandes peintures (environ 200 mètres linéaires) à la détrempe à l'encaustique sur panneau alvéolé pour décorer le vestibule du pavillon italien.
Les peintures représentent des images monumentales de Rome et des portraits de grands Italiens, de l'époque romaine au Risorgimento.
La 21e Biennale de Venise s'est ouverte en juin 1938. Cagli a participé avec une fresque sur plâtre, Orphée charmant les bêtes, pour laquelle il existe un dessin préparatoire.
Fin 1938, il est contraint à l'exil, en tant qu'homosexuel et juif, suite à la proclamation des lois raciales et à l'intensification des attaques antisémites contre lui et son œuvre.
Il s'installe d'abord à Paris, où il continue d'exposer, et fin 1939, de Cherbourg, il s'embarque pour New York. Dans la "Big Apple", son art ne passe pas inaperçu et, quelque temps après son arrivée, il expose à la célèbre Julien Levy Gallery.
En janvier 1941, il organise une exposition personnelle au Civic Center Museum de San Francisco, mais deux mois plus tard, Cagli s'engage dans l'armée américaine.
Il ne cesse pas pour autant son activité artistique, produisant un nombre important de peintures et de dessins et participant à des expositions telles qu'une exposition personnelle à la Shaeffer Gallery de Los Angeles et une exposition personnelle de dessins au Wadsworth Atheneum de Hartford.
En 1943, il s'est rendu en Grande-Bretagne pour s'engager dans l'armée et, l'année suivante, il a participé aux campagnes en France, y compris le débarquement de Normandie, en Belgique et en Allemagne.
Au cours de ces années, il réalise la célèbre série de dessins sur le thème de la guerre, parmi lesquels se distinguent les images du camp de concentration de Buchenwald, à la libération duquel il participe parmi les troupes alliées.
À la fin de la guerre, il retourne à New York où il poursuit son activité, expérimentant des techniques et des styles sans cesse renouvelés. Il fait partie des fondateurs de la Ballet Society (aujourd'hui le New York City Ballet) avec George Balanchine et Lincoln Kirstein. Au sein de l'entreprise, c'est Cagli qui a créé les décors et les costumes.
En 1948, il décide de rentrer définitivement en Italie et s'installe dans un studio de la Via del Circo Massimo.
La stabilité et la tranquillité lui permettent de poursuivre ses recherches analytiques en peinture et de participer à des expositions en Italie et à l'étranger.
De nombreux artistes gravitent autour de lui, notamment Mirko Basaldella, Capogrossi, Alberto Burri et Renato Guttuso.
En 1949-1950, il participe à la création de l'importante collection Verzocchi, sur le thème du travail, en envoyant, avec un autoportrait, Le Potier ; la collection est aujourd'hui conservée à la Pinacoteca Civica de Forlì.
Entre la fin des années 1950 et le début des années 1960, il a été chargé, avec d'autres artistes, de décorer le turbopropulseur Leonardo da Vinci. Cagli a contribué à la décoration de certaines zones du paquebot avec des dessins de Léonard de Vinci (comme le Vol des oiseaux, etc.) et avec six tapisseries réalisées avec la contribution de l'Arazzeria Scassa d'Asti.
En 1963-64, il participe à l'exposition Peintures italiennes d'aujourd'hui, organisée au Moyen-Orient et en Afrique du Nord.
Au début des années 1970, il réalise le graffiti du musée du monument aux déportés politiques et raciaux de Carpi (Modène) : l'œuvre représente le corps sans vie d'un déporté nu à côté de la clôture du camp.
Le fil de fer barbelé original sous le graphique de Cagli rappelle au visiteur la signification symbolique de l'oppression et de la privation de liberté que le fil de fer barbelé a en relation avec le système des camps.
Aujourd'hui, le fil barbelé est devenu l'emblème universel de la violence contre l'humanité.
Puis, dans ces années-là, avec son élève et collaborateur Annibale Casabianca, peintre et dessinateur romain, il crée des décors de théâtre, des illustrations et des peintures.
Il n'abandonne pas pour autant son activité de scénographe et de costumier, participant à de nombreuses représentations théâtrales telles que : Tancredi de Rossini, 1952 ; Macbeth de Bloch, 1960 ; Estri de Petrassi, 1968 ; Perséphone de Stravinsky, 1970 ; Agnese di Hohenstaufen de Spontini, 1974 ; Missa Brevis de Stravinsky, 1975.
Il est décédé à Rome, dans sa maison sur la Hille de l'Aventin, le 28 mars 1976.
En vertu de la législation actuelle, toute œuvre d'art créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une licence d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.
- Créateur:Corrado Cagli (1910 - 1976, Italien)
- Année de création:1965 ca.
- Dimensions:Hauteur : 72 cm (28,35 po)Largeur : 48 cm (18,9 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2883217469202
Corrado Cagli
Corrado Cagli était un peintre italien d'origine juive qui a vécu aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est né à NO AGE, mais il a déménagé avec sa famille à Rome en 1915, à l'âge de cinq ans. En 1927, Cagli fait ses débuts artistiques, avec une peinture murale réalisée sur un immeuble de la Via Sistina. L'année suivante, il réalise une autre peinture murale dans une salle de la Via Vantaggio. En 1932, Cagli a organisé sa première exposition personnelle à la Gallery Art de Rome.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d
authenticité et de fiabilité
Établi en 1990
Vendeur 1stDibs depuis 2025
8 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Roma, Italie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture abstraite italienne signée Riccardo Licata, années 1970
Par Riccardo Licata
Importante aquarelle sur papier 'Sans titre' du grand artiste italien Riccardo Licata.
Daté et signé en bas à droite "74 Licata".
Cette œuvre est représentative au plus haut niveau ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Aquarelle
1 537 € Prix de vente
30 % de remise
Peinture italienne abstraite moderne des années 1970 par Claudio Cazzola
Par Claudio Cazzola
Magnifique peinture moderne des années 1970 de l'artiste Claudio Cazzola.
Motif abstrait d'une intensité et d'une originalité rares, ce tableau très élégant porte au dos deux cachets...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
1 073 € Prix de vente
20 % de remise
Oeuvre d
art abstraite d
époque signée Fausto Pirandello
Par Fausto Calogero Pirandello
Œuvre importante de l'un des plus grands artistes de l'avant-garde artistique italienne Fausto Pirandello.
Elle représente l'un de ses sujets emblématiques, les "baigneuses", avec c...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Pastel
Signé italien des années 1960 Peinture abstraite
Par Nino Caffè
Important tableau signé Nino Caffè, peinture sur papier, techniques mixtes.
"Vestizione di un pretino" (Vêtements d'un jeune prêtre)
Signé en bas au centre : Caffè.
Les jeunes prê...
Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Aquarelle
Peinture abstraite moderne signée Josep Guinovart
Par Josep Guinovart Bertrán
Importante peinture du grand artiste espagnol Josep Guinovart.
Signé et inscrit au dos avec une étiquette d'une exposition à la Galleria Numero de Fiamma Vigo, l'une des plus import...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Plâtre, Bois
Peinture italienne des années 1960 signée, datée et authentifiée
Par Mino Maccari
Peinture italienne des années 1960 signée, datée et authentifiée
Travail de Mino Maccari
Trois figures stylisées
Œuvre de l'artiste siennois Mino Maccari, signée en bas à droite Macc...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Aquarelle
Suggestions
Pascal « Pablo » Cucaro - Peinture Pop art abstraite technique mixte, artiste répertorié, années 1960
Par Pascal Cucaro, 1915-2003
Merveilleuse peinture mixte de l'artiste Pascal "Pablo" Cucaro, listée, datant des années 1960. La peinture représente le visage d'une femme et est recouverte d'une bombe de peinture...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures
Matériaux
Acrylique
527 € Prix de vente
20 % de remise
Peinture à l
huile abstraite futuriste italienne des années 1960
Par Giovanni Huber
Cette peinture a été authentifiée par l'artiste et a été vendue à Saint-Gall.
Né en Italie en 1939, il a fréquenté l'école de textile et d'artisanat de Saint-Gall de 1956 à 1959. De ...
Catégorie
Années 1960, Futuriste, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Peinture abstraite moderne grise d
après-guerre de Ferdinand Spindel, 1963
Voici une captivante peinture moderne d'après-guerre de l'artiste allemand Ferdinand Spindel. Dans une étonnante composition abstraite, cette pièce présente un jeu harmonieux de note...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Après-guerre, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Panneau en bois, Technique mixte
Peinture sur toile abstraite texturée moderniste du milieu du siècle dernier
Cette imposante et sculpturale peinture abstraite texturée du milieu du siècle sur panneau signée Juan Almoril provient d'Espagne, C.C. 1967. Cette œuvre présente une composition car...
Catégorie
années 1960, Technique mixte
Matériaux
Acrylique
Peinture expressionniste abstraite vintage finement encadrée, 1959
Très belle peinture à l'huile abstraite moderniste du milieu du siècle. Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : 26H par 19L.
Catégorie
années 1950, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
896 € Prix de vente
20 % de remise
Peinture à l
huile expressionniste abstraite américaine et moderniste vintage encadrée
Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré.
Catégorie
années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
348 € Prix de vente
20 % de remise