David Leviathan

« Hero de la guerre » de David Leviathan - Grande peinture à l huile abstraite et vibrante d origine

2006

David Leviathan, né le 6 août 1950, est un artiste israélien aux multiples talents, réputé pour ses contributions à la peinture, à la sculpture et à la poésie. Ayant grandi dans l'environnement stimulant du kibboutz Givat Brenner en Israël, Leviathan a commencé son parcours artistique dès la fin de son service militaire en 1972. Il a perfectionné ses compétences à l'Institut Avni des Beaux Arts, où il a non seulement étudié sous la direction du très estimé artiste Yehezkel Streichman, mais a également assumé plus tard le rôle de professeur lui-même. Après une période d'exploration à la fin des années 1970, où il s'est penché sur les cycles entrelacés de la Nature et le cycle mensuel féminin à travers des objets tridimensionnels, Leviathan a déplacé son centre d'intérêt à Amsterdam en 1979. Influencé par le livre d'Albert Camus "La Chute", qui incite à la réflexion, il a canalisé son expression artistique en composant des peintures à l'huile qui s'inspirent des idées de Camus. C'est ainsi qu'est née sa première exposition personnelle à Amsterdam, intitulée à juste titre "The Fall". Au cours des années suivantes, l'art de Leviathan adopte les quatre éléments (l'air, l'eau, le feu et la terre) comme thème central de ses œuvres abstraites, complétées par de captivantes têtes humaines, dont certaines ornent d'immenses toiles. En quête d'inspiration et d'une perspective plus large, il a passé deux semaines par an, de 1981 à 1989, sur diverses îles grecques, où il s'est servi d'un âne pour transporter son matériel. Cette expérience immersive lui a permis d'explorer davantage la vibration des éléments et les profondeurs de la forme humaine. Ayant obtenu la nationalité néerlandaise en 1992, Leviathan a passé les années suivantes à voyager entre Amsterdam et Paris, s'immergeant dans l'énergie créative de ces deux villes. Lors d'un retour temporaire en Israël, la couleur blanche a pris une place importante dans son travail, contribuant à l'ambiance unique qu'il cherchait à créer. Tout au long de son parcours artistique, un motif récurrent dans l'œuvre de Leviathan est la contemplation de la vie et de la mort dans le cadre de la cyclicité de l'existence. Il représente souvent des femmes âgées dans ses œuvres, en se concentrant sur les expressions de leur visage et en utilisant des techniques pour brouiller et obscurcir les images. Cette approche vise à capturer des émotions spirituelles profondes et à établir une certaine essence atmosphérique, évoquant un équilibre délicat entre croissance et déclin. La remarquable exploration artistique de David Leviathan continue de captiver le public, car il repousse sans cesse les limites de la créativité et de l'introspection. Ses œuvres invitent les spectateurs à contempler les mystères de la vie, de la mort et de l'essence de l'expérience humaine. 1