Ed Moses

Y Branco 17

2017

Ed Moses a été une figure éminente de la scène artistique de Los Angeles et un promoteur clé de l'art d'après-guerre de la côte ouest pendant près de 60 ans. Connues pour leur éclectisme, ses toiles sont des abstractions formelles qui utilisent une variété de procédés pour expérimenter la surface, créant des stries, des fissures, des marques et des flous, parfois juxtaposés à une abstraction géométrique pure et dure. Après avoir obtenu son diplôme, Moses s'installe à New York où il se lie d'amitié avec Franz Kline, Milton Resnick, William de Kooning et Mark Rothko, avec lesquels il exposera à New York, Washington, C.A.D. et ailleurs. En 1959, Moses épouse Avilda Peters et retourne à Los Angeles pour fonder une famille, voyager et poursuivre sa carrière de peintre. Travaillant toujours sur le processus et expérimentant les matériaux en tant que peintre, Moses a été salué par la critique pour sa composition audacieuse et son innovation. En 1968, il reçoit une bourse Tamarind Lithography Fellowship ainsi que l'offre d'un poste d'enseignant à l'Université de Californie, Los Angeles, son alma mater, où il enseignera jusqu'en 1972. Après des voyages en Europe, il retourne à l'UCLA pour enseigner jusqu'en 1976, année où il obtient une bourse de la National Endowment for Arts et ses premières expositions dans des musées : une exposition de dessins des années 1958-1970 à la Wight Gallery de l'UCLA, et une exposition de nouvelles peintures abstraites et cubistes rouges au LACMA sous la direction de Stephanie Barron, cette dernière marquant un moment de transition dans sa carrière. Alors que le dessin occupait une place prépondérante dans son travail dans les années 1960 et au début des années 1970, au milieu des années 1970, Moses se tourne de plus en plus vers la peinture. En 1990, Moses, descendant spirituel des expressionnistes abstraits et étudiant dévoué du bouddhisme, vivait à Venice, en Californie, méditant quotidiennement et traçant sa propre voie vers la vérité esthétique. Travaillant avec des matériaux et des outils non conventionnels, notamment des serpillières, des tuyaux d'arrosage et des grattoirs en caoutchouc, il a peint derrière sa maison de Venice, où il a vécu pendant plus de 30 ans. Ici, influencé par les principes du bouddhisme, il travaillait dans l'instant, embrassant et répondant aux éléments du hasard et des circonstances. Intrigué par le pouvoir métaphysique de la peinture, il crée des œuvres qui s'inscrivent dans la temporalité, le processus et la présence, remarquant que "le but n'est pas de contrôler, mais d'être en phase". Les œuvres de Moses font partie des collections permanentes de la Albright-Knox Gallery, NY ; du Museum of Modern Art, New York ; du Whitney Museum ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Berkeley Art Museum at UC Berkeley ; de la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. ; du Dallas Museum of Art, du Hirshhorn Museum, Washington, D.C..; Los Angeles County Museum of Art ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Hammer Museum ; San Francisco Museum of Modern Art ; Cincinnati Museum of Art ; Butler Art Institute of American Art, Ohio ; Dallas Museum of Art ; National Gallery of Art ; Musee National d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris, FR ; et bien d'autres encore.