Eric Orr

ERIC ORR Sans titre - Bleu, marron et violet - Peinture magique !

Circa 1990

Eric Orr (1939-1998) était un sculpteur et un artiste de l'installation. Il a vécu et travaillé à Venice, en Californie, de 1965 à 1998, et est une figure clé du mouvement Light and Space. Avant de s'installer à Los Angeles en 1965, M. Orr travaillait pour les droits civiques dans le Mississippi. Ses œuvres d'art figurent dans les collections de nombreuses institutions culturelles majeures, et son travail est installé dans des espaces publics et privés à l'échelle internationale. Dans ses installations, ses sculptures et ses peintures, Eric Orr a travaillé avec les qualités élémentaires des matériaux naturels, par exemple la pierre, le métal, l'eau et le feu, la feuille d'or, le plomb, le sang, le crâne humain et les pièces de radio AM/FM. Orr a travaillé sur "l'exploration phénoménologique de la perception". Son œuvre comprend également des peintures monochromatiques et des fontaines à grande échelle (avec de l'eau et du feu). Son travail a été influencé par une conceptualisation religio-philosophique des icônes spatiales que l'on trouve dans les religions et cultures anciennes, telles que le symbolisme égyptien et le spiritualisme bouddhiste. Orr est associé à Light and Space, un groupe d'artistes de la côte ouest dont le travail est principalement axé sur l'expérience perceptive découlant de l'interaction du spectateur avec leurs œuvres. "L'espace lui-même vous change, au lieu d'un objet. Ce groupe comprend également, entre autres, les artistes James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin et Ron Cooper. "(Orr) a toujours poursuivi une exploration phénoménologique de la perception, poussant les réponses rétiniennes à la limite par le biais d'installations ingénieuses ou de peintures qui brouillent l'espace par des relations complexes de couleur et de geste... chaman mystique, philosophe alchimique, dont les préoccupations pour le rituel et les propriétés de l'espace-temps et de l'espace négatif ont conduit à un ensemble d'œuvres qui sont superficiellement bénignes et élégantes, aspirant le spectateur avec un calme et une innocence de type zen, mais qui sont simultanément sombres et fétichistes. Ses études ont commencé à l'université de Cincinnati et se sont poursuivies à la New School of Social Research, à l'université de Californie à Berkeley, à l'université du Mexique, à la New School For Social Research, à l'Ecole de Paraphysiques-Paris. Après avoir "mis fin" à ses études en 1965, Orr s'est installé à Venice, en Californie, et a travaillé comme assistant de Mark di Suvero. Il commence à développer des "objets rectangulaires plats à accrocher au mur". Certains d'entre eux sont clairement des sculptures ; d'autres combinent les caractéristiques de genre de la sculpture et de la peinture... (ses objets muraux) impliquaient une tentative de combiner l'œuvre d'art avec le pouvoir de l'objet en fusionnant les pouvoirs intérieurs des matériaux avec leurs propriétés visuelles extérieures." En 1981, il installe Silence and Ion Wind dans l'aile Hammer du Los Angeles County Museum of Art. En 1982, l'installation Double Vision d'Orr faisait partie de la Documenta 7. Silence and the Ion Wind "était une sorte d'allégorie architecturale et iconique du processus alchimique, où l'on passait d'un mur de plomb à une pièce dorée, de l'obscurité à la lumière, de la parole au silence". Orr continue à travailler sur ses objets muraux, avec des champs de couleurs monochromatiques, à partir de l'horizon et du vide. Source : Wikipedia, 2019