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Franco AngeliFranco Angeli 1960s Italian Pop Art Signed Painting1965
1965
11 590 €TVA incluse
À propos de cet article
Demi-dollar de Franco Angeli
Giuseppe Franco Angeli (14 mai 1935 - 12 novembre 1988) était l'un des meilleurs artistes italiens modernes.
Half Dollar (1965) est une œuvre emblématique du style pop de Franco Angeli, réalisée à l'aide d'une technique de pochoir sur toile.
Il reproduit le revers de la pièce américaine d'un demi-dollar, avec deux aigles superposés - l'un en rouge vif et l'autre en bleu profond - entourés d'étoiles, de rayons et d'inscriptions fragmentées telles que "UNITED STATES OF AMERICA" et "HALF DOLLAR".
Le design symétrique et le contraste des couleurs des œuvres de Franco Angeli évoquent le drapeau américain, dans une aura de critique ironique du consumérisme et du pouvoir. Au dos de la toile figure une dédicace manuscrite : "Omaggio a Mirella AMGCV" (Hommage à Mirella AMGCV), qui ajoute une touche personnelle et intime à l'œuvre.
Franco Angeli (Rome, 1935-1988), peintre autodidacte aux racines socialistes, est une figure de proue du Pop Art italien et de l'école de la Piazza del Popolo. À l'aide de pochoirs et d'émaux, il a exploré les symboles du pouvoir, du consumérisme et de l'histoire contemporaine, influencés par la culture américaine. Dans l'art de Franco Angeli, l'aigle - tiré du revers de la pièce de monnaie américaine - symbolise le pouvoir impérial...
Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée italienne
Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome.
Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec de nombreuses ventes réalisées et tout autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble.
Giuseppe Franco Angeli, fils d'Erminia Angeli et de Gennaro Gennarini, est né le 14 mai 1935 à Rome, Via dei Piceni, dans le quartier de San Lorenzo.
Comme ses frères Omero et Othello, il prend le nom de famille de sa mère.
À l'âge de neuf ans, après la mort de son père, AGE commence à travailler comme garçon de magasin. Il a également travaillé dans un atelier de réparation de carrosserie et a été tapissier pendant un certain temps.
Tous ces aspects de sa vie ont influencé sa carrière artistique et son style. Plus tard dans sa vie, son style inclut l'utilisation de tissus, de gabarits et de chutes de tissu qui rappellent ses travaux de tapisserie d'ameublement passés
De 1955 à 1957, Angeli a été un artiste autodidacte.
Bien qu'Angeli n'ait jamais suivi de cours d'art formel, il a commencé à peindre en 1957 pendant son service militaire à Orvieto.
Il a justifié sa position en déclarant que "lorsqu'on ressent un malaise profond, il faut chercher un moyen de ne pas se sentir seul. En bref, vous devez mettre fin à un intérêt qui vous accompagnera dans la vie".
Pendant son séjour à Rome, Angeli rencontre un sculpteur nommé Edgardo Mannucci.
Alberto Calle avait des relations avec un peintre appelé Alberto Burri et Angeli trouvait l'œuvre de ce dernier fascinante.
Il a adapté les techniques de Burri dans son propre travail, empruntant finalement la matérialité usée des Catrami (Tars).
En fait, l'esthétique générale des objets cassés ou en ruine est devenue un aspect clé de son travail.
De manière significative, l'esthétique apparaît dans le sujet de son tableau E da una ferita scaturì la bellezza (D'une blessure, la beauté jaillit ; 1957), une œuvre basée sur ses souvenirs du bombardement de San Lorenzo le 19 juillet 1943.
Selon lui, "la matière est pour moi un fragment de cette immense blessure qui a dévasté l'Europe ; mes premières peintures étaient comme cela, comme une blessure dont je retirais des morceaux de pansement.
À partir de cette base intrinsèquement politique, l'art d'Angeli a trouvé sa propre charge politique.
Son appartenance au parti communiste italien a laissé des traces dans ses premières approches de la peinture.
Ces marques se sont estompées lorsqu'il a quitté le parti et s'est rapproché des mouvements de gauche plus radicaux et maoïstes.
En mars 1959, lors d'une exposition commune à la Galleria La Salita avec Tano Festa et Giuseppe Uncini, Angeli expose ses œuvres pour la première fois.
La revue Azimuth, fondée par Piero Manzoni et Enrico Castellani, le présente aux côtés d'Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg et Mimmo Rotella.
En janvier 1960, la Galleria La Salita lui offre sa première exposition personnelle. Ses œuvres consistaient en des voiles de peinture à l'huile et des bas de nylon tendus et recouverts de gaze.
Un critique nommé Calle a décrit les effets de ces souvenirs et absences évoqués comme les "larmes des choses".
En 1960, Angeli participe à une exposition collective, toujours à la Collectional La Sita, intitulée 5 pittori. Roma 60 (5 peintres. Rome 60).
Les artistes étaient Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini ; le commissariat de l'exposition était assuré par Pierre Restany.
En 1962, Angeli a participé à l'exposition "Nouvelles perspectives de la peinture italienne", organisée à la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bologne. Angeli a présenté une série d'œuvres comportant des symboles de pouvoir - initialement des croix gammées, des croix et des demi-lunes.
Ainsi, la série intitulée Cimiteri (Cimetières) du début des années 1960 utilise des séquences de croix blanches qui rappellent la puissance des Schermi (Écrans) de Whiting et des Achrome (Achromes) de Manzoni, avec lequel il était en contact étroit.
Au fil du temps, Angeli a commencé à représenter des fragments d'histoire et à enregistrer des traces d'événements contemporains.
Une œuvre, intitulée O.A.S. (1961), fait allusion à l'organisation paramilitaire illégale française pendant la guerre d'Algérie.
Une autre œuvre, Cuba (1960), s'inspire de l'embargo américain peu après que les forces révolutionnaires de Fidel Castro eurent renversé la dictature de Batista. Par ailleurs, le 25 Luglio (1963), qui signifie 25 juillet, commémore la chute du régime fasciste italien en 1943.
En février 1963, Angeli expose ses œuvres ainsi qu'un poème de Nanni Balestrini dans le cadre d'une exposition artistique intitulée "13 pittori a Roma" ("13 peintres"), à la Galleria La Tartaruga.
En mai de la même année, il est présenté à la Galerie J à Paris avec Christo, Conner, Kudo, Todd et Mauri dans une exposition organisée par Restany - L'Object Pressenti.
Peu après, en juin, il a organisé une exposition personnelle à la Galleria La Tartaruga avec une série d'œuvres axées sur la valeur du symbole pour acquérir une autre dimension.
Cela lui a permis de dépasser l'héritage de l'Arte informale. En 1963, il collabore avec Mario Diacono et Elio Pagliarani pour produire des éditions limitées de livres avec des textes manuscrits et des dessins originaux.
Pour une exposition personnelle à la Galleria dell'Ariete, à Milan, en janvier 1964, Angeli a eu recours à des symboles urbains idéologiques stéréotypés, emblématiques du caractère rhétorique et festif des fins archéologiques de Rome.
Ces œuvres sont devenues les "Fragments du Capitole", qu'il a présentés lors d'une exposition romaine au Studio d'arte Arco d'Alibert en octobre 1964.
En mars, il a participé à une exposition avec Umberto Bignardi, Fioroni, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor et Cesare Tacchi à la Galleria La Tartaruga.
En juin, il a exposé ses œuvres pour la première fois à la Biennale de Venise (32e exposition internationale d'art). Dans les deux œuvres qu'il a sélectionnées pour cette exposition, La Lupa (She-Wolf) et Quarter Dollar, son utilisation du voile a masqué la signification du symbole sous-jacent.
Ces deux tableaux ont disparu de la mémoire du public sans grand impact.
En avril 1965, la Galleria Odyssia, à Rome, présente une exposition intitulée "Une génération", dans laquelle Angeli est un artiste de premier plan[citation nécessaire] À l'automne, il présente deux expositions personnelles simultanées - l'une à la Galerie J, à Paris, et l'autre à la Galleria Zero, à Vérone - et participe également à la 10e Quadriennale nationale d'art à Rome et à L'art actuel en Italie : semaines italiennes, au Casino municipal de Calle.
Il a produit une série de dazibaos : Compagni, Berlino 1945 (Camarades, Berlin, 1945), Compagno vietnamita (Camarade vietnamien), Occupazione di un monumento equestre (Occupation d'un monument équestre) et Abbraccio eterno (Étreinte éternelle).
Ces œuvres ont amené le critique Dario Micacchi à décrire l'approche picturale d'Angeli comme "voir et faire voir politiquement la réalité".
L'exposition personnelle d'Angeli, Half Dollar, en 1966 au Studio d'arte Arco d'Alibert, illustre son point de vue sur les pièces de monnaie, qu'il considérait comme "le petit monde symbolique qu'il recherchait depuis des années".
Il pensait auparavant avoir trouvé cela dans des sacs, des blasons et des inscriptions sur des pierres."
En octobre, l'exposition America (Half Dollar) s'est ouverte à la Galleria dell'Ariete avec des aigles voilés et dorés dans des teintes de bleu, de blanc et de rouge.
Le même titre est apparu dans une exposition personnelle au Studio d'arte Arco d'Alibert en mars (1967).
En avril de la même année, il participe à l'exposition collective de huit peintres romains à la Galleria De Foscherari, à Bologne, et en juin, il participe en tant que l'un des "Onze artistes italiens des années 1960" à une exposition au Festival des deux mondes de Spolète, où il rencontre Marina Ripa di Meana, avec laquelle il entretiendra une longue histoire d'amour.
En septembre, il participe à la 9e Biennale d'art de São Paulo et réalise son premier film, Giornate di lettura (Journées de lecture), suivi d'une longue période où il combine la vidéo, la photographie et les arts visuels. Cette approche apparaît dans des films tels que Schermi (Écrans ; 1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (Hourra pour le premier mai ; 1968), et Souvenir (1984)[citation nécessaire].
En 1966, Sandro Franchina tourne un film intitulé Morire gratis (Mourir gratuitement), qui raconte comment la sculpture d'Angeli, la Lupa capitolina (Louve du Capitole), a voyagé en voiture de Rome à Paris.
En mars 1968, lors d'une exposition personnelle à la Galleria La Tartaruga, Angeli présente une série d'œuvres avec des inserts métalliques, des grilles, des flèches et des panneaux tridimensionnels qui préfigurent le plafond abaissé de l'installation Opprimente (Oppressif), réalisée par la Galleria La Tartaruga à l'occasion du "Théâtre des expositions", un événement marquant auquel ont participé de nombreux artistes tels que Fioroni, Emilio Prini et Paolo Icaro, Pier Paolo Calzolari, Castellani, Paolo Scheggi, Mario Ceroli, Mambor, Tacchi, Alighiero Boetti et Mauri.
En 1968, la préoccupation d'Angeli pour la guerre du Viêt Nam et les manifestations étudiantes l'amènent à réaliser des œuvres telles que Università Americana (Université américaine ; 1967) et Corteo (Marche de protestation ; 1968), qu'il crée en utilisant la technique du reportage social.
En janvier 1969, il effectue son premier voyage aux États-Unis.
Il est arrivé avant l'exposition collective intitulée Italian Art Show : Franco Angeli, Cesare Tacchi, Tano Festa et Lorri Whiting, qui a été installée dans la Contemporary Art Gallery du Loeb Student Center à New York pendant les mois d'octobre et de novembre.
Deux autres expositions en Italie, une exposition personnelle à la Galleria dell'Ariete en janvier et Anno '60 (L'année 1960) à la Galleria Christian Stein en avril, l'ont ramené dans son pays natal.
Au début des années 1970, Angeli continue à se concentrer sur des événements politiques réalistes.
Il produit une série de paysages, dont Canto popolare delle Ande (Chant populaire des Andes), une œuvre d'inspiration géométrique dédiée au coup d'État du 11 septembre 1973 au Chili.
Il revient sur la guerre du Viêt Nam dans Anonimo Euroasiatico (Eurasien anonyme ; 1969) et Compagni (Giap e Ho Chi Minh) (Camarades [Giap et Ho Chi Minh] ; 1971), tout en abordant le coup d'État militaire en Grèce.
En 1975, il rencontre Livia Lancellotti, sa compagne. Ils ont eu une fille, Maria, en 1976.
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, des "avions jouets à la joie enfantine, porteurs de mort au Viêt Nam" ont commencé à apparaître dans ses paysages.
Ses œuvres commencent à évoquer les bombardements de la Seconde Guerre mondiale.
L'intérêt profond d'Angeli pour les questions sociales et de culture populaire s'est poursuivi dans ses œuvres tout au long des années 1980, lorsqu'il est revenu au thème de la guerre dans une série de paysages exotiques avec des pyramides, des obélisques et des avions, qui sont devenus Esplosioni (Explosions ; 1986).
Les formes stylisées comportent des flèches, des chapiteaux et des places désertes, comme dans "un sentiment grandiose et atroce d'excavation dans lequel l'histoire et la vie refont surface sous la forme de solides géométriques parfaits et intacts irradiant des couleurs pures, fraîches et odorantes - vert, bleu et rouge".
Le thème des "marionnettes", qu'il développe en 1984, devient une sorte d'autoportrait qui préfigure la dernière étape de sa vie.
Franco Angeli est décédé à Rome le 12 novembre 1988.
En vertu de la législation actuelle, toute œuvre d'art créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une licence d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.
- Créateur:Franco Angeli (1935 - 1988)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2883217471672
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