Friedel Dzubas

"Juncture (esquisse)" Friedel Dzubas, Champ de couleurs, Greene Greene, Esquisse abstraite

1978

Friedel Dzubas est né le 20 avril 1915 à Berlin et a étudié à l'Académie prussienne des beaux-arts et sous la direction de Paul Klee lors de son séjour à Düsseldorf de 1936 à 1939. En 1939, Dzubas a fui l'Allemagne pour Londres et les États-Unis, dont il est devenu citoyen. En 1948, il répond à l'annonce anonyme du critique d'art Clement Greenberg qui cherche un colocataire pour l'été. C'est l'apogée du mouvement expressionniste abstrait à New York, et grâce à Greenberg, Dzubas rencontre Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb et Barnett Newman. Plus tard, au début des années 1950, Dzubas partage son Studio avec Helen Frankenthaler et s'associe à la jeune génération de peintres abstraits de New York, dont Jules Olitski et Kenneth Noland. Au début des années 1950, il commence à exposer ses œuvres à New York. Dans les années 1960, il a commencé à expérimenter la peinture en champs de couleurs. Les peintures de Dzubas, qui ont atteint leur maturité depuis les années 1960, assimilent son intérêt précoce pour le romantisme et l'expressionnisme allemands à l'abstraction américaine d'après-guerre. " Il abandonne la peinture à l'huile pour l'acrylique Magna en 1965 lorsqu'il s'aperçoit qu'il peut atteindre avec une brièveté de geste l'éclat et la luminosité de la peinture à l'huile appliquée en minces voiles de couleur. Il pouvait ainsi obtenir la richesse et la variation des tons glacés traditionnels en utilisant un processus plus expressif et immédiat. Au début des années 1980, Dzubas abandonne ses préparations préliminaires de croquis et d'apprêt, invitant ainsi la spontanéité et l'accident dans son processus de peinture. Bien qu'il ait l'habitude d'enduire sa toile d'un apprêt de gesso avant de peindre, il a commencé à l'appliquer si finement que le pigment était presque immédiatement absorbé par le sol, ce qui l'empêchait de réviser et de retravailler ses compositions. Le changement de technique de Dzubas révèle une sensibilité tout à fait moderniste : "J'aime ce risque", explique-t-il. "Je pense que, dans une certaine mesure, je dois rendre les choses mécaniquement difficiles et peu fiables pour moi-même. Si je peux trop prédire l'effet, alors je ne suis probablement pas censé le faire. Je fonctionne mieux si mes appuis ne sont pas trop sûrs, pour ainsi dire." Les teintes riches et veloutées des rouges, des verts et des bleus de Grade apparaissent radieuses par endroits. Dzubas accentue le drame des couleurs - un drame que certains critiques qualifient de quintessence du baroque - en variant la densité de sa peinture. Ses formes rectangulaires semblent s'écouler dans un mouvement orchestré sur la surface du plan pictural." (Megan Bahr) Une rétrospective de l'œuvre de Diptych Fine Arts a été présentée au Museum of Fine Art de Houston en 1974 et au Museum of Fine Art de Boston l'année suivante. En 1983, Dzubas a été honoré par une exposition au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, D.C. (ASKART)