Jane Booth

Peinture abstraite de Jane Booth « Nature of Light - Bronze »

2016

Jane Booth vit et travaille dans un ranch surplombant de vastes étendues de prairies indigènes, d'eau et de ciel, et utilise cet environnement comme base de son travail. Formée à la céramique, Booth a poursuivi son amour de la sculpture et du travail manuel en devenant coupeuse d'acier et soudeuse avant de se tourner vers les beaux-arts. Cette expérience continue d'inspirer ses peintures, qui créent un sentiment viscéral d'espace et de profondeur. Créant souvent des toiles monumentales saturées de couleurs, son processus est tactile et physique. Booth commence avec de grandes bandes de toile brute sur le sol. En faisant appel à tous ses sens, elle accède à un paysage interne non verbal, qui se traduit par une sensation de couleur et de marque. La peinture est versée et poussée à la main sur la toile ; les degrés de séparation entre le sentiment et l'accomplissement sont étroits. "J'aime peindre comme un chien d'oiseau court, en apportant une profondeur de sens à la toile, en utilisant tout le corps, l'intuition engagée", dit-elle. Jane Booth est basée dans la région de Kansas City. Ses œuvres font partie de plus de 600 collections privées et de nombreuses collections d'entreprises. En plein air, Coulée, Paysage abstrait, Taches/lavages, Automatisme, Abstraction gestuelle, Abstraction gestuelle contemporaine, Calligraphique, Femmes artistes, États-Unis, Peinture, Gestuelle, Toiles modifiées et substituées, Nature