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Jean Baier1960s Swiss Postwar Contemporary Geometric Abstract Painting on Metal Jean Baier1960
1960
2 609,26 €
À propos de cet article
Jean Baier (Suisse, 1932-1999)
"Composition
1960
Une composition originale en émail sur un support mural en métal. Cette œuvre contemporaine d'après-guerre présente des designs abstraits géométriques caractérisés par des lignes épurées et des blocs de couleurs dans différentes nuances de gris, de noir, de jaune audacieux et d'une bande blanche, le tout encapsulant une approche minimaliste. L'œuvre conserve l'étiquette originale de la galerie avec la signature de l'artiste ainsi que le type, le format, la technique et la date d'exécution, le tout imprimé au verso. Accompagné d'une documentation imprimée sur l'artiste.
Dimensions : 18 X 6 X 1 po.
Jean Baier, né à Genève. Il a suivi une formation de mécanicien après la Seconde Guerre mondiale. Cet intérêt lui a permis de développer une fascination artistique pour les formes pratiques et l'esthétique de la fabrication industrielle en utilisant du métal, de l'aluminium et des matériaux synthétiques avec de la peinture en aérosol. Le très célèbre Baier a été chargé de concevoir et de réaliser de nombreuses œuvres d'art publiques, notamment des sculptures en relief et des peintures murales en Suisse. Commence à peindre en 1947 et assiste en 1951 à une conférence de Fernand Léger sur la polychromie architecturale qui décidera de sa vocation et marquera profondément son art. Jean Baier est proche des constructivistes et des artistes. l'art concret de Zurich, dans la tradition de Max Billing. Son travail s'inscrit dans les principes esthétiques de Piet Mondrian : ignorance de la ligne courbe, chromatisme pur et équilibre parfait de la composition sans aucune symétrie. Il utilise une gamme chromatique limitée aux couleurs fondamentales que sont le rouge, le bleu et le noir afin d'exprimer au mieux la valeur expressive et architecturale de chacune d'entre elles. Celles-ci sont traitées en aplats dans des formes géométriques pures et inégales glissant les unes contre les autres dans de subtils jeux d'obliques. Il est de la même époque que Le Corbusier et Jean Deyrolle.
Né dans une famille très modeste, mécanicien de formation, Jean Baier aborde la peinture en autodidacte. Peignant des paysages et passionné de cinéma, il assiste à 19 ans à une conférence de Fernand Léger sur la polychromie architecturale, qui décide de sa vocation. Ne trouvant rien sur l'art moderne dans les bibliothèques genevoises, il visite les Kunsthallen de Berne et de Bâle, puis se rend à Paris et à Saint-Etienne pour voir les rétrospectives de Vassily Kandinsky et de Paul Klee ; il rencontre le spécialiste de l'art contemporain Arnold Rüdlinger, l'écrivain d'art Michel Seuphor, l'historien de l'architecture Sigfried Giedion, les artistes Max Billing et Victor Vasarely. En 1952, Baier a épousé Yvonne Meyers. Il a obtenu une bourse fédérale pour les Beaux Arts à trois reprises (1958, 1960, 1962). Parmi ses nombreuses expositions personnelles, citons la première en 1957 à la Galerie 33 à Berne, puis à la Galerie Palette à Zurich entre 1959 et 1989 ; en 1963, il expose au Kunstmuseum de Saint-Gall, en 1968 au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen, en 1973 au Musée de l'Athénée à Genève et en 1983 à la Kunsthalle de Winterthur ; à l'étranger, la European Gallery de Los Angeles expose ses œuvres en 1973. Dès la fin des années 1950, il participe à la plupart des expositions consacrées à l'art suisse présentées en Suisse ou à l'étranger, à commencer par la Peinture Abstraite en Suisse organisée à Neuchâtel en 1957. Baier a réalisé de nombreuses œuvres intégrées à l'architecture, notamment à Genève, Zurich, Saint-Gall et Brasilia. L'œuvre de Baier s'inscrit pleinement dans la lignée du néoplasticisme et du constructivisme mais ne se réduit en aucun cas à l'œuvre d'un épigone. Elle commence par une simplification radicale, puis s'engage dans une complexité croissante où se mêlent formes pures et couleurs primaires traitées en aplats. Cette plastique rigoureuse, proche de l'art concret zurichois, ne se referme cependant pas sur elle-même en exploitant pleinement certaines découvertes initiales, mais, très tôt, quitte le plan pour conquérir la troisième dimension. Elle présente des affinités avec l'Op art et l'art cinétique (Agam, Jesus Soto, Carlos Cruz Diez) défendus par le marchand parisien René Denise. Ce cheminement est facilité par la sérigraphie, grâce à laquelle, paradoxalement, Baier explore les effets de profondeur avant de passer d'un relief virtuel (suggéré par la disposition des obliques) à un relief réel se développant dans l'espace. Dès le début, Baier s'est écarté des formats habituels pour adopter soit le rectangle étiré, soit le carré sur pointe. Et là encore, soucieux d'aller au-delà de la peinture sur toile ou panneau, il abandonne les matériaux traditionnels en peignant à la bombe sur des feuilles d'aluminium. Ces procédés industriels assurent la pérennité de l'œuvre, mais répondent aussi à la volonté de se confronter à l'architecture et même à l'espace public. Peinture, murs en céramique, reliefs doivent en effet être compris comme des facettes d'une même recherche. Mais sa production ne se limite pas à ce genre d'extrapolation de la peinture que sont ses reliefs - eux-mêmes entièrement constitués de plans - puisqu'il a l'occasion de créer, une dizaine de fois en un quart de siècle, des décors pour le Théâtre de Poche de Genève : il y utilise le même langage tout en répondant à des demandes de permutations d'éléments qui élargissent encore son répertoire.
Baier est d'abord un sculpteur, car il ne sous-traite pas ses projets, mais les réalise lui-même ; il se déclare d'ailleurs "sculpteur par addition". Il passe même au dessin animé lorsqu'il compose une "séquence synchronisée de motifs dynamiques et plastiques" sur une composition d'Anton Webern.
Œuvres : Genève, Musée d'art et d'histoire ; Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève ; Saint-Gall, Kunstmuseum St.Gallen ; Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen Schaffhausen.
- Créateur:Jean Baier (1932 - 1999, Suisse)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usures dues à l âge ; légères pertes d émail sur les bords, voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215045532
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Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite.
Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso.
Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue.
Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys
Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in.
Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France.
Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants.
Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...
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Sélection d'expositions de la Gallery :
Lowe Art Museum (Coral Gables, Floride),
Le Musée des Beaux-Arts (Montréal, Canada),
Le Fonds monétaire international (A.I.C.)
The Art Expo (New York City).
Sélectionnez les prix :
Premier prix de la VIe Biennale graphique d'Amérique latine (1983 ; San Juan, Porto Rico),
le prix Silvia Daros pour la peinture (1980 ; Metropolitan Museum)
le prix Samuel Golan (1982, Fine Art Auction Exhibition ; CH 2, Miami, Floride).
la bourse Cintas (Institut de l'éducation internationale ; Nations unies, New York)
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES SÉLECTIONNÉES
2005 Sonnet Gallery (Sarasota, Floride)
2000 Ramon Carulla : Gens et lieux - Corbino Galleries,
1998 The Dreamers - Cuban Collection S Fine Art (Coral Gables, Floride)
1997 The Immigrant Series - Metro-Dade Cultural Resource Center (Miami, Floride)
1996-96 Ramon Carulla : Travaux sur papier - P. Jorn(Hambourg, Allemagne)
1994 Ramon Carulla : New Paintings, Plates & Boxes - The Barbara Scott Gallery
Rostros para recordar - Galería Traz (Mexico, Mexique)
1993 Ramon Carulla, Exposition personnelle - Musée d'art contemporain (Panama)
1992 Ramon Carulla : Travaux récents - The Barbara Scott Gallery (Bay Harbor, Floride)
1991 Cabinet Room - The Capitol (Tallahassee, Floride)
1988 Série Sofa & Hostage - Jay Moos Gallery
1987 20 ans après - Bacardi Art Gallery (Miami, Floride)
1985 Malcom Brown Gallery - (Cleveland, Ohio)
Série de masques - Forma Galley (Miami, Floride)
Masques, chapeaux et autres couvre-chefs : Une rétrospective - (a) Gallery Schweyer-Galado
1983 Œuvres récentes - VIe Biennale graphique (San Juan, Porto Rico)
1980 Série sur les limites de la vie - Virginia Miller Gallery (Coral Gables, Floride)
1975 Atelier J. Lukacs (Montréal, Canada)
1967 Bacardi Art Gallery (Miami, Floride)
Ramón Antonio Carulla (né le 7 décembre 1936 à La Havane, Cuba) est un artiste cubain.
Au cours de sa vie artistique, il a participé à de nombreuses expositions collectives telles que la "I+I Bienal de Artistas Noveles de Cuba". Centro de Arte Internacional, La Havane, Cuba, 1965. Il a également participé à Drawing '85"", la 7e biennale internationale de dessin. Middlesbrough Fine Arts Museum, Cleveland, Royaume-Uni, 1985. Il a également été l'un des artistes sélectionnés pour "The Latin America Graphic Arts Biennial", Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), New York, U.S.A, 1986. Cette année-là, il a également reçu le prix de la 8e Biennale internationale norvégienne de l'estampe, Fredrikstad 1986. Fredrikstad, Noruega, 8e exposition internationale d'art graphique : Triennale des arts graphiques. Frechen, R.F.A. En 1995, il a participé à la 3e Biennale internationale de Sapporo. Musée d'art moderne de Hokkaido, Sapporo, Japon.
L'artiste Ramón Carulla (Ramón Alberto Carulla) s'est installé aux États-Unis en 1965 et a présenté sa première exposition individuelle peu après, en 1967, à la Bacardi Art Gallery (Miami, Floride). Depuis sa première exposition il y a cinquante ans, son travail a été largement exposé dans de multiples expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, le Canada, Porto Rico, la France, la Pologne, l'Espagne, la Roumanie, la Suisse, l'Angleterre, l'Allemagne, la Yougoslavie, la Norvège, le Mexique, le Venezuela, le Panama, l'Argentine, le Brésil, le Japon, Taïwan, la Corée du Sud, l'Égypte et Dubaï.
MUSÉES ET COLLECTIONS PUBLIQUES
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