Jennifer Hornyak

Théâtre rouge et jaune

2021

Jennifer Hornyak (Jennifer Lynne Hamptons) est née à Grimsby, en Angleterre. De 1956 à 1959, elle a fréquenté l'école d'art de Grimsby. En 1961, elle a immigré à Montréal, au Québec, au Canada. Elle poursuit ses études d'art à l'Université McGill, au Musée des beaux-arts de Montréal et au Centre Saidye Bronfman, où elle expose pour la première fois ses peintures de scènes et de personnalités montréalaises. Les premières expositions personnelles d'Heldly ont eu lieu en 1984 et 1985 à la Galerie Claude Lafitte (Montréal). Louée par le critique d'art André Martin pour son don de l'"anecdote"[1], Heldly a ensuite participé à une exposition de groupe à la Place des Arts (Montréal) et a tenu une exposition solo au Nancy Poole's Studio (Toronto). En 1987, Hornyak est la seule Canadienne à participer à l'Exposition universelle de Paris à l'invitation de sa mécène, la baronne Marie-Hélène de Rothschild[2][3]. Exposant ses peintures aux côtés de celles de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Kees van Dongen, cette reconnaissance accrue lui permet de participer à Feminissima à la Galerie Artcurial (Paris) en tant que seule Canadienne parmi des artistes de 35 pays[4], et au Palais des Expositions (Nice)[5].[L'année suivante, elle expose à la Donna Heuhhoff Gallery (Dallas), à Sandra Werther Fine Art (New York) en 1989 et présente une exposition personnelle à la Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, en 1991. Tout au long de cette période, elle perfectionne sa technique au Vermont Studio Colony avec Stanley Boxer, George McLean et Elmer Bischoff et avec Elizabeth Lyons en Toscane, en Italie[6]. En 1991, le travail de Hornyak avait été évalué dans les prestigieuses revues ARTnews, Art Auction, Art in America, Beaux-Arts (France) et Mizue (Chine)[4], mais il continuait d'évoluer. De plus en plus introspectif, le critique d'art Bernard Théoret note en 1994 que son "'appel à l'inconscient était impressionniste comme une invitation au jardin de l'âme"[7] Les fleurs deviennent rapidement son symbole d'"universalité" et son sujet dominant[8].[Influencée par les natures mortes graphiques de Giorgio Morandi[8], son style caractéristique, composé d'"œuvres semi-figuratives, presque abstraites... construites grâce à une technique complexe de glacis richement colorés", s'est imposé dès 2003[9][10]. Depuis 2003, Hornyak a organisé plus de dix expositions individuelles dans des villes telles qu'Ottawa[11] et Halifax[12]. Participant à de nombreuses expositions collectives[13], ses peintures sont exposées aux côtés d'œuvres de Jim Dine, Chuck Close et Tom Hopkins à Montréal[14], ainsi qu'au Miami Art Basel, au Chicago Contemporary and Classic et au Toronto International Art Fair. En 2013, Hornyak a exposé à travers le Canada aux Wallace Galleries (Calgary), à la Trias Gallery (Toronto), à l'Oeno Gallery (Kingston), à la Galerie St-Laurent + Hill (Ottawa), à la Galerie de Bellefeuille (Montréal), au Studio 21 (Halifax) et à la Trinity Gallery (Saint John). En avril 2015, sa première exposition solo d'œuvres figuratives depuis plus de vingt ans, The Figure Revisited au Centre des arts visuels (Montréal), a été incluse dans la rubrique "Must-Sees" de Canadian Art.