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Leon Polk SmithConstellation Bleu Violet Vert Rouge - Post War Abstract Shaped Acrylic Painting1968
1968
151 567,21 €
À propos de cet article
"Constellation Blue Violet Green Red" est une peinture abstraite d'après-guerre sur toile façonnée, réalisée par le peintre américain Leon Polk Smith. L'œuvre est signée au verso : "Leon Polk Smith Constellation Blue Violet Green Red 1968".
Constellation Blue Violet Green Red" (1968) de Leon Polk Smith est un exemple frappant de l'exploration radicale de la forme et de la couleur dans l'abstraction d'après-guerre. Exécutée à l'acrylique sur toile, l'œuvre se compose de quatre panneaux aux formes arrondies et carrées, disposés en losange. Chaque panneau présente une division nette des couleurs : le noir au bord extérieur, associé à l'une des quatre teintes lumineuses - bleu, violet, vert et rouge - créant un jeu rythmique de symétrie et de variation.
Provenance :
Lisson Gallerry, New York
Collectional, achetée auprès de la personne susmentionnée.
Leon Polk Smith, peintre américain né en 1906, est surtout connu pour son engagement de toute une vie en faveur de formes simplifiées, de couleurs éclatantes et de compositions minimales et pressurisées. Le style de Smith a été associé à l'école hard-edge des années 1960, et il a été fortement influencé par Constantin Brancusi et Piet Mondrian. Dans ses tableaux aux traits durs, Smith poussait la géométrie de Mondrian dans des compositions courbes qui célébraient la tension et la retenue optiques.
Les peintures de Smith, qui sont souvent réalisées sur des toiles en forme ou en plusieurs parties, dégagent une énergie qui a été identifiée comme la quintessence de l'Amérique. Roberta Smith, critique d'art au New York Times, a analysé sa relation avec cette qualité typiquement américaine, reliant la simplicité manifeste, l'équilibre entre l'audace et la réflexion à ce qu'elle appelle un "optimisme légèrement déséquilibré".
Smith a fait l'objet de nombreuses rétrospectives et ses œuvres figurent dans de grandes collections institutionnelles, notamment l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum, le Crystal Bridges Museum of American Art, le Solomon R. Guggenheim Museum of Art, le Hirshhorn Museum, le L.A. County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern, la National Gallery of Art et le Whitney Museum of American Art.
- Créateur:Leon Polk Smith (1906-1996, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 92,08 cm (36,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 475921stDibs : LU9317387372
Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine, qui comprend des artistes tels que Bourgoyne Diller, Fritz Glarner, Al Held et Ellsworth Kelly. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus tard par les États-Unis pour former l'État de l'Oklahoma, les parents de Smith, qui étaient d'ascendance cherokee, l'ont élevé en lui inculquant un sens aigu de son héritage et un respect constant de la terre. L'art finira par attirer Smith à New York, où il adoptera rapidement des éléments d'abstraction géométrique dans son travail. Son vocabulaire visuel a été influencé par des figures historiques telles que Hilla Rebay, à la fois peintre abstraite et première directrice du musée Solomon R. Guggenheim, et le peintre néerlandais De Stijl Piet Mondrian. Cependant, de nombreuses compositions de Smith peuvent être considérées comme des distillations d'images tirées des paysages de l'Oklahoma et des formes d'art amérindien de sa jeunesse. L'exploration par Polk Smith de l'imagerie non objective à la fin des années 1950 l'a placé à l'avant-garde de mouvements tels que le Color Field, le Minimalisme et la peinture Hard Edge. Robert Buck, ancien directeur du Brooklyn Museum, a décrit Polk Smith comme "un pionnier influent dans le développement du modernisme américain", ajoutant : "Il a créé un nouveau vocabulaire en peinture qui a exercé une influence considérable sur les générations suivantes d'artistes."
L'une des premières et des plus fructueuses incursions de Smith dans la gravure a eu lieu en 1968, lorsqu'il a reçu une bourse pour travailler à l'atelier de lithographie Tamarind de June Wayne à Los Angeles. Smith créera seize estampes sans titre au Tamarind. Ces impressions audacieuses et vibrantes intègrent une variété de motifs de ses peintures, dont beaucoup se rapportent à sa série des Correspondances de 1960-1967, avec leur jeu de formes organiques sur des fonds de couleur unie. Les gravures resteront un aspect important de la production créative de Smith. L'artiste a ensuite réalisé plus de 50 éditions imprimées dans ce pays et en Europe.
À propos du vendeur
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