Luciana Levinton

Peinture abstraite géométrique dans les tons bleu profond et vert olive

2025

Luciana Levinton est une artiste contemporaine argentine dont la pratique explore l'abstraction à travers une lentille architecturale et minimaliste. Architecte de formation à l'université de Buenos Aires (FADU-UBA), Levinton apporte à sa pratique de la peinture une compréhension rigoureuse de la structure, des proportions et de la logique spatiale. Cette expérience n'est pas fortuite mais fondamentale : son travail traite la ligne, la géométrie et l'espace négatif comme des forces actives et organisatrices, façonnant la manière dont le spectateur ressent le rythme, l'équilibre et la suspension. Les peintures de Levinton sont définies par la retenue et la précision. Plutôt que de s'appuyer sur des gestes expressifs ou des images narratives, ses compositions se déploient à travers des formes linéaires soigneusement calibrées, des changements de tons subtils et des intervalles d'espace mesurés. Chaque élément est intentionnel ; rien n'est ornemental. Il en résulte un langage visuel à la fois calme et chargé, où la tension émerge de l'équilibre et où le silence devient aussi significatif que la forme. Son utilisation de la couleur - souvent des palettes sobres de bleus, de verts, de neutres et de tons sourds - renforce la qualité architecturale de l'œuvre, permettant aux relations chromatiques de soutenir la structure plutôt que de la dominer. Les thèmes de l'espace, de la perception et de l'ordre sont récurrents dans la pratique de Levinton. Ses peintures invitent à regarder lentement, encourageant les spectateurs à se déplacer à travers la surface comme on le ferait dans un intérieur ou un environnement construit. Cette sensibilité spatiale permet à l'œuvre de fonctionner puissamment dans des environnements contemporains, en particulier dans des contextes architecturaux, résidentiels et institutionnels, où elle peut ancrer un espace sans le submerger. Son travail résiste aux tendances et au spectacle, privilégiant un langage visuel intemporel fondé sur la clarté et les proportions. La pratique de Levinton s'est développée à travers un travail de studio et des expositions soutenues, et son travail a été présenté dans des contextes de galeries et des collections privées. Sa formation en architecture continue d'alimenter sa recherche artistique, positionnant sa peinture à l'intersection de l'art et de l'aménagement de l'espace. Cette base interdisciplinaire confère à son travail une cohérence et une maturité distinctes, qui séduisent les collectionneurs, les architectes et les décorateurs d'intérieur à la recherche d'une abstraction contemporaine dotée à la fois d'une rigueur conceptuelle et d'une présence pratique. La valeur du travail de Levinton réside dans sa discipline et sa longévité. Les peintures minimalistes à grande échelle exigent confiance et contrôle, et sa capacité à maintenir la tension visuelle par la réduction témoigne d'une pratique raffinée et bien établie. Ses peintures ne sont pas des objets décoratifs mais des propositions spatiales, des œuvres qui définissent une atmosphère, établissent un rythme et récompensent un engagement soutenu. Vivant et travaillant en Argentine, Luciana Levinton continue d'affiner une pratique ancrée dans la structure, l'équilibre et l'intensité tranquille. Son travail apporte une contribution réfléchie à l'abstraction contemporaine, qui privilégie la précision à l'excès et la permanence à l'immédiateté.