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Michael Kessler"Studio 1" Peinture abstraite contemporaine gestuelle violette, bleue et crème1995
1995
3 038,30 €
À propos de cet article
Peinture abstraite contemporaine gestuelle violette, bleue et crème de l'artiste américain Michael Kessler. L'œuvre se compose de nombreuses couches de peinture très fines qui s'accumulent pour révéler le passage du temps et documenter le processus de création de la peinture elle-même. Signé, titré et daté au verso. Comprend le label original de la galerie. Actuellement non encadré.
Biographie de l'artiste : Michael Kessler est un artiste aux techniques mixtes qui vit sur le plateau du Colorado, à la fois à Santa Fe, NM et dans l'Utah. Né à Hanover, en Pennsylvanie, Kessler a obtenu un B.F.A.A. à l'université de Kutztown, en Pennsylvanie, en 1978. Grâce à un processus d'observation prolongé, c'est la dynamique interne du monde naturel qui a retenu l'attention de l'artiste. Les questions sur le comment et le pourquoi de l'apparence de la nature ont commencé à animer son travail.
"La nature est le fondement de mon travail", explique Michael Kessler. "Peu à peu, mon processus de peinture a pris les caractéristiques de ces processus naturels [comme la sédimentation et l'érosion]. J'ai inventé le processus et ce processus a créé les images qui sont devenues mes peintures. Je souhaite avant tout que mon travail transmette un sentiment d'admiration et d'émerveillement face au vaste univers que nous ne pourrons jamais comprendre. C'est ce que je ressens à propos du monde que nous habitons et ce sont les sentiments que je veux que mon travail exprime."
Le travail de Michael Kessler explore le continuum entre le geste et la géométrie. Les compositions attirent l'attention sur des éléments qui changent et restent les mêmes au sein d'une matrice de répétition. Les panneaux de grande taille sont souvent divisés par des bandes qui lui permettent de placer des éléments dans et sous les couches de peinture afin d'attirer l'attention sur les séquences temporelles et les continuums qui guident l'œil et l'esprit tout au long du processus. Chaque œuvre comprend jusqu'à 50 couches micro-fines d'acrylique et de papier translucides et transparents. Le processus implique l'application de nombreuses couches de marques et de peaux. Un sandwich d'informations se construit pour révéler le passage du temps et sa propre création. Les vrilles biomorphiques se ramifient dans tous les sens, tandis que les arcs de lignes et de couleurs glissent sur et sous les matrices, équilibrant les courbes sinueuses de la Nature avec l'attention de la structure. Comme le yin et le yang, les éléments organiques et géométriques de ses peintures ne parlent pas de dichotomie, mais d'intégration.
Les peintures fonctionnent de la même manière que la musique, mais avec les couleurs et les textures, Kessler est capable de stimuler des associations et de créer des expériences visuelles qui éveillent des souvenirs de la nature. La Nature est son modèle et la transformation est son sujet - son processus est une évolution organique. Son travail est influencé par des artistes du collage tels que Robert Raushenburg, Kurt Schwitters, Anselm Kiefer et Mark Bradford.
Le travail de Kessler a été largement exposé aux États-Unis et à l'étranger et a fait l'objet de plus de 70 expositions individuelles depuis 1983. Ses peintures sont largement collectionnées et figurent dans plus de 25 collections de musées aux États-Unis, dont le Brooklyn Museum de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Philadelphia Museum of Art et le San Francisco Museum of Modern Art. L'œuvre de Michael Kessler a été récompensée par le prix de Rome pour la peinture décerné par l'Académie américaine de Rome en 1990 et par le prix Pollock/Krasner pour la peinture en 1992.
- Créateur:Michael Kessler (1954, Américain)
- Année de création:1995
- Dimensions:Hauteur : 121,62 cm (47,88 po)Largeur : 116,21 cm (45,75 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:Vendeur : A2025.0819.67461stDibs : LU551317125862
Michael Kessler
Michael Kessler réalise des peintures basées sur la nature qui fusionnent des éléments géométriques avec le biomorphisme. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre paysagiste. Alors qu'il était encore étudiant à l'université de Kutztown, Kessler a reçu une bourse du Whitney Museum of American Art pour étudier et produire des œuvres d'art à New York dans le cadre du Whitney Independent Study Program. Durant cette période (1977-78), il rencontre de nombreux artistes importants travaillant à New York, notamment Richard Tuttle et Dorothea Rockburne. Influencé par les peintures de Brice Marden et d'Elizabeth Murray ainsi que par la musique de Phillip Glass et de Steve Reich, il a commencé à expérimenter son propre travail. Ses peintures sont rapidement devenues totalement non-objectives. Les œuvres de Kessler se caractérisent par de grands champs de couleurs diaphanes activés par des structures linéaires organiques qui ont été visuellement et physiquement tissées dans une structure de grille, qui consiste en d'épaisses plaques de peinture. Ces structures linéaires organiques sont superposées et ponctuées de motifs de croissance dendritiques qui suggèrent la flexion du temps et de l'espace. Ces éléments visuels ainsi que les combinaisons de couleurs ont été soigneusement extraits de la nature au fil du temps grâce à une observation prolongée, puis reconstruits et orchestrés pour transmettre la dynamique du monde naturel. Kessler synthétise ainsi des éléments disparates en une nouvelle forme d'harmonie. En 1991, au retour d'un séjour d'un an en Italie (via le prix de Rome), Kessler s'est fortement impliqué dans des installations de grande envergure, spécifiques à un site. Le galeriste Chris Schmidt (Schmidt/Dean Gallery, Philadelphie) a travaillé avec Kessler pour initier ce projet en obtenant une commande d'Arlen Specter pour la première œuvre spécifique de Kessler qui a été installée dans le bureau du sénateur Specter au Hart Senate Office Building à Washington, C.C. À Chicago, Kessler a poursuivi cette démarche avec le galeriste Paul Klein, qui s'est également impliqué dans le placement d'œuvres spécifiques à un site dans sa galerie Klein Art Works. En 1993-95, Carnegie a enseigné l'art à l'université Carnegie Mellon de Pittsburgh. Dans les années 90, Kessler a travaillé avec Brenda Kroos à Cleveland, dans l'Ohio. Il y a réalisé plusieurs expositions et nombre de ses peintures ont été placées dans des collections d'entreprises et des collections privées de la région de Cleveland.
À propos du vendeur
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