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Miguel CondeGrande peinture abstraite figurative de la fin des années 1960, artiste mexicain américain1969
1969
2 599,06 €
À propos de cet article
Miguel Condé (mexicain/américain, né en 1939)
Sans titre, 1969
Huile sur toile
Signé et daté en bas à droite
39 x 33.5 pouces
Miguel Condé est un peintre figuratif, un dessinateur et un graveur mexicain. Selon Radio France, il est "l'un des maîtres contemporains les plus importants dans le domaine de la gravure." Les œuvres de S. Condé font partie d'importantes collections de musées dans le monde entier ; il expose régulièrement dans des lieux publics et privés et a reçu de nombreuses distinctions et récompenses internationales.
Miguel Condé est né à Pittsburgh, de Salvador Condé Álvarez, peintre mexicain, et de Victoria Weiner, poète américaine. Il a grandi dans la maison de son père au Mexique. Bien que la maison ne soit pas un atelier d'artiste traditionnel, c'est un endroit où Salvador dessine et peint et que Miguel trouve "très attrayant parce que tous les murs étaient peints d'une étrange nuance de vert et qu'il y avait plein de choses comme des squelettes en papier mâché". C'était un endroit magique où l'on pouvait inventer toutes sortes d'histoires." Le jeune Condé partage son temps entre le Mexique et les États-Unis jusqu'en 1948, date à laquelle il s'installe à New York avec sa mère. Il a fréquenté la P.S. 6 et la Walden School, toutes deux à Manhattan, et a obtenu son diplôme en 1956.
En 1956, à l'âge de 17 ans, Condé loue un studio à New York et commence à étudier l'anatomie avec le célèbre artiste et anatomiste américain Stephen Stephens, auteur du manuel classique Atlas for Human Anatomy for the Artist. Il a également suivi les cours du professeur d'histoire de l'art et conservateur de Harvard, Millard Meiss, au Fogg Art Museum. Condé est retourné au Mexique en 1959 et s'est installé à Tepoztlán, une destination touristique populaire près de Mexico. En 1963, il obtient une bourse du gouvernement français (Bourse d'études libres) et s'installe à Paris où il étudie avec Stanley William Hayter dans son Atelier 17.
En 1966, Condé retourne aux États-Unis et accepte peu après un poste de professeur de dessin et de techniques mixtes dans le programme d'études supérieures de l'école d'art de l'université de l'Iowa. À Iowa City, il a rencontré et s'est lié d'amitié avec l'artiste et graveur américain d'origine argentine Mauricio Lasansky et l'influent auteur chilien José Donoso. Condé devient boursier MacDowell en 1966 et se consacre à plein temps à son travail dans le domaine des arts visuels. En 1968, son exposition personnelle a été saluée par la critique à la prestigieuse Galería de Arte Mexicano de Mexico. Plus tard dans l'année, William Liebrerman, conservateur du MoMA, acquiert deux de ses dessins pour la collection permanente du Musée d'art moderne de New York.
En 1969, il se rend en France, puis s'installe avec sa famille à Sitges, en Catalogne, en Espagne.
En 1971, Condé travaille à l'atelier d'impression de la Smithsonian Institution à Barcelone, ce qui ravive son intérêt pour l'art graphique. C'est alors qu'il rencontre Juana Mordó, célèbre marchande d'art et éditrice d'estampes espagnole, qui lui propose sa première exposition en Espagne, qui a lieu en 1974. En 1972, il est devenu artiste résident étranger au Cleveland Institute of Art, dans l'Ohio. Une exposition au Cleveland Museum of Art a eu lieu l'année suivante.
En 1974, Condé a reçu la bourse Guggenheim de la Guggenheim Memorial Foundation. En 1976, l'exposition Miguel Condé : paintings and drawings a été organisée par le Scottish Arts Council et s'est tenue à Édimbourg, en Écosse. En 1977, Condé participe à la Documenta 6 à Kassel, en Allemagne. En 1978, l'exposition Miguel Condé : Guggenheim Suite a eu lieu à la Biblioteca Nacional de España à Madrid. En 1980, il est invité à participer à l'exposition Peintres-Graveurs Français à la Bibliothèque nationale de France à Paris.
En 1983, le ministère espagnol de la culture a organisé une vaste exposition rétrospective intitulée Miguel Condé : 20 años de obra grabada dans la salle Picasso de la Biblioteca Nacional de España à Madrid. Dans une critique de l'œuvre graphique de Condé exposée à cette occasion, le critique d'art et auteur prolifique Fernando Huici a estimé que c'était "le papier - déjà oublié dans la hiérarchie absurde des genres - tant dans le dessin que dans la gravure, où Condé trouve le plus de liberté, où il exprime avec plus d'aisance son vocabulaire particulier d'images...". "Une autre rétrospective de l'artiste, Miguel Condé : Pinturas, Gouaches, Dibujos, a été inaugurée au musée des beaux-arts de Bilbao la même année.
En 1993, Collaboration rencontre un imprimeur et éditeur madrilène d'origine danoise, Dan Benveniste, qui deviendra son imprimeur et, par la suite, un collaborateur dans des projets graphiques. La même année, Ediciones Eegee-3 a publié 19 gravures imprimées par Dan Benveniste et les a présentées à la Fundación Carlos de Amberes à Madrid.
En 1998, une installation à grande échelle, Grandes Formatos, a été inaugurée au Centro Cultural del Conde Duque à Madrid, en Espagne. L'exposition, acclamée par la critique, a été parrainée par le conseil municipal de Madrid et a bénéficié d'une grande attention de la part des médias. Discutant de son travail avec le critique d'art de l'influent journal espagnol El País, Condé a déclaré : "Mes personnages sont fictifs et relèvent de l'imaginaire, mais ils ne sont pas surréalistes. Je peins toujours de manière figurative, et chacun doit interpréter chaque œuvre pour lui-même... Le traitement est différent selon qu'il s'agit de peinture ou de dessin, plus dense et plus sensible aux situations complexes. La peinture est dominée par le geste, par le coup de pinceau et la matière, et j'ai tendance à me concentrer sur le personnage, sans ajouter de paysages ou d'architecture." En 1999, une collection de peintures récentes de Condé a été exposée à la Collection San Fernando à Séville, en Espagne. Ces deux expositions ont été organisées pour célébrer le 25e anniversaire du déménagement permanent de Condé en Espagne.
De nombreuses autres expositions dans des lieux privés et publics ont suivi, les plus récentes ayant eu lieu en 2011, au Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, en Espagne, et au musée Goya de Castres, en France. À propos de l'une de ces expositions, J.M. A&M. Martí Font, chef du bureau parisien d'El Pais, a cité l'éminente spécialiste de l'art et auteure Maria Lluïsa Borràs, qui a écrit que Condé "se délecte à récupérer pour la modernité des sujets dignes de Cervantès ou de Quevedo, des scènes et des personnages qui évoquent l'esthétique de la fin du Moyen Âge même s'ils se trouvent en marge du temps et de l'histoire". Dans ses compositions, de plus en plus complexes et minutieuses, l'absurde et l'énigmatique se rejoignent peu à peu, l'ironie noire de Goya, les fantasmagories de Bosch, la répulsion et la fluidité de Brueghel, le dessin virtuose de Dürer." Un sentiment similaire a été exprimé par le critique d'art Fernando Huici qui a remarqué en 1983 que "le monde qui habite les créations de Condé, le monde de ses fascinations intimes, conserve toujours une saveur brueghelienne".
En 2012, Miguel Condé a figuré dans l'ouvrage de Michael Peppiatt intitulé Interviews with artists 1966 - 2012, publié par la Yale University Press, aux côtés de maîtres de l'après-guerre et de l'époque contemporaine tels que Francis Bacon, Balthus, Henry Moore, Diego Giacometti, Jean Dubuffet, Sean Scully et Antoni Tàpies, pour n'en citer que quelques-uns.
" [Mes peintures sont] un récit qui pourrait être mené aussi bien sur scène que sur toile, peut-être même sur film. Bien sûr, le récit ultime est celui de nos vies telles que nous les menons" - Miguel Condé
Prix et distinctions
Boursier MacDowell, 1966
Mention spéciale pour la peinture, "May Show", Cleveland Museum of Art, 1973
Boursier Guggenheim pour l'Amérique latine, 1974
Premier prix de gravure, Landesbank, Stuttgart, 1981
Premier prix "I/89 Euroamericana del Grabado", Centro de Grabado Contemporáneo de A Coruña, Espagne, 1989
Membre à vie de la Société des Peintres-Graveurs Français, 1991
Artistics invités, "II Bienal Internacional de Gravado" de la Caixa de Ourense à Ourense, Espagne, 1992
Prix Penagos de la Fondation Mapfre pour le dessin, 1999
Sélection de collections de musées
Musée d'art moderne, New York, États-Unis.
Art Institute of Chicago, Chicago, U.S.A.
Smithsonian Institution, Washington, DC, États-Unis.
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid, Espagne
Musée de Brooklyn, New York, États-Unis.
Musée d'art de Cleveland, Cleveland, États-Unis.
Musée d'art Blanton, Austin, États-Unis.
Musée d'art de l'Université de l'Iowa Iowa City, U.S.A.
Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA), Université d'Essex, Colchester, K.K.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne
Albertina, Vienne, Autriche
Bibliothèque nationale de France, Paris, France
Bibliothèque du Vatican, Cité du Vatican
Œuvres choisies
Untitled (1971), Musée d'art moderne, New York.
Plomo (1977), Musée de Brooklyn.
Messerschmitt (1973), Musée d'art de Cleveland.
Sans titre (1972-1973), Musée d'art de l'université de l'Iowa.
Sinned, Colección MAPFRE, Madrid.
Sans titre (buveurs) (1993), Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA), University of Essex.
Sinned, Biblioteca Nacional de España.
- Créateur:Miguel Conde (1939, Mexicain)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768216888632
Miguel Conde
Miguel Condé est un superbe peintre, dessinateur et graveur figuratif mexicain. Son œuvre reflète les dualités de sa vie personnelle. Né en 1939 aux États-Unis d'un père américain et d'une mère mexicaine, il a vécu dans les deux pays avant de s'installer en Espagne en 1969. Condé crée des gravures avec des thèmes classiques forts qui reflètent ses influences personnelles et littéraires. Les thèmes abordés dans ses gravures sont souvent inspirés de la littérature grecque et des portraits de la Renaissance. Condé fusionne l'imagerie traditionnelle qu'il emploie à un style moderniste robuste qui suggère la Minotauromachie de Picasso. Il est autodidacte, à l'exception des études d'anatomie avec Stephens Peck à New York et des techniques de gravure à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter à Paris. Il a reçu une bourse Guggenheim pour l'Amérique latine et a été récompensé par divers prix internationaux. Il est également membre de la Société des Peintres-Graveurs Français. Collections publiques sélectionnées : The Museum of Modern Art in New York, University of Essex Collection of Latin American Art,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid
Albertina à Vienne
Bibliothèque nationale de France à Paris
Musée d'art de Cleveland
Musée d'art Blanton à Austin
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