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Mougenot NatalyaHuile sur toile expressionniste abstraite contemporaine "Trouver la sérénité dans la nature".2024
2024
440 €TVA incluse
550 €20 % de remise
À propos de cet article
Cette peinture de nature expressionniste abstraite contemporaine a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et fait partie de sa série en cours consacrée à la nature. Pour Nature, cette série est profondément personnelle - elle reflète son exploration continue de la relation émotionnelle et spirituelle entre les gens et le monde naturel. Son but n'est pas de représenter la nature de manière réaliste, mais de capturer son sentiment, son essence, à travers son style expressif et intuitif.
"Lorsque je fais le portrait de la nature, je ressens une liberté qui me libère véritablement. Je respire le parfum du début de l'été, tel qu'il vit sur cette toile. Ici, la nature est capturée dans ce moment fugace avant que la chaleur n'enlève toute sa verdure", partage Natalya.
Intitulée "Trouver la sérénité dans la Nature", cette peinture reflète magnifiquement ce moment fugace du début de l'été, lorsque la terre est encore luxuriante, avant que le soleil ne la dépouille. Créée dans son Studio de Lyon pendant l'été 2024, cette œuvre parle de l'aspiration universelle au calme, à l'équilibre et à la reconnexion dans nos vies urbaines au rythme effréné.
"Je crois que toute personne vivant dans une ville surpeuplée et animée est censée trouver ces précieux moments seule avec la nature. C'est là que nous pouvons récupérer l'énergie que nous perdons au milieu du bruit et de la précipitation de la vie urbaine."
Réalisée à l'huile sur toile de coton tendue, l'œuvre mesure 50 x 70 x 1,5 cm (environ 19,7 x 27,5 x 0,6 pouces) et est prête à être accrochée. Il rayonne de calme et de force tranquille. Le ciel, peint dans des bleus et des verts doux et lumineux, domine la toile - invitant le spectateur à respirer profondément et à faire une pause. Des montagnes douces dans des tons gris et bleus atténués constituent l'arrière-plan, tandis que des forêts d'un vert riche et des accents rouges terreux créent un contraste et de l'énergie. Un champ vert clair au premier plan donne une impression d'espace et d'ouverture, attirant le spectateur dans la scène.
La technique de Natalya - des coups de pinceau audacieux et spontanés combinés à des transitions de couleurs subtiles - souligne sa valeur artistique fondamentale : l'authenticité. Chaque tableau est une véritable réponse émotionnelle, et non une reproduction calculée.
"En travaillant sur cette pièce, mon esprit s'est imprégné de la sérénité dont la nature nous fait cadeau. J'ai ressenti un profond sentiment de connexion, de calme et de paix - un rappel de notre besoin de trouver l'harmonie à la fois avec le monde qui nous entoure et à l'intérieur de nous-mêmes."
"Trouver la sérénité dans la Nature" est plus qu'un paysage - c'est une invitation à ralentir et à se reconnecter avec quelque chose d'intemporel. La capacité de Mougenot à distiller l'émotion dans la couleur et le mouvement fait de cette œuvre un rappel puissant du pouvoir réparateur de la nature.
Le tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité et est expédié dans le monde entier, soigneusement emballé pour garantir son arrivée en toute sécurité.
À propos de l'artiste :
Originaire de Pavlodar, au Kazakhstan, et aujourd'hui basée à Lyon, en France, Natalya Mougenot a passé plus de deux décennies à affiner sa voix artistique. Ses origines multiculturelles et son expérience personnelle influencent ses œuvres audacieuses et expressives, qui ont trouvé leur place dans des collections privées du monde entier.
Le langage visuel distinctif de Natalya mêle l'expressionnisme abstrait, l'impressionnisme, l'art naïf et l'art brut, ce qui donne des peintures brutes, instinctives et à forte résonance émotionnelle. Dans l'ensemble de son travail, trois valeurs la guident : l'authenticité, la sincérité et l'honnêteté.
"L'authenticité est essentielle", dit-elle. "Les gens peuvent toujours sentir quand quelque chose est réel - ou quand ça ne l'est pas. Je veux que mon travail soit honnête, qu'il vienne d'un endroit qui est vrai."
Outre la peinture, Natalya est également une photographe passionnée. Son travail photographique - également présenté sur cette plateforme - reflète sa sensibilité picturale : une approche poétique et observationnelle qui capture le pouvoir tranquille de la vie quotidienne. Pour elle, la photographie est à la fois une source d'inspiration et une forme de présence, servant souvent d'esquisses visuelles pour de futures peintures ou existant en tant qu'œuvres autonomes.
Découvrez d'autres œuvres de Natalya Mougenot - peintures et photographies - et pénétrez dans un monde où le mouvement, l'émotion et le lien humain sont exprimés avec une clarté et une vérité saisissantes.
- Créateur:Mougenot Natalya (1981, Français)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1,5 cm (0,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:VÉNISSIEUX, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2490216785162
Natalya Mougenot est une artiste française vivant en France depuis plus de 20 ans. Elle est née et a grandi au Kazakhstan, pays connu pour ses vastes steppes. Elle est arrivée en France en 2003. Depuis, elle aime son pays d'adoption. Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen thérapeutique et de libération émotionnelle pendant les périodes de crise. Elle intègre cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique jusqu'à aujourd'hui. Dans sa pratique artistique, elle se réfère aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde à partir de la position de l'adulte intérieur. En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'un équilibre basé sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre est, selon elle, le pilier de l'adulte intérieur. Les composantes importantes de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de fausseté, de grossièreté, de solitude et d'indifférence. Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails. Son processus artistique est un équilibre subtil entre la préméditation et la spontanéité qui l'aide à créer des œuvres d'art atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche de l'art naïf. Natalya manipule différents médiums sans plan préconçu car elle est guidée par ce qu'elle veut exprimer au moment présent en embrassant la qualité de mes matériaux. Elle ne nie pas que ses œuvres d'art reflètent son approche intuitive et son amour pour les couleurs vives qui la représentent. Natalya dit qu'elle n'est jamais capable de créer la même pièce plus d'une fois. Parfois, elle peint à partir de photos ou d'images. Parfois, elle peint de mémoire. Elle se dit : " Soyez vous-même lorsque vous créez ".
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2022
Vendeur 1stDibs depuis 2023
232 ventes sur 1stDibs
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Edward Avedisian ( 1936-2007 )
15 X 8.5
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
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