Quim Bové

"Rose sans fin

2023

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées à l'aide de ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart des premières influences de Quim proviennent de peintres compatriotes tels que Dali, Miro, Picasso et Tapies ; cependant, son intérêt pour l'abstraction l'a également conduit à se rapprocher du mouvement expressionniste abstrait américain. Quim a pris position contre ce qu'il croyait être un système académique rigide des arts et a donc commencé sa formation autodidacte en tant que peintre en 1978. Quim pensait que son inspiration et sa créativité ne pouvaient pas être corrompues par les critères d'autrui ou les règles académiques ; il a gardé cette mentalité après son expérience académique antérieure. Malgré sa position vis-à-vis de l'académie, il avait une méthode d'auto-apprentissage rigoureuse dérivée des manifestes et des techniques des maîtres peintres. Le point tournant de sa carrière qui a changé sa philosophie de l'art et sa technique s'est produit lorsqu'il s'est installé dans ce qu'il appelait un lieu de grand pouvoir mystique et d'énergie, le désert de Sonoran en Arizona, aux États-Unis. Cet événement important a marqué le début de son inspiration pour la relation entre les êtres, les énergies qui les entourent et la connexion avec les forces métaphysiques de l'univers, constituant ainsi sa signature abstraite symbolique. Sa soif d'expérimenter différentes techniques a évolué et abouti à son style unique et distinctif, qu'il décrit comme sa propre calligraphie. Ceci est représenté dans sa série la plus récente : "Architecture de l'univers". Il a développé et affiné une technique de superposition sophistiquée qui crée une profondeur transcendant la forme bidimensionnelle de la peinture, résultant en une surface puissante et complexe dans laquelle le reflet du spectateur devient partie intégrante de l'œuvre d'art, créant ainsi un dialogue visuel. Quim Bové a participé à plus de trente expositions individuelles et à de nombreuses expositions collectives. En 1995, il a fondé le groupe d'art conceptuel "Andorran Currency" qui, à l'époque, dépeignait le paysage politique du pays. Il a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries internationales et les a rassemblées dans des collections privées et publiques, notamment : Los Angeles New York Chicago Miami Boston San Francisco Phoenix Seattle Atlanta Scottsdale Denver Santa Fe Kansas City Toronto Barcelona Zaragoza Vitoria Tarragona Lleida Nice Espagne France Japon Italie Allemagne K.K. U.S.A. Mexique Canada E.A.U. Chine Principauté de Monaco Andorre Liechtenstein