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Robert BorgattaPaysage fluvial industriel expressionniste abstrait (artiste cubano-américain)1960
1960
1 315,86 €
À propos de cet article
Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009).
Paysage fluvial industriel, 1960.
Tempera et pastel sur carton d'illustration. Image mesurant 10.5 x 13.5 pouces. Encadrée, elle mesure 17,75 x 20,75 pouces.
Connu professionnellement sous le nom de Robert Edward Borgatta, il était un artiste américain et avant tout un peintre de la nature dont le style a évolué à partir d'abstractions pour devenir plus représentatif par la suite.
L'enfance
Robert est né à La Havane, à Cuba, et a vécu une enfance itinérante. Son père, Carlos Borgatta, a travaillé pour Marconi Communications en tant qu'ingénieur en communications, concevant et installant des systèmes télégraphiques dans toute l'Amérique latine (Cuba, Brésil, Mexique et Argentine). Le père de Robert était d'origine italienne du Nord et indienne mexicaine, parlait couramment l'espagnol et l'italien et était citoyen italien. Il a travaillé avec David Sarnoff chez Marconi Communications et Sarnoff a ensuite fondé RCA. Avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Italie s'est alliée à l'Allemagne, Sarnoff a offert à Carlos un emploi chez RCA et a facilité l'obtention des visas nécessaires pour que sa famille immédiate puisse immigrer d'Italie aux États-Unis.
Onorio Ruotolo, de l'école d'art Leonardo da Vinci à New York, a reconnu les talents de Robert en tant qu'enfant peintre et l'a accepté comme le plus jeune élève de l'école à l'âge de neuf ans. Robert se rendait seul chaque jour à l'école par le métro aérien de Maspeth, dans le Queens, puis rentrait chez lui neuf heures plus tard. Carlos a trouvé l'école grâce à sa connaissance de Ruotolo, également originaire du nord de l'Italie. L'école mettait l'accent sur la formation artistique européenne traditionnelle en consacrant beaucoup de temps à dessiner des moulages en plâtre grandeur nature de sculptures gréco-romaines classiques et en dispensant un enseignement approfondi de l'anatomie humaine. Robert a été formé comme le sont les artistes italiens dans la tradition de la Renaissance, où l'accent est d'abord mis sur le dessin d'après la sculpture classique grecque et romaine, avant de passer au dessin d'après modèle vivant et à l'étude de la perspective, puis à l'histoire de l'art.
L'École marque l'initiation de Robert aux dessins anatomiques de Vésale, qu'il admirera toute sa vie, et il reviendra à cet ouvrage de référence tout au long de sa carrière, en particulier lorsqu'il sculptera. À l'école, Robert s'est lié d'amitié avec le sculpteur Isamu Noguchi et ils sont restés en contact pendant de nombreuses années. Noguchi avait une longue relation avec l'école et, comme Robert, était l'un des favoris de Ruotolo. Tout comme Robert, Noguchi était manifestement très différent et se distinguait des autres professeurs et élèves : il était américano-japonais et le professeur le plus âgé à l'époque, tandis que Robert était le plus jeune élève et apprenait encore l'anglais. Noguchi permet à "Robbie" d'assister aux cours de dessin d'après nature où les sujets sont des modèles nus. (Le jeune âge de Robert était la raison pour laquelle il n'était pas autorisé dans ces classes - les étudiants plus âgés trouvaient son niveau de compétence avancé dérangeant). Robert a suivi des cours de modelage de la vie tout au long de sa carrière et a trouvé dans l'expérience du dessin de la vie une ressource importante qui l'a aidé à résoudre des problèmes techniques lors de l'élaboration de nouvelles œuvres.
En 1931, à l'âge de onze ans, Robert a reçu le prix Wannamaker décerné au meilleur enfant artiste de la ville de New York. Les prix individuels étaient des médailles commémoratives à l'effigie de Rutherford B. Hayes, le dix-neuvième président des États-Unis. C'était l'un de ses biens les plus précieux et il l'a emporté avec lui en tant qu'officier de renseignement de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale.
Éducation
École Léonard de Vinci, (1930 - 1938)
École d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York. Licence en beaux-arts, avec mention très bien, 1940
École d'art de l'université de Yale, MFA, 1942
Robert a obtenu sa licence à l'école d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York, avec mention magna cum laude en 1940, et une maîtrise en beaux-arts à l'école des beaux-arts de l'université de Yale en 1942. Son mémoire de maîtrise portait sur le peintre et sculpteur italien Modigliani.
Robert a travaillé simultanément sur des abstractions, des portraits, des paysages urbains et des œuvres figuratives pendant ses années d'études à NYU et Yale.
Service militaire
Rangers de l'armée américaine, renseignements militaires (1943-1946)
En septembre 1945, en tant qu'officier des services de renseignement de l'armée américaine, le sergent-chef Robert Borgatta (ainsi que le caporal Nunzio Barbaro de Brooklyn et Lester J. McDonnell de Cleveland, Ohio) a témoigné au procès de Rita Louisa Zucca, également connue sous le nom de "Sally de l'Axe". Zucca, qui avait renoncé à sa citoyenneté américaine en 1941, diffusait de la propagande nazie aux troupes américaines en Méditerranée. Le tribunal la condamnera à quatre ans de prison pour avoir conspiré avec l'ennemi dans le but de démoraliser les soldats américains. Robert a également fait la une du Times pour un article plus léger sur la libération d'un petit village italien. L'Office of Strategic Services (OSS) était un précurseur de la CIA et Robert a exercé ses fonctions par l'intermédiaire des Army Rangers en tant qu'interrogateur des prisonniers de l'Axe en Italie et en Afrique du Nord. Sa maîtrise de cinq langues : français, espagnol, italien, allemand et anglais, ainsi que son charme et sa prestance, ont fait de lui un interrogateur efficace. Malgré ces compétences et son diplôme universitaire, il refuse d'être nommé officier et reste au grade de sergent-chef. Ses expériences de première main à Monte Cassino ont fait de lui un pacifiste à vie et un activiste anti-guerre à l'époque du Viêt Nam.
Début de carrière
Robert était revenu à New York après avoir passé trois ans à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale (1943-46), et avant cela, il avait obtenu son MFA à Yale (1942). Ses peintures de cette période sont principalement des paysages urbains sombres et denses et des abstractions.
À son retour, Robert reçoit une importante commande du boxeur Joe Louis pour réaliser une peinture murale pour la boîte de nuit et le restaurant de Joe Louis à Harlem : une peinture murale de 50 pieds sur 8 pieds (400 pieds carrés) décrivant les contributions des Noirs à la culture américaine. Parmi les personnages historiques qu'il a représentés, citons Booker T. Washington, le Dr George Washington Carver, Paul Robeson, Bill "Bojangles" Robinson et Marian Anderson. L'objectif de Robert était de "représenter la plupart des personnalités noires distinguées de l'histoire américaine". Joe Louis était également un vétéran de la guerre et, comme Robert, un étranger en Amérique. Ils resteront amis toute leur vie. Une magnifique photo du Times Magazine montre Robert rendant visite à Joe à l'hôpital, peu avant l'annonce de sa retraite de boxeur.
1940-1960—Waterscapes
Les paysages aquatiques forment une vaste collection allant de l'abstrait à l'impressionnisme. Les promontoires et la rencontre de la terre et de la mer sont des thèmes prépondérants, et la perspective prend toute sa dimension.
1940-1960-Paysages
Il s'agit d'une vaste collection de paysages comprenant des scènes alpines, des falaises, des ravins et les Palissades. Il y a de nombreuses peintures panoramiques, dont "De St. Michaels", "Andalousie" et "038". Ces œuvres ont été entièrement réalisées à partir d'esquisses et de souvenirs de visites.
1970's
Pendant la première moitié de sa vie, Robert a eu envie d'être un Américain avec un grand A : acceptation, admiration, acquisition de choses et ambition. En témoignent sa position de jeune professeur titulaire, le grand nombre d'expositions individuelles dans des galeries, l'exécution de commandes de peintures murales et les travaux de graphisme publicitaire. Sa capacité à vendre régulièrement ses œuvres, associée à son salaire de professeur d'art et à d'autres revenus liés à l'art, était une source de fierté, car il gagnait sa vie et subvenait aux besoins de sa famille uniquement en tant qu'artiste. Robert a également joué un rôle déterminant dans l'obtention d'emplois pour ses pairs, notamment Phillip Pearlstein.
Robert a siégé au conseil d'administration de la National Society of Painters of Casein et a été affilié au National Arts Club.
Travaux intermédiaires et ultérieurs
1970-1980-Série Création
La série Creation marque une rupture avec les styles picturaux antérieurs. Pendant cette période, il sculpte en même temps qu'il peint. Tout comme les Babcock désapprouvent son évolution vers des genres qu'ils préfèrent, des années auparavant, le critique d'art John Canaday avait exprimé une frustration similaire dans plusieurs de ses critiques des œuvres de Robert. Le fait d'être catalogué a irrité Robert et le dicton selon lequel on ne peut être défini comme peintre que pour un seul style n'était pas acceptable pour lui. Continuant à s'aventurer dans de nouveaux genres, il crée au début des années 70 des "triptyques de diapositives" où chaque panneau d'un tableau représente un agrandissement plus important de son sujet. Dans les triptyques à l'œuf et à la diapositive, les études préliminaires ou les petites œuvres contiennent plus de détails que les grandes œuvres finales. Les petites aquarelles complètent sa production durant cette période.
Ces changements significatifs dans l'orientation de son travail en termes de peintures et sa nouvelle orientation vers la sculpture ont provoqué la rupture de Robert avec les Babcock Galleries - ils n'ont pas voulu exposer ses sculptures parce qu'il était associé à leur galerie en tant que peintre et ils n'ont pas voulu exposer les peintures de la nouvelle création parce qu'elles étaient trop différentes des abstractions mystiques et lunatiques et des paysages pour lesquels il était connu. Bien que les expositions lui manquent, le fait de se séparer des Babcock Galleries l'a libéré de l'obligation de produire en pensant aux expositions et aux ventes, et a coïncidé avec une nouvelle Directional dans son travail, qui s'est révélée finalement plus introspective et lui a apporté une grande satisfaction personnelle. En contrepartie de la réduction des expositions, il a pu travailler comme il l'entendait.
Influences
En sculpture, Robert a beaucoup admiré et a été influencé par les styles de Henry Moore, Barbara Hepworth et la période de l'art des Cyclades en Grèce, ainsi que par Constantin Brancusi et Giacometti, car il privilégiait les formes pures et essentielles. Il disait souvent qu'il échangerait tous ses biens contre le masque en ivoire de la cour du Bénin du Metropolitan Museum of Art.
Robert se réfère souvent aux dessins anatomiques de Vésale pour composer ses œuvres, et les thèmes des os et des muscles sont caractéristiques de sa sculpture. Ses sculptures tiennent compte de l'espace négatif ou d'une perspective minimaliste et ce thème est omniprésent dans les compositions de ses paysages et, plus tard, de ses peintures de fleurs. L'utilisation par Cézanne de la perspective dans la composition pour entraîner le spectateur dans le voyage de la peinture a eu une grande influence sur la technique de peinture de paysage de Robert. En peinture, il a admiré et étudié un large éventail d'artistes. Les peintures murales de la Renaissance sont des leçons constantes de composition qu'il revisite en raison de leur habileté à combiner des œuvres à grande échelle qui maintiennent l'attention du spectateur et le mouvement de l'œil. De cette époque, il admire beaucoup le Tintoret, Michelangelo et Raphael. De Michelangelo, il pensait que sa Pieta inachevée était l'expression la plus parfaite de l'amour et de l'empathie, et qu'elle constituait une prouesse technique en ce qu'elle permettait de voir dans les marques de son ciseau les traces du cheminement de l'artiste.
Il a fait de nombreux voyages en Italie et à Venise pour voir les peintures murales de la Scuola Grande di San Rocco réalisées par Tintoretto. Elle était fréquemment fermée pour diverses raisons, et il a fallu cinq ans de visites avant qu'il ne puisse voir l'ensemble des œuvres. C'était la façon la plus intime et la plus mystérieuse de découvrir les peintures murales. Contrairement à d'autres grandes œuvres murales, la scuola San Rocco est difficile à trouver, est toujours faiblement éclairée dans le meilleur des cas, mais le spectateur est récompensé par une narration spectaculaire de la vie du Christ. Pour Robert, il s'agissait d'un Christ peint pour être accessible à tout le monde. C'est ainsi qu'il a interprété l'aspect un peu moins fini de ces peintures murales. Tintoretto, comme Robert et comme Modigliani étaient des marginaux.
Son peintre préféré en termes de compétence, de vision et d'humanisme était Turner, qui était pour les paysages ce que REMBRANDT était pour les portraits. L'autoportrait de Rembrandt représente pour Robert ses objectifs en tant qu'artiste : tout d'abord, une représentation inébranlable de ce qui est beau en peinture et, comme pour Michelangelo, la main de l'artiste est évidente dans les coups de pinceau ainsi que dans le processus de réflexion. Robert rendait les gardiens de musée très nerveux en s'approchant toujours au plus près d'une œuvre pour en voir les détails. Le Portrait d'une dame de Van der Weyden était la première œuvre qu'il allait chercher à la National Gallery, et il pensait que cette œuvre transcendait le portrait. Hiroshige et ses multiples vues et perspectives ont influencé Robert dans ses études préliminaires pour la peinture.
Les dessins de paysages chinois ont été une source d'inspiration constante. Ce qui l'attirait le plus, c'était la synthèse entre le monologue intérieur de l'artiste et la représentation du sujet, et ce sont de grands exemples d'unité spirituelle et intellectuelle. Un jour très heureux pour lui est arrivé lorsque le Met a ouvert la cour chinoise Brook Astor.
Robert Mapplethorpe et Andy Warhol étaient, pour Robert, très originaux et toujours convaincants. En particulier, les images de fleurs en décomposition de Mapplethorpe étaient d'un grand intérêt, l'idée que des choses mourantes en décomposition puissent être si belles, si spirituelles. En ce qui concerne Warhol, Robert a très tôt pensé que Warhol était important et original et s'est efforcé de suivre son travail.
Robert était un artiste très diversifié et maîtrisait les aspects techniques de nombreux médias. Il aimait le défi que représentait la maîtrise d'un style particulier et les compétences intellectuelles qu'elle impliquait. Sa formation classique et ses études d'histoire de l'art lui ont donné un vocabulaire artistique étendu qui lui a permis d'articuler ses visions.
Virtuosité technique
Par rapport à ses pairs, Robert emploie rarement des assistants de studio, et lorsqu'il le fait, c'est pour des besoins limités. Il connaissait bien les aspects techniques de la création artistique et il tendait et apprêtait ses propres toiles et mélangeait ses peintures à partir de pigments secs. Il travaillait principalement à l'huile pour la peinture et au fusain pour les dessins. Outre ses peintures à l'huile et à l'acrylique, les œuvres de Robert au pastel, à l'aquarelle, à la détrempe et sur toile de bois sont encore en excellent état, non restaurées. Il en va de même pour son approche de la sculpture ; les œuvres sont principalement en marbre et en granit et les petites figures en jade et en serpentine. Il commençait un tableau par des dessins gestuels, bloquant les grands mouvements et la composition. Les peintures commençaient par des dessins, suivis de la couleur d'apprêt qui était souvent le céruléen - la couleur de base sous les mufliers, ou le cramoisi d'alizarine pour les glaïeuls.
Historique de l'exposition
Expositions individuelles
Village Art Center, N.Y. 1953
Wellons Gallery, N.Y. 1954
City College, N.Y. 1958, 1964
Hudson River Museum, Yonkers, N.Y. 1960
Musée de Ringwood, N.J. 1966, 1972
Park College, Kansas City, MO. 1970
Babcock Galleries, N.Y. 1964, 1968, 1970
Centre des arts du sud du Vermont 1977
Fine Arts Gallery, Harmon, N.Y. 1979
Sélection d'expositions collectives
Weyhe Gallery, N.Y. 1945
Roko Gallery, N.Y. 1950, 1979
Associated Gallery of Art, Detroit, MI. 1955
Musée Riverside 1956, 1958, 1960
Galerie Schettini, Milan, Italie 1957
New School, N.Y. 1958
Glassboro College, N.J. 1961
M.I.T., Cambridge, MA. 1962
Corcoran Gallery, Washington 1966, 1968, 1970
Musée Whitney 1954, 1966, 1968
Musée d'art moderne (Penthouse) 1968
Académie de Pennsylvanie 1957
Loeb Center, N.Y.U. 1965, 1968
Mansfield State College 1972
Musée de la rivière Hudson 1972, 1974
Bass Museum of Art, 1964
Collections
Musée Chrysler, Norfolk, VA
Fondation Ford
(a) Gallery Art de l'Université de Yale
Collège d'État de Mansfield
Standard Motors Products Corporation
Connecticut Mutual Life Insurance Co.
Miller Associates
Globus Travel, siège social américain, Colorado
Collection Collectional de Pfizer
Subventions et bourses
Bourse Tiffany 1942
Fondation Emily Lowe 1957
Bourse de la MacDowell Coloni 1972, 1973
Guild de Silvermine 1954, 1958
Audubon Artist Annuals 1955, 1958, 1969
Société américaine d'aquarelle 1961, 1962
Peintres de la Société nationale En caséine et acrylique 1961, 1970
- Créateur:Robert Borgatta (1921 - 2009, Américain, Cubain)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 52,71 cm (20,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245217194172
À propos du vendeur
4,9
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