Ron Stonier

Sans titre

1960s

Ron Stonier était un artiste vancouvérois dévoué dont la vie a été une exploration inébranlable de la peinture abstraite, ses œuvres faisant écho à la confiance et à la puissance expressive d'artistes tels que Frank Auerbach et Joan Mitchell. Son évolution artistique l'a vu passer par des phases distinctes, développant un langage visuel unique qui combine la couleur, la technique et diverses influences. Au début des années 1960, Stonier expérimente avec des taches de peinture et des formes coalescentes contenues dans des champs et des cadres plus larges. À la fin de cette décennie, son travail s'est orienté vers un style plus précis, illustré par les bandes horizontales de sa série Couple et les anneaux concentriques de sa série Target dans les années 1970. Plus tard dans sa carrière, Stonier est revenu à une approche plus picturale dans des œuvres de grande taille, revisitant et réimaginant des techniques antérieures avec une liberté nouvelle. Ces dernières pièces, chargées de pigments et de raffinement, sont une démonstration magistrale de la maîtrise de la théorie des couleurs par Stonier. Cette évolution constante est l'une des caractéristiques de la pratique de Stonier. Il était, par essence, un "peintre de peintre", profondément respecté par ses pairs pour ses compétences techniques, sa poursuite inlassable de sa vision artistique et sa volonté d'adopter de nouvelles directions. Son parcours artistique était profondément lié à son rôle d'enseignant influent. À la Vancouver School of Art (aujourd'hui Emily Carr University) et au Burnaby Art Centre (aujourd'hui Shadbolt Centre for the Arts), Stonier a inspiré d'innombrables étudiants par son exigence, sa passion pour l'art et son mentorat réfléchi. Il les a encouragés à aller au bout de leur créativité, en favorisant non seulement leurs compétences techniques, mais aussi leurs voix artistiques. Les peintures de Stonier ont été largement exposées tout au long de sa carrière, ornant les murs de la Vancouver Art Gallery, de la UBC Fine Art Gallery (aujourd'hui Morris and Helen Belkin Gallery) et de la Burnaby Art Gallery. Son héritage a été célébré lors d'une rétrospective en 2019 au West Vancouver Art Museum et de l'exposition 2019/2020 "Painted Paper" à la bibliothèque McGill, organisée par la Burnaby Art Gallery. Inspiré par ses mentors, notamment Gordon Smith et Jack Shadbolt, ainsi que par l'architecture japonaise et le modernisme, Stonier a résumé sa philosophie artistique dans ses propres mots : "Vivre dans le présent, c'est inclure l'avenir dans le passé. Vivre dans le futur, c'est perdre le présent et se retrouver dans le passé." Ce sentiment témoigne de son profond attachement aux traditions artistiques qui l'ont précédé, tout en restant fermement concentré sur le moment présent et les possibilités qu'il offre. Stonier a peint et dessiné quotidiennement jusqu'à sa mort en 2001, laissant derrière lui une œuvre remarquable qui témoigne d'une vie vécue à la recherche de la vérité artistique et du pouvoir durable de l'abstraction.