Ruth Vidal

Peinture évasée sur toile, coton et bois, texture vagues et couleur bleu marine

2024

Ruth aborde la construction de l'image à partir de la matérialité et de la superposition. La forme de sa peinture est caméléonesque car elle se replie sur elle-même, cachant et révélant son propre processus. Son utilisation de l'encre gonflable, transférant les techniques de la gravure au champ de la peinture, génère des surfaces vibrantes où le monochrome acquiert une intimité énigmatique, en phase avec les recherches sur la peinture en tant qu'objet menées par Angela de la Cruz dans " A painting trapped in its own body (2015) ", ainsi qu'influençant l'exploration du jeu matériel-conceptuel d'artistes tels qu'Anselm Kiefer. Les œuvres elles-mêmes nous guident pour comprendre la charge émotionnelle impliquée dans son processus, avec des dizaines de couches chromatiques juxtaposées dans chacune des œuvres. Dans sa réflexion particulière sur l'évolution de la peinture abstraite au XXe siècle, l'artiste navigue à travers l'abstraction lyrique de Mark Rothko à Josef Albers, proposant une expérience où la perception de la couleur devient une question sensorielle et presque tactile.