SOPHIE DUMONT

Polyphonie Chromatique- Bibliothèque abstraite, peinture texturée, Huile sur toile

2025

Né à Paris le 09 avril 1964. Vit et travaille à Langrune sur Mer (Normandie) Sophie Dumont s'est éloignée de la métropole pour vivre quelques années aux Antilles, en Espagne et enfin au Maroc. De retour en France en 1991, elle se lance dans l'aventure et prend les pinceaux. Dès sa plus tendre enfance, elle est immergée dans le monde de la peinture, à travers les dessins d'Henriette Dumont, sa grand-mère paternelle qui croque à tout moment, enfants et petits-enfants avec un trait qui peut rappeler celui de Matisse . Sophie Dumont s'intéresse à l'histoire de l'art, travaille pendant plusieurs années, cherche, découvre pour se réaliser pleinement vers 2007. Sa facture se renforce, les couches se multiplient sur la toile, révélant une plage ou des falaises à qui veut les découvrir. Son travail à l'huile prend toute sa valeur dans des couches successives et des transparences dans des nuances de gris et de blanc. Sophie DUMONT prolonge son exploration de l'univers normand. L'environnement lui est familier, mais elle s'entête à souder les moindres vibrations. Le paysage omniprésent se dérobe au regard pour révéler des apparitions furtives qui se noient dans la lumière nacrée et translucide. La vision subliminale d'un horizon découpé par des falaises lointaines évoque un quotidien rythmé par un espace en constante mutation. Rien ne vient troubler la quiétude d'un espace façonné par ces lumières diaphanes, mélange de gris et d'ombres qui jouent subtilement avec les fluidités de l'air et de l'eau. Ces paysages empreints d'un lyrisme à la limite de l'abstraction semblent s'éloigner d'une réalité que la lourdeur de la peinture traditionnelle veut trouver dans le reconnaissable. La représentation se détache irréversiblement du motif pour mieux refléter l'émotion suscitée par l'immersion totale dans le tableau. L'image s'efface devant les sens, laissant au spectateur sa liberté d'interprétation. L'abstrait de Sophie DUMONT n'est pas un concept, c'est une démarche où chaque toile est construite autour de graphismes mis en perspective par la couleur. Le dessin peut rappeler la forme d'un corps ou les méandres d'un paysage. Elle n'est que l'interprétation non préméditée d'une idée figurative, qui prend d'autres formes dans l'espace. La toile s'articule autour d'un jeu de courbes et de lignes filtrant les lumières. C'est dans cette construction raffinée qu'entre en scène la palette de tons souvent contrastés. Mais la substance n'est jamais brute, tirant de sa maturation des effets lyriques qui sont le résultat d'un travail fructueux de la matière. Le couteau façonne la matière en couches successives qui se fondent en une combinaison de couleurs chatoyantes. Sa perception n'est que l'expression de ses propres émotions, soumises simplement à l'effet des modulations transcrites par l'artiste. D'où cette relation permanente entre des œuvres aux apparences et à l'esprit parfois changeants, mais qui symbolisent une démarche cohérente et sincère. Francois Laun