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Stephen WestfallGrand Diptyque de Stephens Peinture à l
huile abstraite Post Minimalist Pop Art1988
1988
20 846,09 €
À propos de cet article
STEPHEN WESTFALL (Américain, né en 1953)
''Jours et nuits sans fin'' (diptyque)
1988, huile sur toile
signée, titrée et datée sur la toile au verso
60'' pouces carrés ; 85''h, 170''w combinés.
Stephen Westfall (né en 1953 à Schenectady, New York) est un peintre, critique et professeur américain à l'université Rutgers et au Bard College.
À l'adolescence, Stephen Westfall était fasciné par les espaces sociaux créés par l'architecture. À l'âge de douze ans, il ramenait à la maison des livres d'architecture sur Louis Kahn, Le Corbusier et Luis Barragán, des architectes qui découpaient l'espace avec des murs colorés. Whiting était plus polychrome, mais même le blanc était une couleur pour Corbusier, qui a également ajouté de la couleur à ses murs intérieurs dans le chef-d'œuvre architectural qu'est sa chapelle. Stephen M-One a étudié à l'université de Californie, à Santa Barbara, où il a obtenu une B.A. et un M.F.B. en 1978. Après avoir suivi un cours d'art au College of Creative Studies de Santa Barbara, qui a enflammé son esprit créatif, il s'est inscrit à un cours d'art en plus de son cours de littérature. Lorsqu'il était étudiant, il aimait la peinture abstraite américaine des années 60 parce qu'elle semblait aborder l'espace intérieur avec la même franchise que les architectes qu'il admirait abordaient l'espace extérieur. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Californie, à Santa Barbara. Alors qu'il était encore étudiant, il a commencé à écrire des critiques d'art pour Art Week, qui était alors le seul magazine d'art de la côte ouest. Il a continué à écrire des critiques d'art après avoir déménagé à New York (État), en commençant par Arts Magazine en 1981. Se décrivant lui-même comme un "peintre géométrique post-minimaliste poppish", Stephens Westfall crée des images qui explorent la couleur, la forme et l'aplat - et la relation entre ces éléments - ainsi que l'héritage du minimalisme et de l'école Hard-Edged. Trouvant son inspiration partout, des carreaux de sol romains aux motifs Navajo et des tableaux de jeux aux panneaux d'affichage, Westfall réalise des compositions qui dialoguent avec l'art de John McLaughlin, Frank Stella, Sol Lewitt, Agnes Martin, Piet Mondrian et même Henri Matisse. Alors que ses arrangements géométriques semblent parfaitement rendus à l'œil du spectateur, l'artiste insiste sur le fait qu'il n'utilise pas de ruban adhésif, laissant plutôt subsister un soupçon de main.Les peintures de Stephens ont tracé une voie entre les géométries post-minimalistes et une conscience infléchie par le Pop art d'une peinture en tant qu'objet dans le monde. Les diamants, les triangles et les trapèzes aux couleurs vives de ses toiles les plus récentes sont assemblés pour former des écheveaux de composition dynamiques qui semblent se pencher dans l'espace plutôt que de s'en éloigner. S'inspirant des tapis du Caucase et de Navajo, de l'héraldique médiévale, des carreaux de sol byzantins, de l'abstraction du début du XXe siècle, de l'architecture et du pop, du minimalisme et du postminimalisme, l'abstraction de Westfall est profondément acculturée tout en s'affinant formellement en une immédiateté active et perceptuelle.
Au cours de la dernière décennie, Westfall a axé son travail sur une approche plus directe de l'architecture et les peintures murales sont devenues son moyen de fusionner les peintures à l'échelle architecturale. Il considère que ces peintures sont désormais aussi essentielles à sa pratique artistique que ses peintures sur toile et sur papier, qui sont liées à des notions plus conventionnelles de portabilité et de transférabilité. D'importantes expositions de ces peintures murales ont eu lieu à l'OMI en 2014, au McNay Art Museum en 2015, et au Musée d'art, d'architecture et de design de l'Université de Californie, Santa Barbara, également en 2015.
En 2018, Westfall a travaillé en étroite collaboration avec le fabricant de verre Depp Glass, basé dans le Queens, pour créer les 47 panneaux de verre feuilleté installés à la station de métro 30 Ave, à New York. L'échelle, le verre miroir et le mouvement de fusion invoquent non seulement le répertoire des thèmes processionnels des frises classiques, mais aussi le mouvement des transports publics dans notre vie contemporaine, en particulier le volet de la lumière à travers les fenêtres de la mezzanine et l'agitation des navetteurs dans notre système de transport en commun.
Après avoir obtenu son MFA en 1978 à l'université de Californie à Santa Barbara, il a présenté sa première exposition personnelle en 1984 chez Tracey Garet dans l'East Village de New York et a reçu des critiques qui ont pris note de sa marque particulière d'abstraction géométrique. Des expositions ont suivi au cours des années 1980 et jusque dans les années 1990 à la Daniel Newburg Gallery à New York, à la Galerie Paal à Munich, en Allemagne, et à la Galerie Wilma Lock à Saint-Gall, en Suisse. Une exposition de peintures a eu lieu à la Andre Emmerich Gallery à New York en 1995, suivie de plusieurs expositions à la Galerie Zurcher à Paris. Ses travaux récents ont été exposés à la Kunstgalerie Bonn en Allemagne, à la David Richard Gallery à Santa Fe, à la Galerie Gisela Clement en Allemagne, à la Robischon Gallery à Denver, à LA Projects en Allemagne et à la Anne Morreseri-Marlio Galerie en Suisse.
Westfall a fait partie de plusieurs expositions d'envergure sur la peinture abstraite, notamment Abstraction/abstractions, géométries provisoires au Musée d'art moderne de Saint-Étienne, en France, en 1997, et dans les deux expositions intitulées Abstraction conceptuelle, d'abord à la Sidney Janis Gallery en 1991 et dans l'exposition qui a revisité cette exposition qui a eu lieu à la Hunter College Art Gallery en 2012 (aux côtés de Ross Bleckner, David Diao, Lydia Dona, Christian Eckart, Stephen Ellis, Peter Halley, Mary Heilmann, Valerie Jaudon, Richard Kalina, Shirley Kaneda, Bill Komoski, Jonathan Lasker, Sherrie Levine, Thomas Nozkowski, David Reed, David Row, Peter Schuyff, Philip Taaffe, Stephen Westfall et John Zinsser). Il a fait partie de l'exposition American Abstract Artists 75th Anniversary de la galerie OK Harris aux côtés de Richard Anuszkiewicz, John Goodyear, Charles Hinman et d'autres. Ses écrits ont été publiés dans Art in America, Vogue magazine, Flash Art, New York Magazine), Hyperallergic, The New York Times, Arts Magazine, ARTnews, Partisan Review et The New Criterion.
Prix
Westfall a reçu des bourses et des prix de la National Endowment for the Arts, de l'American Academy of Arts and Letters, de la Nancy Graves Foundation et de la Guggenheim Foundation. Il a reçu une bourse du prix de Rome et a passé une année à l'Académie américaine de Rome en 2009 et 2010. Il est professeur à la Mason Gross School of the Arts de l'université Rutgers depuis 2005, et titulaire depuis 2010. Il a également occupé pendant plusieurs années la chaire de peinture à la Milton Avery School of the Arts de l'université de Bard, où il est aujourd'hui chargé de cours. Il est rédacteur collaborateur à Art in America.
2019 NYS AIA Excelsior Award (MTA Astoria Station Project)
Bilan de l'année 2019 du réseau d'art public Americans for the Arts (PAN) (projet de la gare d'Astoria)
Prix de Rome 2009.
2007 Bourse Guggenheim
2006 Bourse Nancy Graves pour les artistes visuels
2005 Bourse de l'Université de Princeton, Humanities Council
2002 Prix de l'Académie de peinture, Académie américaine des arts et des lettres
1993 Dotation nationale pour les arts
SÉLECTIONNER DES COLLECTIONS PUBLIQUES
Musée Albertina, Vienne, Autriche
Musée d'art de Baltimore, Baltimore, MD
Bon Marche, Paris, France
Musée Kemper, Kansas City, MO
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebaek, Danemark
Musée des Beaux-Arts, Boston, MA
Musée d'art moderne, NY
La bibliothèque publique de New York, NY
Musée Rubin, New York, NY
University Art Museum, Université de Californie à Santa Barbara, CA
Whitney Museum, New York, NY
Zimmerli Art Museum, Rutgers, The State University of New Jersey, New Brunswick, NJ
- Créateur:Stephen Westfall (1953, Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 215,9 cm (85 po)Largeur : 431,8 cm (170 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217360152
À propos du vendeur
4,9
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Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956)
peinture à grande échelle, 1994
"Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois,
Signé à la main et daté au verso,
Dimensions : 72" X 72"
Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne.
Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985
Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio.
Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY.
1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE
1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY
1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL
VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE
GALERIE RICHARD, NYC, USA
HIONAS GALLERY, NYC, USA
FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA
TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN
MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA
CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA
GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE
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