Trishla Jain

Méditatif, géométrique, peinture verticale, art abstrait contemporain

2024

L'artiste californienne Trishla Jain (née en 1985 à New Delhi) crée des peintures abstraites envoûtantes qui sont profondément liées à sa pratique de la méditation. Né au sein d'une grande famille élargie, Jain a fait preuve d'une grande curiosité spirituelle dès son plus jeune âge. À l'âge de huit ans, elle entame un voyage de réalisation de soi, s'immergeant dans les écritures religieuses, la méditation intensive et l'expression créative sous forme de peinture. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Stanford en 2007 et être entré à l'université de Columbia en 2008, M. Jain est retourné en Inde pour s'adonner à la peinture. Ses premières œuvres étaient de vibrants assemblages mixtes combinant textes, images et objets trouvés. En 2015, Martin a été exposé au minimalisme, en particulier à l'œuvre d'Agnes Martin. Parallèlement à l'approfondissement de sa pratique spirituelle, le travail de Jain a évolué, devenant plus raffiné et distillé. Le désir de transmettre le processus intangible de la prise de conscience de la respiration, qui fait partie intégrante de son travail, s'est concrétisé par la mise en place d'un système d'information et de communication. La méditation a inspiré à Jain un langage visuel distinctif, articulé autour de tirets, de points et de lignes. Jain déploie ce langage visuel dans ses deux séries actuelles, Yantra (commencée en 2020) et Tantra (commencée en 2021). Les deux corpus d'œuvres partagent les mêmes éléments formels - la répétition de tirets et de points pour définir la composition - mais l'approche qu'elle adopte pour chacun d'eux est étonnamment différente. Les peintures Yantra, qui tirent leur nom des configurations géométriques parfois utilisées comme support visuel pour la méditation, sont ordonnées et logiques, avec des motifs symétriques en forme de grille qui émanent d'un point central. Ces œuvres s'inscrivent dans le concept de samadhi, la capacité de l'esprit à atteindre un état de concentration et de paix ininterrompues grâce à la méditation. Travaillant principalement à l'encre et à l'aquarelle sur toile, Jain construit habilement des zones d'ombre et de lumière à l'intérieur de chaque petit carré, créant ainsi l'illusion d'une surface texturée ou dimensionnelle. Rendues dans des teintes riches et terreuses et des tons dorés vifs, les peintures Tantra sont fluides et organiques, caractérisées par des masses tourbillonnantes de marques qui se fondent dans des arrangements fluides et illimités. Ici, Jain abandonne la grille structurée au profit de la spontanéité et de l'intuition. Les œuvres qui en résultent sont vivantes et débridées, un complément dynamique aux œuvres plus ordonnées de l'artiste. "Basée sur des techniques anciennes, j'emploie une forme consciente de respiration et de comptage des respirations qui me permet de rester fermement ancrée dans le moment présent", explique Jain. "De par sa conception, ce processus systématique de création de chaque œuvre est un voyage méditatif." Trishla Jain a exposé ses œuvres en Inde et aux États-Unis, notamment au Kiran Nadar Museum of Art, à Delhi, au Sunaparanta Goa Centre for the Arts, en Inde, et à la San Francisco Women's Art Gallery, en collaboration avec le de Young Museum, à San Francisco. Elle vit et travaille à Palo Alto, en Californie.