Aidan Weichard

"Sunrise Over the Field" (lever de soleil sur le champ) : vache colorée, lumineuse, abstraite, assise sur un fond rouge.

2025

Je suis une artiste basée à Artistics, dont le processus créatif est en constante évolution, la constante étant mon sujet. La flore et la faune indigènes australiennes sont souvent représentées dans mes œuvres et symbolisent mon affection pour le paysage australien. Ayant grandi dans les Hilles au milieu de la forêt tropicale et de tous ses habitants, mon amour pour l'incroyable énergie de la faune et de la flore est quelque chose qui a inconsciemment fait tic-tac dans mon esprit depuis que je suis jeune. J'ai toujours dessiné, aussi loin que je me souvienne, et d'une manière ou d'une autre, mes œuvres ont toujours pris la forme d'animaux - une passion qui ne s'est jamais démentie ! Ayant grandi au milieu de la brousse de Hille et vivant aujourd'hui dans les vastes collines ondulantes du Gippsland, j'ai développé un lien spirituel avec la terre et ses habitants animaux, qui font partie intégrante non seulement de ma pratique créative, mais aussi de mon identité personnelle. Outre la faune indigène, ma pratique se concentre sur les animaux de ferme industrieux, le bétail et les chiens de travail - des sujets qui se sont toujours distingués à mes yeux par leur nature stoïque, travailleuse et loyale. Mais ce sont mes deux bergers australiens qui m'inspirent le plus. C'est leur affection et leur loyauté sans fin qui m'étonnent chaque jour, on ne s'ennuie jamais ici. Mais je trouve vraiment du génie dans tous les animaux, qu'il s'agisse de nos poulets bruyants, des chevaux de Jen ou des vaches du voisin, j'ai une énorme admiration pour leurs caractéristiques uniques et leurs signes distinctifs, quelle que soit l'espèce. Le simple fait d'être en présence d'animaux a un effet physiologique et psychologique positif et spectaculaire sur nous, et mon art tente d'explorer cet effet en utilisant la couleur et la texture. La vitalité et la vigueur sont au centre de chacune de mes œuvres. Je cherche à susciter un sentiment de luminosité et de légèreté, mon style rehaussant l'espièglerie des cacatoès, la puissance d'un taureau ou l'éclat des feuilles de gomme fraîches. Les couleurs vives sont utilisées à dessein pour souligner le caractère, la personnalité et l'émotion de mes sujets. Les coups de pinceau volontairement dramatiques confèrent à mes sujets un dynamisme à la fois puissant et fascinant. Combinant des couleurs vives avec des techniques mixtes superposées telles que la peinture en aérosol, l'émail, la peinture à l'huile sur des supports variés, ma technique audacieuse dément l'intentionnalité de mon processus. Il s'agit de s'amuser et de conserver une certaine flexibilité et fluidité dans mon style, ce qui me permet de dramatiser et d'accentuer les éléments propres au sujet traité. Évoquant les souvenirs de la génération de la faune tombée sur le sol de la forêt, mes sujets émergent d'un chaos de formes et de couleurs, se transformant en représentations étonnamment vivantes de personnages australiens familiers. Entre cette approche réfléchie et mon application chaotique, mes peintures ont un caractère dramatique et une profondeur qui attirent magistralement le public pour un examen plus approfondi. Le fait que la majorité de mes œuvres soient fluides et abstraites, contrebalancées par des touches de détails dans des éléments cruciaux tels que les yeux, oblige la reconstruction imaginative à voir une pièce dans son intégralité. Mon message est simple : "Une réflexion attentive sur cet endroit extraordinaire et sur les choses incroyables qui s'y trouvent".