Alexander Rutsch

Peinture - n° 385

Alexander Rutsch est né en Russie en 1916, mais a grandi à Belgrade, en Yougoslavie. Après avoir étudié le chant en Autriche, il est devenu chanteur d'opéra comme ses parents, mais après la Seconde Guerre mondiale, l'amour de Rutsch pour l'expression visuelle l'a poussé à changer de carrière. Il était peintre, sculpteur, philosophe, musicien, chanteur et poète. Sa vie de romantique se reflète dans son œuvre, car il a cherché à parfaire son âme et son humanité. "Je peins mes rêves", a déclaré I+I. "Mes rêves sont la couleur et la vie. Elles s'élèvent dans ma tête comme des millions de symphonies. Je ne peux jamais m'arrêter de construire des rêves", a-t-il déclaré. En 1952, après avoir étudié avec Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann et Herbert Boeckl à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Rutsch a reçu une bourse pour étudier en France. C'est là qu'il noue des contacts et entame des collaborations avec ses contemporains, Picasso et Dali. Rutsch a déclaré à propos de son expérience avec Picasso : "Picasso a joué un rôle bref mais important dans ma vie à Paris, qui a affecté tout mon avenir artistique. J'ai appris de lui qu'il n'est pas important que l'art ne soit pas esthétiquement fini. Elle peut être crue, non cuite, rugueuse. Si un artiste a le sentiment de l'avoir dit - il n'est pas important de le polir ou de le terminer. Grâce à Picasso, j'ai appris que si je ne ressens pas le besoin de finir - je n'ai pas à le faire." En 1954, il expose ses œuvres au Salon artistique international de Saceux et remporte le premier prix de peinture abstraite, la première des nombreuses récompenses qu'il recevra au cours de sa prolifique carrière. Pendant les 13 années où il a vécu à Paris, Rutsch a exposé dans de nombreuses galeries de premier plan dans cette ville et dans toute l'Europe. En 1957, la Ville de Paris lui a décerné la prestigieuse médaille d'argent des Arts, Sciences et Lettres. En 1968, &New s'est installé à Pelham, à New York, où il a continué à travailler dans son studio et à exposer dans des galeries et des musées du monde entier. Le travail de Rutsch, tel qu'il est perçu à travers sa maîtrise de nombreuses formes d'art - sculpture, peinture, gravure, dessin et une grande variété d'autres médias - a été décrit comme "des averses vibrantes de lignes, des géométries audacieuses, des squelettes de bois de récupération blessés et anatomiquement déroutants, des figures totémiques énigmatiques et des congrégations de tas de déchets fétichisés, domestiqués et recyclés qui conspirent à un fantasme d'expressionnisme, de cubisme, de DADA, de fauvisme, de Cobra et de primitivisme"." Ses pièces, comme le décrit Emily Genauer, importent le silence et la monumentalité de la statuaire primitive. Ses sculptures sont des constructions stylisées et abstraites composées d'objets trouvés soudés et remodelés en figures et animaux en bronze d'une intelligence peu commune, aérienne, avec grâce et individualité. Ses portraits sont des caractérisations linéaires, nettes, intenses et dépouillées. Les créations de Rutsch suggèrent l'empathie. Rutsch est décédé en 1997.