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Alois Lecoque
Ville médiévale
c.1960

Name: Ville médiévale
Brand: Alois Lecoque
Rating: 5 (126 reviews)

3 766,03 $USPrix courant

À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Medieval City" c.1960 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste tchèque/américain Alois Lecoque 1891-1981. Elle est signée dans le coin inférieur droit par l'artiste. La taille de la toile est de 24 x 32 pouces, celle de l'encadrement est de 30,35 x 38,25 pouces. Encadré dans un cadre en bois doré, avec un biseau de couleur or et une doublure en tissu. Elle est en excellent état. Cette œuvre est un parfait exemple du travail d'Alois Lecoque qui a poursuivi, jusqu'à la fin du 20e siècle, le style des célèbres impressionnistes français comme Manet, Renoir, Cézanne et Monet. A propos de l'artiste. Alois Lecoque est né à Prague en 1891 sous le nom d'Alois Kahout. Son père, ingénieur spécialisé dans la régulation des rivières et des stations hydrauliques, voulait qu'il suive ses traces, mais Alois voulait être artiste et son père a sagement acquiescé. Après six ans d'études formelles à la Real Schule de Prague, il se rend à Zagreb pour étudier à l'Institut d'art sous la direction du professeur Crncic. C'est là qu'il a maîtrisé la technique consistant à capturer des objets scéniques dans des couleurs effervescentes. Alois Kahout était un étudiant tellement remarquable et assidu qu'il a quitté l'institut avec les honneurs. Son père est si heureux qu'il accepte de donner à son fils l'opportunité de se rendre à Paris, où le monde de l'art est en pleine effervescence. À Paris, il fréquente l'Académie Julian et étudie avec les professeurs Baschet, Émile Bernard et d'autres personnes très respectées par l'école de peinture post-impressionniste. Kahout devient alors Lecoque - le nom français du coq, qui a la même signification en langue tchèque. Renoir, le grand maître, se prend d'affection pour le jeune artiste et lui apprend nombre de ses secrets, lui prédisant que son dynamisme et son originalité le rendront un jour célèbre. En établissant son propre studio à "La Ruche des Artistes", dans le célèbre quartier de Vauguirard, il a rencontré et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes dont les œuvres ont depuis été mondialement reconnues, notamment le sculpteur Zadkine, Miossi Kogan, Modigliani, Soutine et bien d'autres. En 1913, ses œuvres sont exposées à l'exposition anglo-allemande au Crystal Palace de Londres. En 1914, Lecoque retourne à Prague où il est très honoré en recevant le premier prix de 3 000 Frs en or de l'architecte Turek. La presse est dithyrambique et Lecoque s'enorgueillit de sa célébrité locale. Ses tableaux sont très demandés et, comme il sied à un peintre prospère, il s'installe à un étage entier du palais Coloredo Mansfeld. Il y jouait bien son rôle de lion social et recevait somptueusement comme un seigneur. Des personnalités importantes ont trouvé qu'il était de bon ton d'être associées à son nom. Mais la Première Guerre mondiale éclate et le style de vie élevé de Lecoque aussi. Il a passé les années de guerre à Prague grâce à une exemption médicale, et le gouvernement autrichien a compris qu'il valait mieux garder un peintre aussi célèbre à la maison plutôt que de l'envoyer au front. Entre-temps, Lecoque a vécu un mariage malheureux et a quitté Prague en 1920 pour se rendre à Alger, à l'invitation de son ami Dinet, à Bou-Sada, au cœur du désert du Sahara. Il resta deux ans dans différents endroits d'Afrique du Nord, puis son âme inquiète le poussa à revenir à Paris, qu'il aimait et regrettait intensément. C'est là, rue Jacob, que Lecoque se concentre sur des scènes de la rivière Sienne, de la cathédrale Notre-Dame et des ponts intéressants. Il travaille fébrilement et, en deux ans, il a suffisamment de tableaux pour exposer à la Galerie Andrée, où ses œuvres sont avidement achetées par les collectionneurs. De nouveau agité, il se rend sur la côte bretonne, à Brignogan, où il peint avec une telle fureur qu'il peut retourner à Paris avec suffisamment d'œuvres pour une seconde exposition qui lui vaut des critiques si favorables et de telles récompenses financières que ses amis le pressent de rester à Paris et d'y récolter son dû. Cependant, Emile Bernard souhaite ardemment sa compagnie et l'invite à se rendre à Venise. Sur le canal Rio del Piombo, il occupe un studio dans l'un des palais et s'y installe pour travailler sérieusement. Les soirées se déroulent en compagnie d'Emile Bernard, du peintre russe Resrodni et du poète italien Luigi Gentina. Ils ont débattu de politique, d'art, de femmes, et pas nécessairement dans cet ordre. L'une de ses plus belles réussites a été de capturer de manière saisissante quelques gondoles se déplaçant paresseusement à la surface du Canale Grande, tandis que la neige blanche tombait sur les toits semblables à ceux de Bysantine. Cette peinture et d'autres ont été acceptées pour l'exposition de la Biennale de Venise en 1926 et à nouveau en 1928. Bien qu'il apprécie Venise, Lecoque doit partir précipitamment en raison de son implication innocente dans un complot visant à assassiner Benito Mussolini. En 1925, il retourne à Prague où il s'installe pour vivre 13 des années les plus passionnantes de sa vie. Dans sa ville natale bien-aimée, la popularité de Lecoque s'accroît considérablement. Du jour au lendemain, ses peintures ont pris de la valeur et nombre d'entre elles ont été achetées par le gouvernement. Entre-temps, il expose à Prague, Ostrava et Bratislava et se rend souvent à Paris pour rencontrer ses amis, George Kars, Kupka, Utrillo et d'autres. Il a également pris le temps de se remarier et de trouver le bonheur pendant un certain temps avec sa seconde épouse. Les nuages de la guerre s'abattent à nouveau sur l'Europe et, en raison de ses philosophies politiques audacieuses et controversées, Lecoque est à nouveau contraint de fuir. Traqué comme un animal par les nazis, il s'est enfui dans la Yougoslavie libre, où il a embarqué sur son yacht, "Angela", naviguant d'un port pittoresque à l'autre le long de la côte dalmate et des îles grecques. Alors que la Yougoslavie et la Grèce sont occupées par les nazis et les armées fascistes, Lecoque sauve sa vie à Dubrovnik, en zone italienne. Cependant, après la capitulation de l'armée italienne en Dalmatie, Lecoque est capturé par les Allemands et envoyé à Sarajevo où il passe de nombreux mois en prison. Après un procès, les militaires l'ont enfermé à Dubrovnik. Mais avant la fin de la guerre, il est à nouveau arrêté par la Gestapo et emprisonné avec 43 partisans. Un matin, alors que la Gestapo vient exécuter Lecoque et son ami Spitzer, le directeur de la police, un Croate qui aime beaucoup les peintures de Lecoque, ne livre que Spitzer aux Allemands. Le matin même, une des femmes du Partisan vient apporter de la nourriture à Lecoque. Sous son châle, elle cachait un fusil mitrailleur et une grande boîte de conserve rouillée contenant des légumes cuits pour lui. Lorsque Lecoque se rend dans la cellule où se trouvent les quarante-trois partisans, il constate qu'à l'intérieur de la boîte de conserve se trouvent trois grenades à main. Comme il ne savait pas manier les grenades, il apprit que ses compagnons avaient également reçu diverses armes et il put ainsi échanger les grenades contre un pistolet Mauser. Calle a alors appelé à l'aide et le garde est venu. Lorsqu'il a ouvert la porte, Calle l'a forcé à entrer, appuyant son arme sur la poitrine du garde, il lui a ordonné d'appeler l'autre garde. Lecoque lui promet qu'il vivra s'il suit explicitement les ordres de Lecoque. Ils remettent immédiatement leurs fusils ainsi que tout l'arsenal de la prison, que Lecoque distribue à ses compagnons partisans. Bien armés, ils se réfugient dans une tour médiévale où ils attendent que tous les Allemands aient quitté la ville. Dubrovnik est déjà occupée par les partisans, qui sont plus qu'heureux de voir Lecoque et ses compagnons en vie. Ils ont craint pour leur vie. C'est ainsi qu'avec Eleg, l'audace, le génie et le multilinguisme comme arsenal, Lecoque a réussi à garder son cou intact tandis que son élégance poétique s'exprimait dans les innombrables toiles qu'il a réussi à peindre. Enfin, à l'automne 1944, les partisans qu'il avait aidés dans leur lutte contre les Allemands l'ont embarqué à bord d'un navire de guerre dans le port de Split. Elle l'a conduit au port de Bari, dans le sud de l'Italie, désormais aux mains des Alliés. De là, un convoi de camions américains l'a emmené à Rome où il a été accueilli avec joie par la légation tchécoslovaque. De 1945 à 1951, la carrière colorée de Lecoque en tant qu'artiste prend un nouvel éclat et sa vie personnelle s'enrichit de nouveaux défis et de nouvelles opportunités. Rome, Milan, Florence et Capri deviennent alors des sources d'inspiration pour son pinceau prolifique et ses toiles uniques représentant des scènes de ces villes célèbres lui valent d'être acclamé lors de nombreuses expositions. Son œil vif et perspicace, a déclaré un critique, "a révélé la splendeur des villes italiennes aux Italiens". Deux de ses livres y ont été publiés, mais une autre forme d'art a attiré ses talents polyvalents. Sa présence imposante et son sens de l'expression dramatique ont attiré l'attention de la célèbre réalisatrice, Carmen Famed, et il a obtenu un rôle dans le film Avanti a lui tremava tuta Roma. Son rôle était celui du général Melzer, chargé de l'occupation nazie de Rome. Ironie du sort pour l'homme qui a combattu avec acharnement les nazis. La grande actrice italienne Anna Magnani, qui jouait dans le film, l'a félicité pour sa performance et ils sont devenus de bons amis. Le film remporte un grand succès au box-office et apporte à Lecoque de nouveaux amis et des fonds qui lui permettent de vivre dans une villa spacieuse sur les îles enchanteresses de Capri. Il s'y est installé pendant un certain temps pour peindre et organiser des fêtes raffinées. Avec un Studio à Rome, une villa à Capri, Lecoque joue une fois de plus son rôle favori, celui du Grand Seigneur. Il pouvait désormais s'orienter vers les milieux intellectuels dans lesquels il se sentait tout à fait à l'aise. Parmi ses amis figurent Enrico Prampolini, Giorgio de Chirico, Mario Mafai, Josef Jarema, Guttuso Renato et Monachesi Sante. En 1945, il expose à la Galleria San Marco à Rome et en 1946 à la Galleria Salvetti à Milan. En 1948, il reçoit de nouveaux honneurs pour sa superbe exposition à l'Al Blu de Prussia à Naples et au Studio de Guillio Parisio. Sa dernière exposition en Italie s'est tenue dans l'élégante Galleria Nazionale de Arte Moderna à Rome, qui a attiré des foules entières. Le ciel ensoleillé de l'Italie, la chaleur et l'animation des Italiens dans toutes les couches de la société et la vie somptueuse rendent l'existence de Lecoque tout à fait supportable - pendant un certain temps. Mais les Dieux de l'Adversité ont d'autres projets pour Lecoque. Un noyau dur de fascistes parvint à exercer une certaine influence au sein du gouvernement italien chancelant, et le rôle présumé de Lecoque dans la tentative d'assassinat de Mussolini ne fut pas oublié. Une mesure a été prise pour l'expulser et il a été envoyé au Campo de Capua, un camp de personnes déplacées. Il ne pouvait pas retourner à Prague, qui était sous le joug despotique des communistes détestés, qui étaient aux antipodes de tout ce en quoi il croyait et pour quoi il s'était battu. Tous les biens qu'il possédait à Prague ont été perdus. En raison de son âge, qui rend l'immigration impossible dans tous les pays où il tente d'entrer, même dans sa France bien-aimée, il devient un homme sans pays. Après de nombreuses expériences déchirantes et humiliantes en Suisse, en Suède et en France, il a finalement été autorisé à entrer aux États-Unis. Mais d'autres déchirements l'attendent en Amérique. Lorsqu'il arrive à Chicago au cours d'un hiver cruel et rigoureux, à l'âge de 60 ans, avec cinq dollars en poche, il découvre que l'emploi que son parrain lui avait promis n'était qu'une promesse. La promesse d'une liberté totale était désormais ironiquement assortie d'une promesse de famine et de désespoir. Mais l'esprit indomptable de Lecoque l'emporte à nouveau. Bientôt, avec l'aide de la communauté tchèque et surtout de Roderick A. Gorman, qui devient son ami et son biographe, Lecoque recommence à peindre et à exposer. Par la suite, il s'est rendu en Californie et, après plusieurs années de succès à Laguna Gallery, il s'est installé à Los Angeles où il a tenu une galerie d'art et a fréquemment parrainé des expositions pour d'autres artistes qui cherchaient à se faire connaître. En 1960, il obtient l'un des plus grands trésors de sa vie : sa citoyenneté américaine et donc sa liberté de parcourir le monde et d'exposer ses œuvres dans les pays de son choix. Paris, qui l'avait refusé, l'accueille à bras ouverts lorsqu'il revient exposer en 1961 à la Galerie Benezit et en 1962 à la Galerie Mercel Bernheim. En 1963, il expose à nouveau à la Galerie du Palais Royal à Paris et vend une de ses peintures à Sir James Farmer Norton, qui l'invite à se rendre en Angleterre. Au cours de sa visite à Sir James, il termine une grande peinture de Venise et plusieurs portraits de famille de Sir James. De 1963 à 1970, une véritable avalanche d'honneurs et d'accolades de la part d'éminentes personnalités publiques, dont le président Eisenhower, s'est abattue sur ses épaules encore solides. Le résumé de la carrière de Jeanne Good pourrait peut-être rendre compte de la richesse de l'homme et de son œuvre avec cet extrait de sa critique/Analyse de Lecoque : "L'inspiration créatrice de Lecoque a été enrichie par sa vie internationale. Ses peintures ne manquent pas d'affection et ne ressemblent à celles d'aucun autre artiste. La polyvalence de ce peintre prolifique dépasse l'entendement tant que l'on n'a pas été récompensé par l'observation de ses œuvres qui se trouvent dans le monde entier, dans des collections publiques et privées, ainsi que dans les différents lieux où il a peint. . ." Lecoque - Maître peintre - Humaniste - Combattant de la liberté - Historien - Bon vivant - et incurable romantique et optimiste. Sa grandeur en tant qu'artiste n'est pas plus remarquable que son respect de la dignité et de la liberté de l'individu. On peut vraiment dire de lui que son travail enrichit l'humanité et que sa vie personnelle nous inspire l'indomptabilité de l'esprit humain !

Créateur:
Alois Lecoque (1891 - 1981, Français)
Année de création:
c.1960
Dimensions:
Hauteur : 77,09 cm (30,35 po)Largeur : 97,16 cm (38,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : lecoque/med/cit/011stDibs : LU666313230412

1 800 $US

H 13 po l 16,15 po

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