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Anna Milo Upjohn
Enfant jouant avec des oiseaux et une poupée - École de Jessie Willcox Smith
1910 circa

Prix :7 000 $US

8 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Anna Milo Upjohn était une illustratrice méconnue, à l'école de Jessie Willcox Smith. Son travail témoigne d'une profonde connaissance académique, évidente dans ses illustrations stylisées d'enfants et de l'engagement de leur monde. Signée en bas à droite - 'A.M.UPJOHN' non encadrée. Elle a travaillé comme artiste pour des publications féminines renommées telles que The Woman's Home Companion et des livres pour enfants, ainsi que pour des missions commerciales pour la Croix-Rouge. Non encadré Anna Milo (1868-1951) était une artiste, illustratrice, auteure et travailleuse humanitaire américaine qui, à la fin de sa longue carrière, s'est fait connaître par les peintures, dessins et illustrations qu'elle a réalisés pour la Croix-Rouge américaine. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, elle étudie brièvement l'art à New York, mais reçoit l'essentiel de sa formation à Paris auprès de Claudio Castelucho et Lucien Simon[1] Au début du XXe siècle, elle se fait connaître à la fois pour ses portraits et ses peintures d'enfants et pour ses illustrations de livres et de magazines. Se retrouvant en France au début de la Première Guerre mondiale, elle se consacre à l'aide aux réfugiés, d'abord à Paris, puis dans les villages dévastés de France et de Belgique. Après avoir passé la première moitié de sa vie d'adulte en tant que professionnelle indépendante, elle a travaillé comme artiste pour la Croix-Rouge américaine entre 1921 et 1931. Elle a beaucoup voyagé durant sa vie d'adulte et a vécu principalement à New York City, A.I.C.D.C. et Washington. Vie et formation précoces Dans les années 1870, la famille d'Upjohn vivait avec son grand-père, un architecte bien connu nommé Richard Upjohn, qui s'était retiré dans une maison pittoresque à Garrison, dans l'État de New York. Le biographe de Richard Upjohn raconte qu'à l'âge de cinq ans environ, elle l'accompagnait lorsqu'il dessinait et peignait. Elle l'interroge sur ses choix de couleurs et apprend que les artistes choisissent souvent des couleurs différentes de celles présentes dans les sujets qu'ils peignent. Il lui montre également des gravures de tableaux célèbres, lui expliquant ce qui fait leur grandeur et ce qui, à ses yeux, ne va pas[2]. Sa famille vit à Fond du Lac, dans le Wisconsin, lorsqu'elle obtient son diplôme d'études secondaires en 1887[3]. Quelques années plus tard, la famille déménage à New York, où, au début des années 1890, elle suit des cours à la Cooper Union Woman's Art School[4]. Elle commence ses voyages à l'étranger en 1893 et, au cours des années suivantes, étudie l'art à Munich, Florence et Paris[5].En 1902, elle suit un cours d'illustration à la National Academy of Design et remporte l'année suivante la médaille d'argent Suydam de l'Académie pour son travail[6] Entre 1909 et 1912, elle étudie et voyage dans les autres grandes villes d'Europe[7].[En 1922, Upjohn déclara à un journaliste qu'elle avait étudié l'art "dans de nombreux endroits, généralement pour quelques mois à la fois et de manière déconnectée, mais ce qui comptait le plus était le travail qu'elle avait fait à Paris sous la direction de Castelucho et de Lucien Simon"[1] Né à Barcelone, Castelucho s'appelait Claudi Catelucho Diana, mais il n'utilisait que son nom de famille. À Paris, dans les premières années du XXe siècle, Simon et lui ont tous deux formé des élèves privés et enseigné dans deux alternatives mondernistes à l'École des Beaux-Arts : l'Académie Colarossi et l'Académie de la Grande Chaumière[8] Upjohn n'a pas précisé si elle avait pris des leçons privées, des cours, ou les deux. Carrière dans l'art Image n° 1, Anna Milo Upjohn, Jeune garçon allant à la pêche, 1910, huile sur toile, 25 x 30 pouces En 1890, à l'âge de vingt et un ans, AGE réalise une peinture d'anges pour la cathédrale épiscopale Saint-Paul de Fond du Lac, dans le Wisconsin. Son oncle Richard M&One avait conçu le bâtiment et son père en était le recteur (ayant succédé à John-Richard, son beau-frère). Lors de l'installation de la peinture, un journaliste local a déclaré que les anges étaient "finement exécutés". L'année suivante, elle réalise une autre peinture pour la cathédrale. Mesurant huit pieds sur quatorze, elle représentait des saints en adoration et était placée dans l'annulation. Un journaliste local a déclaré que cela faisait "grand honneur à l'artiste". En 1896, Upjohn a fait accepter un portrait pour l'exposition d'automne de la National Academy of Design. Qualifié de "portrait sans concession d'une dame" par un critique local, ce tableau est le premier de ses portraits formels à être reconnu[11] Dix ans plus tard, elle déclare à un journaliste qu'elle est particulièrement fière de figurer dans cette exposition. Au cours de ses voyages pour peindre et étudier l'art en Europe dans les années 1890, Heldly a participé à des expositions organisées à Baden Baden, Paris et Munich. En 1901, elle présente des peintures d'enfants lors d'une exposition personnelle organisée à la galerie de la Kilohana Art League à Honolulu, Hawaï. À propos de l'exposition, un critique local a déclaré : "On peut être raisonnablement et intelligemment enthousiaste devant les photos d'enfants de Mlle Anna M. A&M. Dans cette ligne, il est difficile de trouver quelque chose de plus idéalement parfait que ses "Enfants" et "Un enfant". Son travail est exceptionnellement audacieux.Upjohn a voyagé pour peindre et étudier à nouveau au cours des années entre 1900 et 1914. En 1910, elle réalise une peinture caractéristique d'un garçon joyeux portant une canne à pêche (voir image n° 1, ci-dessus). Elle vivait à Brooklyn en 1912 lorsqu'elle a exécuté une commande d'anciens élèves de Cornell pour un portrait de son oncle, Charles Babcock, professeur d'architecture (émérite) à l'université À cette époque, elle est devenue membre du MacDowell Club de New York et a participé à l'une des expositions du club en 1913. Au cours des années suivantes, Upjohn contribue fréquemment aux expositions du MacDowell Club. En 1914, le prestigieux magazine International Studio Art reproduit deux tableaux d'une exposition en cours et son critique la qualifie de " l'une des meilleures contributions récentes au MacDowell Club "[17].[L'année suivante, un critique du Brooklyn Daily Eagle déclare que la peinture d'un enfant vue dans une exposition du club est "l'un des types de jeunes les plus forts et les meilleurs en peinture que l'on puisse imaginer"[18] Pendant ces années d'avant-guerre, elle expose également dans les galeries Grand Central, Knoeller, Macbeth et Anderson à New York. Parmi les sujets des portraits formels commandés à cette époque, on trouve Helen Van Vechten, créatrice de livres [[Fine press}fine-press]] ; A. Cameron MacKenzie, président de l'Elmira College ; le général George Wood Whiting, un des premiers dirigeants de la National Rifle Association et fondateur d'un boys' club à New York ; Mary Williams, une matriarche d'Ithaca ; et des notables liés à l'université Cornell, dont Andrew Dickson White, un historien et l'un des fondateurs de l'université, Louis Agassiz, un ornithologue, un illustrateur et un artiste, et l'anatomiste Charles Rupert Stockard Lorsqu'elle présente une exposition personnelle au Cornell College of Architecture en 1913, le journal local qualifie son travail de " captivant " et affirme qu'une peinture d'une jeune pêcheuse portugaise procure une " Trueing joie " dans son " exécution fraîche "[19].[En 1915, une société de semences du Wisconsin achète une peinture qu'elle a faite de sa sœur de six ans au travail dans un jardin. L'entreprise a réalisé des affiches de la peinture pour les utiliser comme matériel promotionnel. Image n° 2, Anna Milo Upjohn, Traversez la Vie Comme des Petits Soldats Garçons et Filles, illustration, Junior Red Cross News, septembre 1919 La carrière d'Upjohn a changé brusquement au début de la Première Guerre mondiale. De retour à New York en 1915, elle sollicite des fonds pour soutenir les organisations de secours et vend ses dessins et ses peintures pour les financer[28][29]. Elle retourne en France en 1916 et consacre la majeure partie de son temps à des activités de secours dans cette ville et en Belgique pendant le reste de la guerre[30][31]. Lorsqu'en 1917, le Children's Bureau de la Croix-Rouge américaine (ARC), basé à Paris, lui demande de réaliser des peintures pour une série d'affiches sanitaires, elle hésite à s'éloigner de son travail de secours mais réalise tout de même cinq toiles pour eux.En 1919, Upjohn se rend dans des pays dévastés par la guerre afin de réaliser des dessins et des peintures pour la Junior Red Cross (JRC). L'ARC avait créé l'American Junior Red Cross en 1917 avec trois objectifs principaux : sensibiliser les enfants américains à la guerre et à son impact sur les enfants européens, obtenir des dons de vêtements et d'autres biens, et solliciter des dons pour des actions de secours. Le rôle d'Up&Up était de réaliser des œuvres d'art représentant les enfants européens sous un jour favorable : joyeux et amicaux en dépit de leurs conditions de vie difficiles. En septembre 1919, un dessin saisissant d'Upjohn est publié dans le premier numéro du Junior Red Cross News de l'ARC avec la légende suivante : "Cette image de garçons et de filles de France, avec leur Tricolore bien-aimé, a servi d'affiche dans les expositions sur le bien-être des enfants organisées dans différentes villes de France il y a quelques mois par le Children's Bureau de la Croix-Rouge américaine". Il s'agit de l'œuvre de Miss Anna Milo Upjohn, une portraitiste d'ANNA New York, auprès de la Croix-Rouge américaine en Europe." La carrière d'Artistics a connu un nouveau tournant en 1921, lorsqu'elle a rejoint le CCR en tant qu'artiste salariée. Elle avait alors 53 ans. Sa carrière professionnelle a commencé trente ans plus tôt et se poursuivra encore pendant deux décennies. Son nouveau poste lui a apporté une stabilité financière et des possibilités de voyage bienvenues. Cela ne l'a pas empêchée de continuer à réaliser et à exposer ses peintures et ses dessins. En 1921, la Corcoran Gallery de Washington, D.C., organisa une exposition personnelle des dessins qu'elle avait réalisés en Europe dans le cadre d'une mission pour le JRC. Des reproductions de ces dessins avaient déjà été publiées dans des numéros du Junior Red Cross News et, en annonçant l'exposition, le rédacteur en chef du journal avait réaffirmé que l'objectif de l'organisation était de donner aux enfants américains "une compréhension intelligente et sympathique" des enfants des pays européens déchirés par la guerre.L'exposition a fait l'objet d'une publicité considérable à Washington et un critique a déclaré qu'Upjohn avait "présenté non seulement le pathétique, mais aussi l'humour, et qu'elle avait dans de nombreux cas donné à ses croquis la touche personnelle qui leur confère un attrait universel". Au début de 1923, Upjohn se rendit dans l'Ouest américain pour le CCR afin de dessiner des enfants indiens et, plus tard dans l'année, l'organisation l'envoya en tournée dans le monde entier, d'ouest en est[36].[À son retour aux États-Unis, le Maryland Institute de Baltimore expose un grand nombre de ses dessins d'Asie de l'Est et du Sud-Est ainsi que d'Europe occidentale, orientale et méridionale, la collection montrant, comme le dit un critique, "non pas des images d'enfants souffrant, mais une enfance heureuse dans des conditions de vie variées"[38]. En 1935, la Cronyn Lowndes Gallery à Manhattan a offert à Upjohn une exposition de ses peintures, comprenant à la fois des portraits formels et des études informelles d'enfants. Dans le New York Times, le critique Howard Devree y voit "un travail compétent et honnête, plutôt du côté conventionnel". Un autre critique a souligné l'importance des portraits formels, mais a déclaré que les études d'enfants étaient l'élément le plus intéressant de l'exposition. Upjohn démissionna de son poste à la Croix-Rouge junior en 1931, mais continua à faire des dessins pour ses publications.Au cours des années 1930, l'ARC continua à organiser des expositions de ses peintures, aquarelles et dessins dans les bibliothèques publiques et autres lieux d'exposition à travers les États-Unis.À Mansfield, dans l'Ohio, le journal local titra Upjohn comme une "artiste célèbre" dont les œuvres apparaissaient sur les affiches de l'ARC, dans la littérature de la JRC et dans d'autres médias. Les expositions de peintures et de dessins d'Heldly ont été moins fréquentes à partir de 1940 et la dernière a peut-être eu lieu à la bibliothèque publique de Somerset, en Pennsylvanie, en juin 1945. Style artistique Upjohn a suivi une formation d'artiste et d'illustrateur. Ce sont ses portraits et ses autres peintures qui ont attiré le plus l'attention des critiques, et elle répondait invariablement "artiste" lorsqu'on lui demandait de préciser sa profession. Elle peint à l'huile sur toile, fait des dessins à la gouache, à l'aquarelle et au lavis, et travaille souvent au fusain ou au crayon[48] Elle est surtout connue pour ses portraits formels et ses représentations informelles d'enfants. Elle a également peint des sujets religieux et quelques paysages. Les critiques discutent de la qualité de ses portraits sans se prononcer sur le style. L'un d'eux a qualifié un des premiers portraits de "sans compromis"[11], tandis qu'un autre a estimé que son portrait de John van Benschoten était l'un des plus "forts" de l'exposition où il figurait. (Le modèle était probablement un frère d'une amie proche d'Upjohn, Augusta K.K. van Benschoten). Son portrait d'une femme nommée Elizabeth Spencer a été qualifié de "bien posé et fluide". Deux de ses portraits, l'un représentant Andrew Dickson Whiting et l'autre Louis Agassiz, ont été déclarés comme étant "deux des meilleurs que possède l'université de Cornell". Ses portraits informels d'enfants et d'autres œuvres ont suscité relativement peu de commentaires sur le style. À propos d'une exposition de dessins tenue à Boston en 1921, un critique a déclaré : " Les dessins ont été faits tantôt au fusain, tantôt au crayon de couleur[51] ". Les meilleurs, comme cela arrive souvent, sont ceux qui ont été produits avec la hâte et la spontanéité les plus évidentes. Ici et là, on remarque un peu de cette élaboration qui enlève le côté croustillant. En général, cependant, les formes enfantines sont dessinées avec un trait tendu et nerveux et avec une indication vive des plans et des attaches." En 1935, Howard Devree du New York Times commente les effets de pastel qu'elle obtient "malgré l'utilisation d'un couteau à palette, grâce à l'harmonisation des couleurs"]. Un autre critique a noté que les portraits informels d'Upjohn étaient généralement réalisés en extérieur et presque jamais dans son Studio.

Créateur:
Anna Milo Upjohn (1868 - 1951, Américain)
Année de création:
1910 circa
Dimensions:
Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Pastel,Aquarelle,Technique mixte,Fusain
Mouvement et style:
Académique
Période:
1910-1919
État:
Tons sur l ensemble - Taches de salissure - Non encadré - Quelques très petits manques sur les bords extrêmes.
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU385312458782

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