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Clementine Hunter
« Sans titre » Artisanat, vie noire du Sud, scène de ferme, coloré, signé

27 200 $USPrix courant

À propos de cet article

Cette pièce d'art populaire n'a peut-être pas de titre, mais la scène est claire : le fruit du travail des cueilleurs de coton vers 1894. C'est l'année où Clémentine, âgée de 8 ans, rejoint son père dans les champs pour ramasser le coton. Le travail éreintant qu'implique un tel emploi n'est pas aussi évident dans cette scène quelque peu idyllique qui raconte l'histoire du voyage du coton après sa récolte. En suivant, vous pouvez voir le coton dans des boîtes dans la moitié inférieure, qui est ensuite déversé dans un wagon l'emmenant pour être traité dans une usine dans la moitié supérieure. Hunter est devenue l'une des artistes autodidactes les plus connues et a été décrite comme une peintre de la mémoire parce qu'elle a documenté la vie des Noirs du Sud dans la vallée de la rivière Cane au début du XXe siècle. Elle était entièrement autodidacte et n'a reçu pratiquement aucune éducation formelle, artistique ou autre. Hunter a déclaré : "Je me le mets dans la tête et je peins, mais je ne peux pas regarder n'importe quoi et peindre. Pas d'arbres, rien. Je crée mon propre arbre dans mon esprit, c'est comme ça que je peins. Cette peinture est signée en bas à droite avec ses C H iconographiques combinés. Clementine Hunter (prononcé Clementeen) est né fin décembre 1886 ou début janvier 1887 et a vécu jusqu'à 101 ans le 1er janvier 1988. C'était une artiste folklorique noire autodidacte de la région de Cane River en Louisiane, qui vivait et travaillait sur la plantation Melrose. Hunter est né dans une famille créole de Louisiane à Hidden Hill Plantation, près de Cloutierville, dans la paroisse de Natchitoches, en Louisiane. Elle a commencé à travailler comme ouvrière agricole quand elle était jeune, et n'a jamais appris à lire ou à écrire. Dans la cinquantaine, elle a commencé à vendre ses peintures, qui ont rapidement attiré l'attention au niveau local et national pour leur complexité à dépeindre la vie des Noirs du Sud au début du vingtième siècle. Au début, elle a vendu ses premières peintures pour aussi peu que 25 cents. Mais à la fin de sa vie, ses œuvres étaient exposées dans des musées et vendues par des marchands pour des milliers de dollars. On estime que Clementine Hunter a produit entre 5 000 et 10 000 peintures au cours de sa vie. En 1986, la Northwestern State University de Louisiane lui a décerné un doctorat honorifique en beaux-arts et elle est la première artiste afro-américaine à avoir eu une exposition individuelle à l'actuel Musée d'art de la Nouvelle-Orléans. En 2013, le metteur en scène Robert Wilson a présenté un nouvel opéra sur elle, intitulé Zinnias : the Life of Clementine Hunter, à l'université d'État de Montclair, dans le New Jersey. Bien qu'elle ait été reconnue pour la première fois pour ses talents de peintre en 1939, Mme Hunter parle de la peinture bien avant cette date. Ses œuvres les plus célèbres représentent des représentations aux couleurs vives d'événements importants comme les funérailles, les baptêmes et les mariages, ainsi que des scènes de travail dans les plantations, comme la cueillette du coton ou des noix de pécan, et le travail domestique. Cependant, les peintures de Hunter varient en termes de sujets et de styles, notamment de nombreuses peintures abstraites et des natures mortes de zinnias. Clementine a travaillé pour Cammie Henry à Melrose Plantation. Mme Henry a créé une colonie d'artistes après la mort de son mari. De nombreux artistes et écrivains s'y sont rendus, dont Lyle Saxon, Roark Bradford, Alexander Woollcott, Rose Franken, Gwen Bristow et Richard Avedon. La peinture et les pinceaux laissés par l'artiste de la Nouvelle-Orléans Alberta Kinsey sont souvent cités comme étant les premiers matériaux utilisés par Hunter pour peindre sur un store de fenêtre. Cependant, il ressort clairement de l'œuvre textile de Hunter qu'elle produisait des œuvres narratives et expressionnistes avant de peindre. De plus, les propres récits de Hunter sur le début de sa carrière contredisent l'histoire de l'influence de Kinsey, Hunter a parlé de la peinture avant 1939. Mme Hunter a commencé à vendre des peintures après la mort de son mari, Emmanuel Hunter. À l'extérieur de la cabane où elle vivait, il y avait un panneau qui disait : "Clementine Hunter, artiste. 25 cents pour regarder." Les premiers spectacles de Clementine Hunter ont lieu en 1945 à Rosenwald Grant, Brownwood et Waco Texas. En 1949, une exposition des peintures de Hunter au Salon des arts et de l'artisanat de la Nouvelle-Orléans a attiré l'attention en dehors de la vallée de Cane River. Un article sur Hunter a été publié dans le magazine Look en juin 1953, lui donnant une visibilité nationale. Hunter a obtenu le soutien de nombreuses personnes associées à la plantation Melrose, notamment François Mignon, un ami de Cammie Henry et de Clementine Hunter. Il lui a fourni de la peinture et des matériaux, et lui a fait une large promotion. Les peintures de Hunter étaient exposées dans le drugstore local, où elles étaient vendues pour un dollar. En 1956, Hunter et François Mignon ont coécrit le livre de cuisine Melrose Plantation Cookbook, qui comprend des photographies de Melrose Plantation, des illustrations dessinées par Hunter et des recettes. Mme Hunter savait réinterpréter les plats traditionnels, qui étaient transmis dans sa famille par tradition orale. L'œuvre la plus importante de Hunter est une série de peintures murales dans la maison africaine de Melrose Plantation. Construite au début du XIXe siècle par des esclaves de la plantation Melrose, l'African House est une hybridation créole de diverses traditions de construction africaines, françaises et amérindiennes. On sait peu de choses sur sa construction et ses premières utilisations, mais on sait qu'il a servi d'entrepôt et, pendant la période où Cammie Henry en était propriétaire, de résidence pour les artistes. En 1949, le premier spectacle de Clementine Hunter dans la vallée de Cane River a été accueilli par Mignon à l'étage de l'African House. Hunter a peint des fresques dans la maison Yucca et la maison principale de la plantation Melrose. En 1955, Hunter et François Mignon ont collaboré pour produire la série de peintures murales en panneaux qui dépeignent l'histoire de la vallée de la rivière Cane et reflètent la vie de l'artiste. La fresque se compose de neuf panneaux rectangulaires, chacun d'eux ayant été peint dans le studio de Hunter. Réalisées en trois mois, les peintures murales ont été achevées lorsque Hunter avait soixante-huit ans. Clémentine a continué à peindre tout au long de sa longue vie, sa popularité grandissant et la valeur de ses œuvres augmentant. Une biographie, Clementine Hunter : Cane River Artist (2012) a été coécrite par Tom Whitehead, un professeur de journalisme à la retraite qui connaissait bien Hunter. Elle a fait l'objet de biographies et d'études d'artistes, et a inspiré d'autres œuvres d'art. La comédie musicale Ain't I a Woman ? de Shinnerrie Jackson rend hommage à la vie de quatre femmes afro-américaines influentes, dont Hunter. Les œuvres de M. Hunter se trouvent dans de nombreux musées tels que le Dallas Museum of Fine Art, l'American Folk Art Museum, le Minneapolis Institute of Arts, l'Ogden Museum of Southern Art, le New Orleans Museum of Art et le Louisiana State Museum. Clementine Hunter's World est un documentaire réalisé en 2017 par Art Shiver, spécialiste des chasseurs. Le film célèbre la vie et l'œuvre de Hunter à travers des photographies, des histoires orales et les fresques murales de la maison africaine récemment restaurées. En plus du film, le Smithsonian National Museum of African American History Culture a créé une exposition centrée sur Hunter, intitulée "Clementine Hunter : Life on Melrose Plantation" Selon Tuliza Fleming, conservatrice du Smithsonian American Art, les 22 œuvres de Hunter constituent la plus grande collection d'un seul artiste au musée. En 2019, les législateurs de l'État de Louisiane ont adopté une résolution qui a désigné le 1er octobre comme la journée de Clementine Hunter. Loletta Jones-Wynder, directrice du Creole Heritage Center de la Northwestern State University of Louisiana, a créé cette résolution pour honorer l'héritage de M. Hunter et son impact sur l'État de Louisiane. Non encadrée, l'œuvre mesure 22" h x 28" l.

Créateur:
Clementine Hunter (Américain)
Dimensions:
Hauteur : 57,79 cm (22,75 po)Largeur : 73,03 cm (28,75 po)
Support:
Huile,Acrylique,Planche
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Detroit, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU128618363242

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