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Crixtover Edwin
Dans ma solitude
2022

4 000 $USPrix courant

À propos de cet article

La nudité dans l'art a toujours été un sujet controversé, soulevant souvent des questions sur les normes de beauté, l'objectivation et la forme humaine. Dans "In My Solitude", cependant, Edwin traite la nudité avec sensibilité et détermination. La figure nue, dépourvue de vêtements et d'artifices extérieurs, sert de métaphore à la vulnérabilité et à l'authenticité brute. Il s'agit d'une déclaration puissante sur l'acceptation de son Trueing, dépouillé des attentes de la société et des jugements extérieurs. Le choix de la position de yoga n'est pas arbitraire dans la composition d'Edwin. Le yoga est depuis longtemps associé à la découverte de soi, à la paix intérieure et à l'illumination spirituelle. La posture sereine de la femme dégage un sentiment de calme et d'introspection. Par cette position, Edwin suggère que la solitude et l'autoréflexion font partie intégrante du développement personnel et de la force intérieure. Il encourage les spectateurs à se laisser aller à des moments d'introspection et à trouver du réconfort dans leurs propres pensées, ce qui les conduit finalement à une meilleure compréhension d'eux-mêmes. L'attention méticuleuse d'Edwin pour les détails et le symbolisme enrichit encore le récit de "In My Solitude". Le jeu subtil de l'ombre et de la lumière met en valeur les contours du corps de la femme, accentuant la vulnérabilité et la profondeur émotionnelle capturées dans l'œuvre d'art. Le coup de pinceau habile de l'artiste évoque un sentiment d'intimité, attirant le spectateur dans le monde privé du sujet. Le titre lui-même, "In My Solitude", ajoute une couche supplémentaire de signification. La solitude, souvent associée à l'isolement, est réimaginée comme une source de force intérieure et de découverte de soi. Edwin invite les spectateurs à contempler le pouvoir transformateur du temps passé seul, loin des distractions, et à se connecter véritablement avec soi-même. Crixtover Edwin, connu pour ses œuvres d'art qui suscitent la réflexion et l'évocation émotionnelle, vise à créer un espace permettant aux spectateurs de réfléchir à leur propre parcours de découverte de soi et à la signification de la solitude. Il encourage les individus à accepter la vulnérabilité, à apprécier leur moi authentique et à trouver la force dans leur solitude. "In My Solitude" de Crixtover Edwin est une œuvre d'art exquise qui encourage les spectateurs à explorer le pouvoir de la solitude et de l'autoréflexion. À travers la représentation délicate d'une femme nue dans une position de yoga, Edwin capture la vulnérabilité, la force et la profondeur émotionnelle que l'on peut trouver dans les moments d'introspection. L'œuvre d'art rappelle que la solitude peut conduire à un profond développement personnel et à une meilleure compréhension de soi. La création d'Edwin entre en résonance avec ses spectateurs, les invitant à s'embarquer dans leur propre voyage de découverte de soi et à trouver du réconfort dans leurs moments de solitude. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery) À propos de l'artiste Crixtover Edwin (né en 1996) est un artiste visuel multidisciplinaire nigérian spécialisé dans la peinture figurative avec une concentration sur le portrait et les émotions visuelles. Ses peintures s'attachent à dépeindre un récit de célébration et une représentation des personnes d'ascendance africaine. En mettant l'accent sur les subtilités de l'apparence, des poses et de l'identité symbolique de ses sujets, il cherche à attirer l'attention sur la célébration distinctive des personnes de couleur en s'intéressant à leur image, à leur statut et à leur pertinence dans la culture contemporaine. L'art de Crixtover constitue généralement une approche similaire en termes de représentation de chaque sujet, avec une attention particulière aux détails, au langage corporel et à l'émotivité visuelle, en utilisant une technique caractéristique de Basquiat pour l'arrière-plan et les caractéristiques de la personnalité et des symboles culturels de ses sujets, dans le but de représenter l'identité noire dans l'art contemporain. La différence est toujours la représentation des Noirs, car les personnes de couleur sont placées au premier plan de son art dans un but précis, celui de dénoter le pouvoir, la représentation et la célébration de leur identité. Crixtover pense que les portraits ont le potentiel de donner du pouvoir et de la pertinence à ceux qui sont peints d'une certaine manière et vise à utiliser son art pour créer un pont de belles œuvres d'art qui reflètent la représentation des personnes noires qui n'ont jamais été représentées auparavant, brouillant les frontières entre les modes de représentation traditionnels et contemporains tout en utilisant des personnes de couleur comme sujets, des personnes ordinaires de tous les jours à des individus connus, tout en montrant leur force, leur royauté, leur beauté et leur aura non apologétique soulignant ce que cela fait d'être jeune, noir et célébré, un sujet qui, selon lui, doit être suffisamment exposé à travers les galeries et les expositions.

Créateur:
Crixtover Edwin (1996, Nigérian)
Année de création:
2022
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Toile,Fusain,Technique mixte,Huile,Acrylique
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Ibadan, NG
Numéro de référence:
1stDibs : LU1717212621492

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