Elizabeth Higgins

La conversation II

2024

Elizabeth Higgins se décrit comme une peintre abstraite figurative et paysagère. Tout ce qui l'entoure lui sert de sujet potentiel, d'inspiration pour commencer un tableau. La fidélité au paysage, à la figure ou à la nature morte est relative, car elle ne s'intéresse pas aux représentations littérales ; ce sont plutôt les relations abstraites de ces formes et de ces couleurs, le stille design qui animent son travail. Les peintures de Higgins sont enracinées dans la tradition issue de Courbet, Derain, Bonnard, Matisse, Morandi, de l'expressionnisme allemand et du Groupe canadien des Sept (également connu sous le nom d'école Algonquin de peintres paysagistes, 1920-1933). Elle est influencée par le travail de ses artistes-enseignants Paul Resika - lui-même élève de Hans Hofmann - et Robert De Niro, Sr. (1922-1993), ainsi que par les peintures de l'artiste contemporain Peter Doig. Son évolution artistique s'inscrit dans cette continuité. C'est l'"entre-deux", le flottement entre la représentation et l'abstraction, qui l'intéresse, et non l'effet d'étiquetage des détails ; au lieu de cela, elle vise directement l'esprit de la peinture, c'est-à-dire faire en sorte que quelque chose prenne vie. John Goodrich a écrit dans son essai de catalogue : "Le coup de pinceau direct d'Elizabeth Higgins et ses formes simplifiées suggèrent une énergie, mais révèlent surtout une peintre qui connaît le pouvoir de la couleur..." Elizabeth Higgins est née à Toronto, au Canada, en 1960. Lauréate du prix Helena Rubenstein, Higgins a obtenu son MFA à la Parsons School of Design, où elle a étudié avec Leland Bell, Paul Resika, Albert Kresch et Robert De Niro, Sr. Avant de venir à New York en 1983, &New a obtenu une licence en beaux-arts à l'université Queen's, au Canada, où elle a étudié la peinture et la gravure auprès de J.C. Heywood, Ralph Allen, et David Andrew. Le travail de Higgins a été exposé à New York, Philadelphie, Washington, D.C. et Toronto, ainsi que dans des galeries du Connecticut et du Maine. Elle a participé à l'exposition collective Light of Day-The Language of Landscape (2022) à la Westbeth Gallery de Manhattan, sous la direction de Karen Wilkin. Ses travaux font partie de collections privées et d'entreprises aux États-Unis et au Canada.