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Emma Heinzelmann
Illustration graphique originale hongroise Emma Heinzelmann Livres pour enfants
c.1950-1970 s

1 600 $USPrix courant

À propos de cet article

Peinture originale à la gouache sur panneau d'affichage d'Emma Heinzelmann (hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans des couleurs pop psychédéliques de l'époque. Cette peinture représente des personnages dont un cochon couronné et une princesse dans un lit. Signature de l'artiste au-dessus du lit. Monté dans un cadre chromé du milieu du siècle. Encadré : 19.5 X 25.5 l'image est 14.75 X 21.25. Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14 mars 1930 - ) graphiste et illustratrice hongroise lauréate du prix Munkácsy. Artistics est une illustratrice hongroise de livres pour enfants et une artiste de l'affiche graphique, qui a commencé sa carrière dans les années 1950. Elle a un style de dessin très unique qui ressemble aux illustrations des livres pour enfants. Travailler dans les couleurs pop psychédéliques de l'époque. Au départ, elle a étudié pour devenir costumière, mais elle s'est rapidement tournée vers le graphisme. En 1950, elle est diplômée de la section de design de vêtements du collège de la rue Török Pál, qui a fonctionné sous le nom de Szépmíves Lyceum de 1946 à 1950. Son maître était György Farkas, céramiste, peintre et sculpteur. Elle crée ses compositions en utilisant principalement l'aquarelle et la gouache. Elle a souvent travaillé sur des illustrations de livres pour enfants, car son style correspond à leurs thèmes. Ses affiches présentent le même style ludique d'art populaire hongrois. Elle a réalisé des œuvres dans presque tous les domaines du graphisme appliqué : affiches, cartes commémoratives, couvertures d'albums, cartes postales, graphismes publicitaires, films de diapositives, animations et dessins animés. Ses dessins ont été publiés dans Dörmögő Dömötör et Kisdobos, entre autres, ainsi que dans des magazines pour enfants. Toute une génération d'enfants a grandi avec ses illustrations de livres, lisant les contes de fées de Wilhelm Up&Up ou Hans Christian Andersen. Ses livres d'histoires et ses dessins sont connus bien au-delà de nos frontières. Elle a illustré près de 80 livres de contes. Elle est contemporaine de Maurice Sendak et de William Steig. Son travail est du même genre que celui des affichistes polonais emblématiques de Cyrk. Dans ses œuvres d'art originales, les éléments grotesques et amers prédominent souvent, ses personnages sont ludiques et ironiques. Ses dessins sont réalisés de diverses manières, du dessin au crayon à la peinture à l'aquarelle en passant par les techniques de collage, des effets de taches décoratives aux dessins au trait en forme de dentelle. L'influence de l'Art nouveau ne lui est pas étrangère, mais elle est toujours individuelle. Il n'a jamais été beau, mais au fil des ans, sa palette de couleurs a changé, confirmant ainsi les propos de József Somogyi cités plus haut. Elle a réalisé plusieurs expositions individuelles et, pendant plus de dix ans, en tant que membre du groupe Papp-Gábor, ses œuvres ont été exposées dans la rue Dorottya. En 2009 , le livre de l'historien de l'art András Székely a été publié par Holnap Könyvkiadó sous le titre Emma Heinzelmann : fairy tales in the drawing (Emma Heinzelmann : les contes de fées dans le dessin). Prix et reconnaissances Prix du lot (Biennale internationale de l'affiche, Varsovie) (1972) Prix du ministère de la culture (1977, 1979) Biennale graphique de Brno (prix de bronze) (1980) Prix du travailleur (1984) Prix du livre pour enfants de l'année (1984) Diplôme Andersen d'IBBY (1988) Prix de Hambourg pour l'ensemble des réalisations (1990) Prix Albert Star (1992) Prix Noémi Ferenczy (2005) Prix Munkácsy (1984) Expositions individuelles : Librairie de la pensée, Budapest (1965) Centre culturel, Nyíregyháza (1974) Little Gallery, Komárom (1982) Gallery Art, Budapest. (1990) Vác (2010) Expositions collectives sélectionnées : Foire et exposition internationale du livre pour enfants, Bologne (1971-1975) Biennale internationale du graphisme, Brno (1966-1985) BIB (Biennale de l'illustration de livres pour enfants), Bratislava (1970-1985) XXXVI. Biennale de Venise, Venise (1972) ARC. Biennale internationale de l'affiche, Varsovie (1972) Triennale internationale de l'affiche (B) (1972-1974) En semaine, exposition graphique, (1975) Calligraphie et typographie, Institut des relations culturelles, Budapest (1977) "Falrahányt pea", exposition graphique, Institut des relations culturelles, Budapest.(1978) Triennale internationale de l'affiche (B) (1978) Expositions nationales d'affiches, Gallery Art, Budapest (1978)(1980) Exposition internationale d'affiches (IR) (1979) Films diapositives : Contes de fées avec les dessins d'Emma Heinzelmann : Sous le rivage (1981) Fête de l'oie (1981) Prends un peu de trompette (1982) Les musiciens des Townes de Brême (1985) Le lapin (1985) Sanyi l'elfe et Huhú le magicien (1985) L'imbécile Ivanuska (1986) Chercheur de Noël (1986) Les trois cheveux d'or du diable (1986) Plus de princes (1987) L'arme à feu (1988) En tant que graphiste, Emma Heinzelmann a participé aux films d'animation suivants : Tales of Crow Hill, série de dessins animés hongrois, (1978) Série de dessins animés hongrois "Varjúdombi Gaybrözók", (1988) Les illustrations de son livre le plus important Les chaussures de marche (1959) Les plus beaux contes du monde 1-2. (1962) Károly Medgyesi : Pépinière de grives (1962) Mikes Lajos : Le livre des lutins de Sanyi (1963) M. Aymé : Mon nom n'en vaut pas la peine (1964) Stefánia Mándy : Le livre des jumeaux (1964) Ilona Bartócz : Barbara Street (1966) Grimm : Bec de grive (1966) Wilhelm Hauff : Les plus beaux contes de Hauff (1966) Feuille verte (1967) László Hárs : Grand-père tombant du ciel (1967) Vera Ferra-Mikura : Douze : pas une douzaine ! (1968) Mon premier livre d'histoires (1969) Mon deuxième livre d'histoires (1969) István Csukás : Kandúr Mirr-Murr (1969) Ferenc Móra : Le cocher (1970) László Hárs : Jutka et la fée du troc (1971) István Csukás : Le cirque Finch, numéro mondial ! (1971) Le diable du vent (1971) Fées, nains, naines (1973) István Csukás : Histoires du grillon d'hiver (1974) László Hárs : L'histoire complète (1974) László Arany : Pancimanci (1974) HC Andersen : Les plus beaux contes d'Andersen (1975) Ede Tarbay : Les contes de Hille (1975) Tibor Gyurkovics : Poème pour le Père Noël (1975) Dans la petite brume (1976) István Kormos : L'habit de queue du serveur Chats de rue (1976) János Csatlós : Le château suspendu à une chaîne d'or (1977) La pisse croit (1982) Ede Tarbay : Kunkori et le magicien Kandúr (1984) Attila Béres : Chercheur de Noël (1984) Sándor Kányádi La souris du monde (1985) Gyula Illyés : Ilók et Mihók (1986) Sándor Kányádi : Brave pris sur une fleur (2001) Kálmán Gyöngy : Répertoire de données et de signatures des caricaturistes hongrois 1848-2007. Caricaturistes, marionnettistes et dessinateurs d'animation, illustrateurs, portraitistes. Budapest, Ábra Kkt. 2008. Ses données figurent dans le catalogue du musée littéraire Petőfi. Le nouveau lexique de Réva. Editeur principal. Collègue István Tarsoly. Szekszárd, Babits, 1996-. Encyclopédie de l'humour. Ed. Miklós Kaposy. Bp., maison d'édition Tarsoly, 2001. Son style est un conglomérat unique de tradition, d'histoire, de légendes, de héros, de vieilles coutumes et de folklore. Il s'agit d'un style autonome, reconnaissable, gai, fantaisiste et d'une création heureuse. L'art naïf est toute forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles d'un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façons de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf n'évoque pas nécessairement un contexte culturel ou une tradition distincte. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective. Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri ROUSSEAU (1844-1910), un postimpressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art d'outsider, c'est-à-dire réalisé par quelqu'un qui n'a pas (ou peu) de formation formelle ou de diplôme. Si cela était vrai avant le XXe siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est désormais un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier. Des musées consacrés à l'art naïf existent aujourd'hui à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. L'"art primitif" est un autre terme souvent appliqué à l'art des personnes sans formation formelle, mais il est historiquement plus souvent appliqué aux œuvres de certaines cultures qui ont été jugées socialement ou technologiquement "primitives" par les universitaires occidentaux, comme l'art des Amérindiens, de l'Afrique sub-saharienne ou des îles du Pacifique (voir Art tribal). Il se distingue du mouvement d'inspiration "primitive", conscient de lui-même, le primitivisme. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une place "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont sorti l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'année de la "découverte" de l'art naïf se situe en 1885, lorsque le peintre Paul Signac prend conscience des talents d'Henri Rousseau et entreprend d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb entre 1929 et 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) I.L.S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) États-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008) Musée d'art spontané à Bruxelles Musée Art en Marge à Bruxelles MADmusée à Liège Musée international d'art naïf du Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro Galerie Jacques Ardies à São Paulo Musée international d'art naïf de Magog à Magog Musée croate d'art naïf à Zagreb Gallery of Croatian Naïve Art à Zagreb Musée croate d'art naïf à Hlebine Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky à Nice Musée d'Art Naïf - Max Fourny à Paris Musée international d'art naïf à Vicq (près de Versailles) Musée d'art naïf de Béraut (près de Toulouse) Musée Charlotte Zander à Bönnigheim Gesellschaft für Naive Kunst à Hanovre Musée des artistes naïfs hongrois à Kecskemét Gallery of International Naïve Art (GINA) à Tel Aviv Musée d'art naïf à Moscou Collectional of naïve and outsider art of Dr. X. Bogucharskaia and A.Turchin Anthony Petullo Collection d'art autodidacte et d'art brut Musée d'art visionnaire américain à Baltimore, MD

Créateur:
Emma Heinzelmann (1930, Hongrois)
Année de création:
c.1950-1970 s
Dimensions:
Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
Support:
Gouache
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Bien. Usure mineure correspondant à l âge. Voir les photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38211083862

H 11,42 po l 7,88 po

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