Etienne Cail

Jessica

2025

Frédéric Adrait (B.1973) Orphée Huile sur toile signée en bas à gauche 100 x 81 cm / 39,38 x 31,89 pouces Avec cadre : 106 x 87 cm / 41.74 x 34.26 inches 2025 Corps, visages. Tors...

Pascal Marcel (B.1964) Suivre son étoile Huile sur toile signée en bas à droite , titrée et datée au dos 73 x 92 cm / 28.74 x 36.22 pouces Avec cadre : 79 x 98 cm / 31.10 x 38.58 i...

Frédéric Adrait (B.1973) Oman Huile sur toile signée en bas à gauche 100 x 81 cm / 39.38 x 31.89 pouces Avec cadre : 106 x 87 cm / 41.74 x 34.26 inches 2025 Corps, visages. Torses...

Pascal Marcel (B.1964) L'étoile filante Huile sur toile signée en bas à droite , titrée et datée au dos 92 x 73 cm / 36.22 x 28.74 pouces Avec cadre : 98 x 79 cm / 38.58 x 31.10 inc...

Étude, 2012 Huile sur toile On sent beaucoup de délicatesse dans les traits des dessins de Philippe Pasqua, ce qui n'enlève rien à la force de chaque œuvre. Ainsi, un flirt entre fi...

Évoquant une sensibilité séculaire, les créations lyriques et passionnées de Catherine McCarthy forment des œuvres d'art énigmatiques, riches en allusions métaphoriques à l'histoire ...

NORA SEE a grandi à Allentown, en Pennsylvanie, où, dès son enfance, elle a appris à dessiner. Elle a obtenu une licence en peinture au Corcoran College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts à l'université de La Nouvelle-Orléans. Elle travaille et vit à La Nouvelle-Orléans. Dans ses peintures à l'huile, Nora See reproduit des tableaux encadrés sur des murs avec lesquels interagissent des figures humaines. Grâce à son style de peinture classique et à l'utilisation de références visuelles historiques, ses pièces mettent en contraste le passé et le présent. En combinant ces éléments temporels avec l'utilisation de cadres comme conteneurs, elle explore les thèmes de la consommation, de l'emprisonnement et de la libération. Les œuvres de Nora ont été exposées dans divers lieux et font partie de la collection personnelle de Blake Lively et de Ryan Reynolds. L'artiste dit de son travail... « Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie. Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continue de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail. J'ai également modifié chaque peinture copiée...