Passer au contenu principal
Vous voulez plus d images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d images ou de vidéos
1 sur 11

Cercle Francesco Albani Peinture mythologique italienne

1650 ca.

19 520 €TVA incluse

À propos de cet article

Cette importante peinture à l'huile sur bois représente un sujet très rare dans l'iconographie des peintures mythologiques anciennes : la naissance d'Erittonio. Erichthonius, qui succéda à Amphictyon et devint le quatrième roi mythologique d'Athènes, épousa la naïade Praxithea qui fit de lui le père de Pandion. L'extrême qualité de ce tableau très rare suggère qu'il a été peint par un artiste qui fréquentait l'atelier de Francesco Albani. La période, le sujet mythologique, l'harmonie des couleurs et surtout la qualité sublime des tons chair vont dans ce sens. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée italienne Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. ERYTHTONIOS (᾿Ερυχϑόνιος, Erychthonios) Né de l'amour d'Héphaïstos pour Athéna, du sein de Ghe, fécondée par le dieu ; accueilli par Athéna, qui le place dans un panier avec un ou deux serpents, le confiant aux soins des trois filles de Cécrops. Contre la volonté de la déesse, elles ont ouvert le coffre, d'où est sorti, selon les différentes versions du mythe, soit l'enfant enveloppé de serpents, soit un serpent qui, dans certaines versions, a tué les jeunes filles, tandis que dans d'autres, elles se sont jetées du haut de l'Acropole, effrayées. Erittonio, sous la forme d'un serpent, est accueilli par Athéna dans son temple et se blottit sous le bouclier de la déesse. A côté de ce mythe d'origine ionienne, il en existe d'autres dus au dédoublement des figures d'E. et d'Erechthée La scène de la naissance apparaît dans la tradition figurative : sur un relief en terre cuite de Melian datant du début du Ve siècle, Ghe, à demi émergé, tend l'enfant Erittonio à Athéna, qui l'accueille en présence de Cécrops ; la même scène apparaît sur divers vases peints, comme un kölix à figures rouges du Peintre de Kodros, de Tarquinia, conservé aux Musées de Berlin, datant d'environ 440 avant J.-C., où Héphaïstos apparaît lui aussi aux côtés de Cécrops. Un modeste vase à figures rouges de Camiro, conservé au British Museum, représente le moment où les Cécropides en fuite découvrent la cista, d'où émerge l'enfant Erittonio entre deux serpents, saluant Athéna. Le moment où le coffre a été ouvert a été représenté par Phidias sur les métopes xiii et xiv S du Parthénon, où apparaissent Cecrops et Pandrosus dans la première et Erisichthon et Aglaurus avec le coffre découvert dans la seconde. Un kölix dans le style du Peintre de Brygos à Francfort, en revanche, représente le grand serpent E. chassant les Cécropides en fuite vers le palais de leur père. Luciano (De dom., 27) évoque un tableau représentant la scène de la naissance et la représentation du mythe en pantomime sur le théâtre (De salt., 39). Bibliographie : Engelmann, in Roscher, cc. 1303-1308, s. v. Erichthonios ; P. Jacobstahl, Die Melischen Reliefs, Berlin 1931, pp. 96-98, planche 75 a ; W. Züchner, in Jahrbuch, LXV-LXVI, 1950-51, p. 200 ss., figs. 34-35 ; D.G. Beazley, Red-fig. p. 720 ; G. Becatti, Problemi fidiaci, Florence 1951, p. 22. Questo Francesco Albani (Bologne, 17 août 1578 - Bologne, 4 octobre 1660) était un peintre italien. Albani est né à Bologne, dans les États pontificaux, en 1578. Son père était un marchand de soie qui destinait son fils à exercer son propre métier. À l'âge de douze ans, il est cependant devenu l'apprenti du peintre maniériste compétent Denis Calvaert, dans l'atelier duquel il a rencontré Guido Reni. Il suivit bientôt RENIS à l'"Académie" dirigée par Annibale, Agostino et Ludovico Calle. Ce studio a favorisé la carrière de nombreux peintres de l'école bolonaise, dont Domenichino, Massari, Viola, Lanfranco, Giovanni Francesco Grimaldi, Pietro Faccini, Remigio Cantagallina et Guido RENIS. En 1600, Albani s'installe à Rome pour travailler à la décoration à fresque de la galerie du Palais Farnèse, en cours d'achèvement par l'atelier d'Annibale Carracci. À cette époque, Rome, sous Clément VIII Aldobrandini (1592-1605), affichait un certain degré de stabilité administrative et un renouveau du mécénat artistique. Alors que le pape Clément était né dans une famille florentine résidant à Urbino, sa famille était alliée par mariage aux Emilia-Romagna et aux Farnese, puisque Ranuccio I Farnese, duc de Parma, avait épousé Margherita Aldobrandini. Parma, comme Bologne, faisant partie de la région d'Émilie-Romagne, il n'est pas surprenant que le cardinal Odoardo Farnese, frère de Ranuccio, ait choisi de patronner les Carraccis de Bologne, établissant ainsi la domination bolonaise sur la peinture à fresque romaine pendant près de deux décennies. Albani devient l'un des apprentis les plus en vue d'Annibale. Utilisant les dessins d'Annibale et aidé par Lanfranco et Sisto Badalocchio, Albani a réalisé les fresques de la chapelle San Diego à San Giacomo degli Spagnoli entre 1602 et 1607. En 1606-7, Albani achève les fresques du Palais Mattei di Giove à Rome. Il a ensuite réalisé deux autres fresques dans le même palais, également sur le thème de la Vie de Joseph. En 1609, il achève le plafond d'une grande salle avec Chute de Phaéton et Conseil des Dieux pour le Palazzo Giustiniani (aujourd'hui Palazzo Odescalchi) à Bassano (di Sutri) Romano. Cette œuvre a été commandée par Vincenzo Giustiniani, également célèbre en tant que mécène du Caravage. Au cours des années 1612-14, Albani achève les fresques du chœur de l'église Santa Maria della Pace qui vient d'être remodelée par Pietro da Cortona. En 1616, il peint des fresques au plafond représentant Apollo et les saisons au Palazzo Verospi, dans la Via del Corso, pour le cardinal Fabrizio Verospi. Dans les dernières années de sa vie, Albani a développé une rivalité mutuelle, bien que respectueuse, avec Guido Reni, qui avait plus de succès, qui était également fortement patronné par les Aldobrandini, et sous lequel Albani avait travaillé à la chapelle du Palazzo del Quirinale. Les meilleures fresques d'Albani sont celles qui traitent de sujets mythologiques. Parmi les meilleurs de ses sujets sacrés figurent un Saint Sébastien et une Assomption de la Vierge, tous deux conservés dans l'église San Sebastiano fuori le Mura à Rome. Il fait partie des peintres italiens qui se sont consacrés à la peinture de tableaux de cabinet. Ses sujets mythologiques comprennent la Vénus endormie, Diane dans le bain, Danaë couchée, Galatée sur la mer et Europa sur le taureau. Une rare gravure, la Mort de Didon, lui est attribuée. Carlo Cignani, Andrea Sacchi, Francesco Mola et Giovanni Francesco Grimaldi comptent parmi ses élèves. Après la mort de sa femme, il retourne à Bologne, où il se marie une seconde fois et vit jusqu'à sa mort. Eleg n'a jamais acquis la monumentalité ou le ténébrisme qui secouait le monde des peintres contemporains, et on le tourne souvent en dérision pour sa douceur lyrique et chérubine, qui n'a souvent pas encore ébranlé l'élégance maniériste. Si la thématique d'Albani aurait pu plaire à Poussin, il lui manquait la dramaturgie musclée du Français. Son style semble parfois s'apparenter davantage au rococo décoratif qu'à la peinture de son époque. Parmi ses élèves, on trouve son frère Giovanni Battista Albani, ainsi que Giacinto Bellini, Girolamo Bonini, Giacinto Campagna, Antonio Catalani, Carlo Cignani, Giovanni Maria Galli, Filippo Menzani, Bartolommeo Morelli, Andrea Sacchi, Andrea Sghizzi, Giovanni Battista Speranza, Antonio Maria del Sole, Emilio Taruffi et Francesco Vaccaro.
  • Année de création:
    1650 ca.
  • Dimensions:
    Hauteur : 49 cm (19,3 po)Largeur : 63 cm (24,81 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Francesco Albani (Bologna 1578 - 1660) Circle of (1578 - 1660)
  • Période:
    Fin du XVIIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2883216552562

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture religieuse italienne du 17e siècle attribuée à Giovanni Battista Salvi
Par Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
Peinture religieuse italienne du 17e siècle attribuée à Giovanni Battista Salvi Vierge Marie Période : seconde moitié du XVIIe siècle Technique : huile sur cuivre Une belle et impo...
Catégorie

Fin du XVIIe siècle, Baroque, Peintures - Figuratif

Matériaux

Cuivre

Peinture Rococò française du 18ème siècle
Par Jean Raoux
Peinture Rococò française du 18ème siècle Une peinture à l'huile sur panneau attribuée au grand artiste français du VIIIe siècle, Jean Raoux (Montpellier, 10 juin 1677 - Paris, 10 ...
Catégorie

Début du XVIIIe siècle, Rococo, Peintures - Portrait

Matériaux

Bois, Toile, Huile

17th Century Italian Religious Painting Credited to Luciano Borzone
This important oil painting on canvas, although it is not signed as is almost always the case with this artist's paintings, is attributed to the great Genoese painter Luciano Borzone...
Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Baroque, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Onorio Marinari, peinture religieuse italienne du 17ème siècle
Par Onorio Marinari
Un tableau très important du grand artiste de l'école Florentine, Onorio Marinari. Le Dr Silvia Benassai a confirmé la paternité de Marinari sur la Sainte Marguerite d'Antioche ; dis...
Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Baroque, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait italien du XVIIIe siècle attribué à Maria Giovanna Battista Clementi
Portrait italien du XVIIIe siècle attribué à Maria Giovanna Battista Clementi Le tableau représente probablement un jeune noble de la cour de Savoy et se caractérise par son décor de...
Catégorie

Milieu du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Peinture italienne signée du début du 20e siècle
Une belle et évocatrice peinture à l'huile sur bois du grand artiste italien qui a vécu entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Il dépeint avec une efficacité et une poésie...
Catégorie

Début des années 1900, École italienne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Suggestions

Ludovico Pozzoserrato (Maître vénitien) - peinture de figures de la fin du XVIe siècle
Lodewijk Toeput, dit Ludovico Pozzoserrato (Anvers ou Malines vers 1550 - Trévise 1604 ou 1605) - Rencontre de dames et de messieurs dans un paysage. 44 x 49 cm sans cadre, 63 x 68 ...
Catégorie

XVIe siècle, Maniérisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Huile sur toile du 17e siècle Peinture mythologique italienne ancienne, 1640
Par Valerio Castello
Une magnifique peinture italienne du XVIIe siècle. Cette œuvre d'art, huile sur toile, représente un épisode célèbre de l'Iliade, la dispute entre Agamemnon et Achille au sujet de Br...
Catégorie

1640, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

ALLEGORICAL SCENE - Giovanni Faliero - Italie Peinture à l huile sur toile
Par Giovanni Faliero
Scène allégorique - Giovanni Faliero Italia 2009 - Huile sur toile cm. 90x110. Cadre en bois doré à la feuille d'or disponible sur demande. Cette magnifique huile sur toile est la r...
Catégorie

Début des années 2000, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Rococò Peintre français - Peinture de figures du XVIIIe siècle - Allégorie des arts
Maître français (XVIIIe siècle) - Allégorie des arts. 53 x 72 cm sans cadre, 63 x 83 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois doré (non signé). ...
Catégorie

Fin du XVIIIe siècle, Rococo, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Temperance de Jacopo da Empoli, fin du 16e siècle
Jacopo da Empoli (Florence, Italie, 1551 - 1640) Titre : Temperance Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 101,5 x 75,7 cm - avec cadre 140 x 115,3 x 10,50 cm Expertise d'...
Catégorie

XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Paolo Fiammingo (Maître vénitien) - fin du XVIe siècle peinture de figures - Diable
Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo (Anvers c. 1540 - Venise 1596) - Parabole du diable semant la richesse. 93,5 x 88,5 cm sans cadre, 105 x 102 cm...
Catégorie

XVIe siècle, Maniérisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile