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Frank Joseph Vavra
Peinture figurative d un paysage du Sud-Ouest, peinture à l huile encadrée des années 1940, 28 x 23 cm
1941

6 800 $USPrix courant

À propos de cet article

Peinture à l'huile sur carton de Frank Joseph Vavra (1892-1967) datant de 1941. Signé et titré "The Poison Indian" par l'artiste au verso. Figure avec un cactus dans un paysage du sud-ouest peint en couleurs de vert, orange, brun et rose. Présenté dans un cadre doré personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 17 ⅛ x 15 x 1 ⅜ pouces. La taille de l'image à vue est de 11 ¼ x 9 ¼ pouces. La peinture est propre et en bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport de condition détaillé. Provenance : Collection privée, Denver, Colorado L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : Fils d'immigrés tchèques, le père de Frank Vavra a déménagé sa famille lorsqu'il avait environ huit ans à Cheyenne, dans le Wyoming, où il a travaillé comme ébéniste pour les voitures de passagers de l'Union Pacific Railroad. L'intérêt précoce de Vavra pour l'art a été encouragé par Mlle McCormick, l'enseignante de cinquième année des écoles publiques de Cheyenne dans lesquelles il était inscrit. Les impressions de l'atmosphère vigoureuse et quelque peu turbulente des pionniers de la ville, dans laquelle il a passé son enfance et son adolescence, ont plus tard servi de matériau pour ses peintures en tant qu'artiste professionnel. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et exercé divers emplois, il s'est engagé dans l'armée américaine en 1917. Servant en France pendant la Première Guerre mondiale, il a participé à la bataille de la Marne et a été gazé dans la forêt d'Argonne à l'été 1918. Pendant sa convalescence dans un hôpital français à Vichy avant son retour aux États-Unis, il rencontre Pillan, un élève de Claude Monet. Le contact de Vavra avec Pillan pendant un an a contribué à son développement en tant qu'artiste et a confirmé son désir de faire de l'étude formelle de l'art sa priorité. De retour à Cheyenne, il travaille comme décorateur de vitrines avant de déménager à Denver en 1923 pour poursuivre une carrière dans les beaux-arts. De 1924 à 1926, il étudie à la Denver Art Academy avec John E. Thompson et Robert A. Graham, ainsi qu'avec John Watson Rennell et Henry Carter de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Anciennement située à Brinton Terrace sur la 18e rue dans le quartier de Capitol Hill à Denver, la Denver Art Academy était dirigée par George William Eggers, ancien directeur de l'Art Institute of Chicago et directeur du Denver Art Museum (1921-1926). Parmi les camarades de classe de Vavra figurait Donald J. Bear, futur directeur du Denver Art Museum, conseiller régional pour le Federal Art Project et, en 1940, directeur fondateur du Santa Barbara Museum of Art en Californie. À la Denver Art Academy, Vavra a rencontré sa future épouse, Kathleen Huffman, artiste de mode à la Denver Dry Goods Company et aquarelliste accomplie. Leur fille, Diana, est devenue professeur et maître graveur, étudiant en Californie avec George Miyasaki et Richard Diebenkorn. En 1928, Vavra est devenu un membre fondateur de la Guilde des artistes de Denver, avec cinquante et un autres artistes professionnels locaux travaillant dans différents médias et poursuivant une variété de styles. Ils ont poursuivi le principe de l'organisation, qui consiste à rendre l'art accessible au public et non à une élite, en utilisant très tôt la radio pour présenter des programmes sur les arts. Outre leur propre travail, un certain nombre de membres de la Guilde, dont Vavra, ont enseigné à la prochaine génération d'artistes dans des collèges, des universités et des écoles d'art à Denver et ailleurs dans le Colorado. Dans les années 1920 et 1930, il peint des paysages impressionnistes du Colorado et du Nouveau-Mexique, tels que Winter, Near My House in Insmont et Colorado, et Pikes Peak, Garden of the Gods. S'étant établi à Denver dans les années 1920, il a pu réaliser son désir de vivre en contact plus étroit avec la nature, ce qui lui a permis de peindre facilement ses humeurs changeantes. Quelque six mois avant le krach boursier de 1929 et le début de la Grande Dépression, il a acheté pour huit cents dollars le magasin général et le bureau de poste d'Insmont, Colorado, près de Bailey, à l'ouest de Denver. Rejoint par sa famille l'année suivante, il a transformé les bâtiments en une maison/studio artistique qui est devenue sa galerie personnelle et un objet d'art à part entière, attirant chaque année des visiteurs curieux. En plus de la peinture, il a produit de magnifiques meubles sculptés à la main avec des motifs animaliers. Il est l'un des quelque deux douzaines d'artistes du Colorado désignés pour participer au Public Works of Art Program (PWAP, 1933-34), le premier programme parrainé par le gouvernement fédéral pour les artistes pendant la Grande Dépression. Dans les années 1930 également, il enseigne occasionnellement l'art dans son État natal, où il peint les Tetons en 1935. Au cours de cette décennie, il adopte le régionalisme préconisé par le programme artistique fédéral et employé par de nombreux artistes américains pour créer des images rassurantes dans un style relativement conservateur et traditionaliste. Le style "fait appel aux sensibilités populaires américaines, tout en s'opposant strictement à la domination perçue de l'art français." Un exemple des sujets régionalistes de Vavra est Topsy Turvy, vers 1935, qui représente un cavalier de bronco lors d'un rodéo local, peut-être le Cheyenne Frontier Days annuel dans le Wyoming La famille est retournée à Denver en 1942 car leur jeune fils, Joey, avait besoin de soins médicaux particuliers. De 1944 à 1949, Vavra a travaillé comme instructeur de dessin et de peinture et d'illustration commerciale au College of Fine and Applied Arts de l'université de Denver. En 1948, il rejoint les 15 artistes du Colorado lorsqu'ils se séparent de la Guilde des artistes de Denver, qui, pendant deux décennies, a servi d'organisation officielle à la plupart des artistes de Denver. Les membres du "15" étaient mécontents du conservatisme sous-jacent de la Guilde et s'intéressaient aux idées progressistes qui émergeaient sur la scène artistique nationale après la Seconde Guerre mondiale. Le Denver Art Museum a reconnu le "15" avec une exposition inaugurale en décembre 1948. En 1949, il s'associe avec un autre artiste, Angelo di Benedetto, de Central City, pour créer leur propre école d'art professionnelle au 924 Broadway, dans le centre de Denver. Elle n'a duré qu'un an avant de cesser ses activités. Vavra a ensuite ouvert un studio d'art privé dans sa maison de Denver, sur South Emerson Street. Il a également réalisé des peintures murales dans les écoles secondaires Skinner, Middle, North et West de Denver. On retrouve également ses œuvres dans les capitales des États du Colorado et du Wyoming. En tant qu'artiste professionnel, il a siégé au conseil d'administration du Denver Art Museum dans les années 1950. En compagnie d'un certain nombre d'artistes de Denver et de Boulder - Anne Jones, Lynn Wolfe, Edgar Britton et Mina Conant - Vavra a jugé les œuvres soumises par les élèves des collèges et lycées du Colorado pour les neuvième et dixième Scholastic Art Awards annuels qui se sont tenus à la May Company dans le centre de Denver en 1954 et 1955. En 1960, sa femme et lui retournent à Insmont à plein temps, où ils passent cinq ans avant que des lésions nerveuses résultant de sa blessure de la Première Guerre mondiale ne nécessitent une convalescence dans une maison de retraite de Denver, où il meurt en 1967. Dans les dernières années de sa vie, il a travaillé pour l'Olinger Decorating Company à Denver, ce qui lui a permis de se consacrer à sa propre peinture. Le poète lauréat du Colorado, Thomas Hornsby Ferril, a prononcé l'éloge funèbre lors de ses funérailles. L'année suivant la mort de Vavra, les représentants commerciaux de la Fisher Governor Company ont offert son tableau, The Peak of Progress, à Mme Jasper H. Fisher pour commémorer le quatre-vingtième anniversaire de la société. Expositions individuelles : Carnegie Public Library, Cheyenne, Wyoming (1927) ; Milwaukee Art Institute, Wisconsin (1931, avec Alfred Bancroft) ; Denver Art Museum (1945) ; Cheyenne National Arts Club, (1954) ; "Vavra Triptych" (avec sa femme Kathleen et sa fille Diana), Kirkland Museum of Fine Decorative Art, Denver (2006) Expositions collectives : "Expositions annuelles", Denver Art Museum (1925-1958) ; Denver Businessmen's Art Club (1926) ; "Midwest Artists", Kansas City Art Institute (1929-30, 1937, 1935, 1939) ; "Seizième exposition annuelle des membres professionnels", Broadmoor Art Academy, Colorado Springs (1931) ; "Public Works of Art Project", Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1934) ; "Second National Exhibition of American Art", Municipal Art Committee, New York City (1937) ; Université de Denver (1944) ; "Artists West of the Mississippi", Colorado Springs Fine Arts Center (1945) ; California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Californie (1947-48) ; Cedar City Annual Art Exhibits, Utah (1948-50, 1954, 1957, 1959) ; Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1949-50, 1952, 1958, 1960, 1964) ; "Midwest Exhibition", Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska (1952, 1956, 1958, 1960) ; "Missouri Valley Exhibit", Mulvane Art Museum, Topeka, Kansas (1957) ; "Discovering Interpreting the West : 19th, 20th 21st Century Landscapes", Arvada Center for the Arts and Humanities, Arvada, Colorado (2014). Musées : Denver Art Museum ; Denver Public Library Western Art Collection ; Kirkland Museum of Fine Decorative Art, Denver. stan Cuba pour David Cook Galleries

Créateur:
Frank Joseph Vavra (1892 - 1967)
Année de création:
1941
Dimensions:
Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Denver, CO
Numéro de référence:
Vendeur : 258231stDibs : LU27310341642

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