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French School MastersÉcole française Paysage village riverain Peinture à l
huile signée1897
1897
270 €
1 600 €83 % de remise
À propos de cet article
➡️ Paysage Près d'un étang ⬅️
⏩Il est signé G Labranche⏪
Huile sur panneau de bois
⭐Technique : ⭐Impasto peinture avec un coup de pinceau expressif.
⭐Size:⭐24.5x23.5cm / 9.6x9.3 inch
avec cadre doré 33.5x34.5cm / 13.2x13.6 inch
⭐Date : 1884⭐
⭐Condition : ⭐ Bon état. PAS de fissures,
⭐Provenance:⭐ Collectional - France.
⭐Shipping:⭐ depuis la France est rapide 4-6 jours avec Fedex / DHL
🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢
En savoir plus sur le tableau :
Cette charmante peinture à l'huile, datée de 1884 et portant une signature qui semble être "E. Labranche", présente un défi d'attribution intriguant.
☀️Subject Matière et Setting☀️
Le tableau représente une scène de canal européen provincial, probablement situé en France. La composition est centrée sur un pont de pierre à arche unique enjambant une eau trouble et brune, caractéristique des villes historiques traversées par des canaux dans toute l'Europe. Des bâtiments de plusieurs étages aux façades en plâtre altéré bordent les deux côtés de la voie d'eau, leurs murs chauds ocre, crème et jaune pâle étant ponctués d'ouvertures de fenêtres plus sombres, de volets verts et de tuiles en terre cuite. L'architecture évoque un modeste quartier ouvrier ou marchand plutôt qu'un quartier aristocratique, ce qui confère à la scène un caractère authentique et sans prétention.
Au premier plan à droite, un quai ou une plate-forme de débarquement en bois s'avance dans l'eau, animé par de petits personnages engagés dans des activités quotidiennes. Ces personnages, bien que rendus avec un travail de pinceau économique, apportent un intérêt humain essentiel et établissent l'échelle. Elles suggèrent le rythme quotidien de la vie dans ces Townes, peut-être des locaux qui passent simplement le temps au bord de l'eau. L'inclusion de ces personnages transforme ce qui aurait pu être une simple étude architecturale en une véritable scène de genre documentant la vie quotidienne.
Le côté gauche présente des bâtiments plus hauts avec des détails architecturaux visibles : pierres d'angle, fenêtres à volets et surfaces altérées par les intempéries qui témoignent de l'ancienneté et de la continuité de l'habitat. Un arbre dénudé au premier plan apporte un intérêt vertical et encadre la composition, ses branches sans feuilles suggérant la fin de l'automne ou le début du printemps. Cet indicateur saisonnier ajoute à l'ambiance contemplative du tableau, évoquant la transition et le passage du temps.
☀️Compositional Strategy☀️
La composition témoigne d'une formation académique classique dans sa structuration minutieuse de l'espace et dans l'attention portée à la création d'une profondeur par le biais d'une récession en couches. Le pont est le point focal principal, légèrement décentré pour créer un intérêt visuel tout en maintenant l'équilibre général. Son arc crée un cadre naturel à travers lequel nous apercevons des bâtiments et de la végétation au milieu de la distance, utilisant le dispositif de la Renaissance qui consiste à cadrer les vues à travers des ouvertures architecturales.
L'artiste crée une profondeur spatiale par plusieurs moyens : la plate-forme et l'arbre au premier plan établissent le plan le plus proche ; le pont et les bâtiments qui l'encadrent occupent le milieu du terrain ; l'architecture et le ciel éloignés s'enfoncent dans l'espace atmosphérique. Cette organisation claire des plans spatiaux reflète une formation académique en matière de perspective et de composition, démontrant que l'artiste comprenait les principes fondamentaux de l'art pictural.
La récession diagonale, du bas à droite vers le haut à gauche, crée un mouvement dynamique et guide l'œil du spectateur à travers la composition. Cette diagonale est contrebalancée par les accents verticaux des façades des bâtiments et de l'arbre au premier plan, créant un équilibre stable mais dynamique. L'horizontalité de l'eau et du pont apporte un contrepoint reposant à ces éléments verticaux et diagonaux.
☀️Technical Execution☀️
La peinture démontre une technique à l'huile compétente avec une manipulation variée de la peinture en fonction des différents éléments. L'artiste construit des surfaces texturées dans l'architecture de premier plan par des applications en couches, tout en utilisant une peinture plus fine et plus fluide pour le ciel et les passages éloignés. Cette variation de l'épaisseur de la peinture contribue à la récession spatiale, la peinture plus épaisse et plus substantielle avance naturellement vers le spectateur, tandis que les passages minces reculent.
Le travail au pinceau montre de l'assurance, sans pour autant être surchargé. Les formes sont clairement définies et la structure solide, mais l'artiste conserve un sens de la spontanéité picturale qui empêche le travail de devenir étriqué ou laborieux. Les coups de pinceau individuels restent visibles, en particulier dans l'architecture et l'eau, ce qui contribue à l'impression d'authenticité artisanale et d'observation directe de la peinture.
Le traitement de l'eau mérite une attention particulière. Plutôt que d'essayer d'obtenir des détails photographiques, l'artiste suggère la surface du canal par des traits horizontaux dans des bruns et des gris chauds, avec de subtiles indications de reflets. Cette approche montre que l'on comprend qu'une peinture d'eau réussie repose sur la suggestion plutôt que sur la description littérale, en capturant le caractère essentiel de l'eau réfléchissante et en mouvement sans exagérer les détails.
☀️Color Harmonie et Light☀️
La palette est sobre et harmonieuse, dominée par des tons de terre qui créent une unité naturelle. Les ocres chauds, les siennois et les couleurs crème de l'architecture contrastent doucement avec les bleus-gris plus froids du ciel et des passages ombragés. Des touches de rouge terre cuite dans les tuiles, de vert dans les volets et de bruns plus foncés dans les ombres apportent une variété de tons sans perturber la cohérence de l'ensemble. C'est la palette de l'observation directe, des couleurs sélectionnées pour correspondre à ce que l'œil voit réellement plutôt qu'idéalisées ou exagérées pour un effet dramatique.
La qualité de la lumière suggère un temps couvert ou un éclairage doux en début de matinée ou en fin d'après-midi. Il n'y a pas d'ombres dures ou de contrastes dramatiques ; au contraire, une lumière diffuse et uniforme baigne la scène, créant des transitions douces entre l'ombre et la lumière. Cette qualité atmosphérique contribue à l'ambiance contemplative du tableau et suggère que l'artiste a travaillé à partir d'observations directes, capturant des conditions d'éclairage spécifiques plutôt que d'inventer des effets théâtraux en studio.
Le ciel bénéficie d'un traitement économique, de délicats lavis bleu-gris avec un modelage minimal. Cette approche discrète permet de maintenir l'attention sur le sujet architectural tout en fournissant un contexte atmosphérique. Le ciel pâle crée un fond clair sur lequel l'architecture plus sombre se lit clairement, ce qui témoigne d'un bon jugement en matière de composition.
Contexte stylistique : 1884
La date de 1884 place cette œuvre à un moment fascinant de l'histoire de l'art européen. L'impressionnisme est bien établi, la dernière exposition impressionniste ayant lieu deux ans plus tard, en 1886, mais de nombreux artistes continuent à travailler de manière plus traditionnelle. Cette peinture témoigne d'une influence sélective de mouvements plus récents tout en conservant des fondements académiques.
Le travail montre une sensibilité aux pratiques de plein air dans l'attention qu'il porte aux effets atmosphériques et à la lumière naturelle, tout en conservant la composition structurée, le dessin minutieux et l'unité de ton caractéristique de la formation académique. Il s'agit d'une tendance commune aux artistes de la fin du XIXe siècle qui appréciaient l'accent mis par l'Impressionnisme sur l'observation directe et les effets naturels tout en trouvant que la dissolution de la forme dans l'Impressionnisme pur était trop radicale pour leurs objectifs.
Le choix du sujet - une modeste scène de canal provinciale - reflète les tendances plus générales de la peinture de paysage du XIXe siècle, qui s'oriente vers des sujets démocratiques. Plutôt que de dépeindre des panoramas alpins spectaculaires, des ruines classiques ou des domaines aristocratiques, l'artiste présente une ville ouvrière ordinaire avec une affection honnête. Cette démocratisation du sujet représente l'un des changements significatifs des valeurs artistiques du siècle.
☀️Documentary et historique Value☀️
Au-delà de ses mérites esthétiques, cette peinture possède une valeur documentaire importante en tant que témoignage du tissu urbain et de la vie quotidienne au XIXe siècle. Les bâtiments, le pont et les installations au bord de l'eau ont probablement été rendus avec précision à partir d'observations, fournissant des preuves visuelles des styles architecturaux, des méthodes de construction et de l'aménagement urbain caractéristiques des villes européennes de province dans les années 1880.
Beaucoup de ces structures ont été modifiées, démolies ou modernisées, ce qui fait des peintures d'époque des documents historiques précieux. La peinture enregistre non seulement les structures physiques mais aussi des aspects intangibles, la qualité de la lumière, la relation entre l'eau et les bâtiments, l'échelle et le caractère des espaces publics, et les rythmes de la vie quotidienne suggérés par les activités des personnages.
Les années 1880 ont marqué une période d'accélération des changements dans toute l'Europe. Les chemins de fer transformaient le commerce et les communications, l'industrialisation remodelait les économies et les modèles urbains traditionnels commençaient à subir la pression de la modernisation. Les peintures de ce type peuvent être lues comme des documents, mais aussi comme des déclarations implicites sur des valeurs qui méritent d'être préservées, sur la beauté et l'authenticité des Townes historiques avant leur transformation moderne totale.
État et présentation
La peinture semble en bon état pour son âge de 140 ans. Les couleurs restent raisonnablement fraîches, bien qu'il y ait une accumulation visible en surface et un certain assombrissement dans les passages, caractéristiques normales du vieillissement des peintures à l'huile du XIXe siècle. Le cadre simple en bois doré est adapté à l'époque et complète le caractère du tableau sans l'écraser.
- Créateur:French School Masters (Français)
- Année de création:1897
- Dimensions:Hauteur : 23,5 cm (9,26 po)Largeur : 24,5 cm (9,65 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Zofingen, CH
- Numéro de référence:Vendeur : Labranche1stDibs : LU2203217507382
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2019
Vendeur 1stDibs depuis 2022
739 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : La Baule, France
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