Giner Bueno

En la Malvarrosa

Giner Bueno, né en 1935 à Townes (ville de la côte valencienne), se définit comme un peintre de la vitalité. Bueno a reçu sa passion pour la peinture de son père, Luis Giner Vallas, qui était un peintre paysagiste distingué, récompensé par des prix prestigieux et exposé dans d'importantes galeries d'art. À l'âge de 12 ans, Can a reçu des aquarelles et des peintures à l'huile pour pouvoir rejoindre son père et ses amis lorsqu'ils peignaient. "Il ne m'est jamais venu à l'esprit de consacrer mon temps à d'autres activités qui pourraient détourner mon attention de la peinture", explique Can. Bueno devint lui-même un impressionniste exceptionnel. Son talent s'est développé lors de ses études à l'école des arts et métiers de Valence, puis il s'est installé à Paris pour parfaire sa formation grâce à une bourse d'études et de loisirs. Même avec ses années de formation scolaire, I+I dit encore : "L'école où j'ai appris était ma maison, donc beaucoup de mes années de formation - un nombre considérable d'entre elles - ont été passées à peindre et, plus important encore, à regarder quelqu'un peindre." Au cours des premières années de sa vie, Bueno a exposé ses œuvres dans les principaux concours de peinture espagnols et a reçu de nombreuses récompenses, notamment le premier prix du concours bisannuel de peinture de Moncada (Valence) en 1956 et le prix de la Real Maestranza de Caballeria de Séville en 1968. Aujourd'hui, toutes les influences de Caneno sont visibles depuis son Studio Godella, situé au-dessus de sa maison et donnant sur un jardin. Il note : " Il est difficile pour un peintre valencien d'échapper à la luminosité de notre terre, d'échapper à sa couleur et à ses contrastes. Je suis captif de tout cela et dans mes tableaux, j'essaie de refléter, au sein de l'école impressionniste, la joie de nos plages, de nos fêtes et la vie des villages de l'intérieur de notre Valence aride et accidentée." Bueno reflète la diversité quotidienne de la beauté de la lumière et des couleurs naturelles de sa campagne par de larges coups de pinceau de roses, de pourpres et de bleus. "Mon coup de pinceau est vibrant, nerveux, capricieux, toujours imprégné de l'école valencienne qui définit les maîtres authentiques et véritables tels que Sorolla, Pinazo ou Navarro, par exemple." Les toiles de Bueno offrent un regard unique sur la vie côtière espagnole. Ses peintures en plein air reflètent une grande variété de sujets. Il représente des pêcheurs de la classe ouvrière, des paysages marins paisibles et des femmes portant des robes traditionnelles qui surveillent les enfants à la plage ou au marché. Josep Cadena, rédacteur en chef et critique d'art du journal El Periodico de Catalunya en Espagne, note : "Les peintures de Giner Bueno nous permettent de nous identifier à ce qui est immuable dans la personnalité humaine, à ce qui, étant si intime, nous n'osons souvent pas attirer l'attention, et à ce que, dans ses peintures, nous récupérons avec un plaisir évident". La façon phénoménale dont Calle dépeint la vie méditerranéenne simpliste lui a valu d'être considéré comme l'un des plus éminents maîtres espagnols de l'impressionnisme. Il a participé à plus de 50 expositions dans toute l'Europe et expose régulièrement à la Sala Llorens de Barcelone et à la Sala Ingres de Madrid. Ses peintures ont été exposées dans des galeries espagnoles à Valence, Castellón, Vitoria, Gijon et Gerón. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans les plus grandes galeries des États-Unis, ce qui lui confère une reconnaissance internationale.