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Italien Giovanni Francesco Romanelli
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Peinture d
époque de l
Italien Giovanni Francesco Romanelli1650 ca.
1650 ca.
1 586 €TVA incluse
À propos de cet article
Cette peinture à l'huile sur toile, non signée et très intéressante, date du milieu du 17e siècle.
Elle représente la Vierge Marie agenouillée et lisant le livre d'heures.
Elle est l'œuvre d'un artiste du centre de l'Italie, probablement du cercle de Giovanni Francesco Romanelli, connu sous le nom de Il Viterbese ou Il Raffaellino.
Le tableau est accompagné d'un magnifique cadre contemporain de modèle Salvator Rosa en bois plaqué or pur.
Giovanni Francesco Romanelli (Viterbe, 1610 - Viterbe, 9 novembre 1662) est un peintre italien majeur de la période baroque, célèbre pour son utilisation de couleurs vives et éclatantes ainsi que pour la clarté de ses détails. Plusieurs de ses œuvres sont exposées au Louvre.
Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome.
Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec de nombreuses ventes réalisées et tout autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble.
Né à Viterbe de Laura de Angelis et Bartolomeo Romanelli, il part à Rome à l'âge de 14 ans pour étudier et devenir artiste. En quelques années, il entre dans la maison du cardinal Francesco Barberini. Il a été l'élève du Studio de Pietro da Cortona, le plus grand peintre de son époque, mais les deux se sont finalement disputés et Romanelli est parti. Romanelli est mentionné pour la première fois en 1631, assistant Cortona dans la décoration du Palazzo Barberini, à Rome, ce qu'il continue à faire pendant la majeure partie de la décennie, notamment pour la grande fresque du plafond de la Divine Providence (1632-9). Il a également contribué aux décorations de Lorenzo pour San Lorenzo in Damaso, à Rome, pour 1632-3. Dans ses tableaux de chevalet des années 1630, comme le Viol d'Hélène (Rome, musées du Capitole), Romanelli est proche des œuvres les plus classiques de Cortona.
La première commande indépendante connue de Romanelli fut pour le pape Barberini Urbain VIII : une fresque pour un portique à Heal's, Saint Pierre guérissant les malades (1636-7 ; Rome, Vatican, Museo del tesoro di San Pietro). En 1637, Romanelli a commencé une série de cartons de putti décoratifs pour les tapisseries du Palais apostolique, apparemment destinés à imiter directement ceux conçus par l'école de Raphael pour Léon X en 1520. C'est également en 1637 qu'ont commencé les paiements pour son cycle de fresques (peut-être commencé plus tôt) de 1520. C'est également en 1637 que débutent les paiements pour son cycle de fresques (peut-être commencé plus tôt) des scènes de la Vie de Mathilde de Toscane, dans la Sala della Contessa Matilda au Vatican (1637-42), une œuvre qui révèle une certaine faiblesse dans la composition à grande échelle. Plus réussies furent sa fresque de plafond de Feed my Sheep et son retable de la Nativité à la Vatican Gallery of Maps (tous deux 1638).
Cette période de commandes au Vatican s'achève avec son premier grand retable, la Présentation au temple (1638-42 ; Rome, Santa Maria degli Angeli e dei Martiri), peint pour la Cappella della Colonna à Peters, qui montre qu'il s'éloigne du colorisme vénitien de Cortona pour se réfugier dans le disegno bolonais ; comme la plupart des retables destinés à St-Pierre à cette époque, il a été remplacé par une copie en mosaïque. Cet important mécénat des Barberini a manifestement fait de Romanelli un personnage assez distingué à Rome.
À partir de 1637, il figure régulièrement dans les registres de la prestigieuse Accademia di San Luca.
En 1639, il est élu directeur de l'Accademia.
Il a contribué à la série de décorations d'artistes notables du Palazzo Costaguti, à Rome, avec une fresque du plafond représentant Artistics, et a peint à fresque des scènes mythologiques dans des frises du Palazzo Altemps.
Il a également été employé par la figure artistique la plus distinguée de la ville, Bernini, pour exécuter certains de ses projets de décoration de chapelles, notamment celles (1642-6) de la Cappella Raimondi à San Pietro in Montorio, à Rome, dans lesquelles il a peint de petites scènes sur la voûte.
En 1648, Romanelli est de retour à Rome.
C'est probablement à cette époque qu'il peint son plus beau retable, la Vierge du Rosaire (Rome, Santi Domenico e Sisto), dans lequel la grâce et le charme des figures sont superbement maîtrisés par sa facilité de composition.
Ses fresques du Palais Lante, à Rome (1653), témoignent d'une autre forme de facilité : la peinture du plafond représentant Marli, Vénus et Mercure et six lunettes illustrant des épisodes de l'histoire romaine ont un air mécanique perceptible.
En 1655, Romanelli est rappelé à Paris.
Il est chargé de décorer l'appartement d'été de la reine au palais du Louvre, quatre pièces - les Salles des Saisons, de la Paix, de Sévère et des Antonins - pour lesquelles il réalise des arrangements élaborés de panneaux en guise de décoration de plafond (1655-7).
La possibilité de combiner un plus grand nombre de sujets que d'habitude, non seulement des mythologies et des histoires, mais aussi des scènes allégoriques et religieuses, ne l'a pas stimulé artistiquement, et les résultats donnent une impression quelque peu molle et délavée.
En revanche, les stucs or et blanc, exécutés par Michel Eleg d'après les dessins de Romanelli, sont d'une grande élégance.
En 1658, Romanelli retourna à Viterbe, où il réalisa un beau Saint Laurent pour le maître-autel de la cathédrale.
Peu de temps après, il était de retour à Rome. Pour le couvent de Sant'Agostino, il a peint la Charité de saint Thomas de Villanueva ; sa composition digne et gracieuse a été imitée par Melchiorre Cafà dans son groupe de marbre du même sujet dans l'église adjacente ( 1661 ; Rome, S Agostino), soulignant ainsi la position de Romanelli en tant que précurseur du baroque tardif.
En 1660, Romanelli se retrouve là où il avait commencé 30 ans plus tôt, à peindre des fresques somptueuses et décoratives pour la famille Barberini (Rome, Palazzo Barberini). Il meurt à Viterbe le 9 novembre 1662. Romanelli compte parmi ses élèves son fils Urbano Romanelli et le peintre de Visone, Giovanni Monevi.
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Les dimensions sont celles du cadre inclus
- Année de création:1650 ca.
- Dimensions:Hauteur : 48 cm (18,9 po)Largeur : 44 cm (17,33 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Cercle de:Giovanni Francesco Romanelli (1610 - 1662)
- Période:Milieu du XVIIe siècle
- État:Il y a de nombreux défauts, comme le montrent les photos, mais pas dans les parties les plus importantes du tableau.
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2883217435142
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