Griselda Ferrandez

Pause Graffiti

Griselda Ferrandez est née à Barcelone, une ville cosmopolite et ouverte. De son balcon, elle pouvait contempler la mer ainsi que les trains de marchandises qui passaient en direction du port marchand. Très jeune, Griselda a été clouée au lit à la suite d'une maladie cardiaque qui ne lui laissait que des livres et la vue de son balcon pour passer le temps. Elle se souvient d'avoir feuilleté des livres de peintres et d'avoir aimé la façon dont les tableaux la transportaient dans un monde de fantaisie grâce aux couleurs et aux lignes. Cette impression précoce l'a amenée à vouloir devenir peintre elle-même. De 1972 à 1975, elle a étudié à l'école officielle d'art et d'artisanat Massana de Barcelone, considérée à l'époque comme une école d'art d'avant-garde. À l'âge de 18 ans, elle commence à travailler dans le studio de peinture dont l'artiste hyperréaliste espagnol Jesus Navarro est le directeur artistique. Ils sont ensuite tombés amoureux, se sont mariés et ont eu trois enfants. Elle est fière de décrire chaque enfant comme étant également doué pour les arts. Depuis sa première exposition en 1978, Ferrendez n'a cessé de peindre ou d'expérimenter la peinture. Pendant un certain temps, elle a même donné des cours de théorie de l'art à l'école Tres en Raya de Castelldefels, à Barcelone. Elle a travaillé avec des pastels, de l'acrylique, de la poussière de marbre, de l'huile, des matières organiques, des collages, mais tout au long de ses expérimentations, la peinture à l'huile a toujours été sa préférée, un matériau qu'elle décrit comme "le plus noble et le plus multiforme." Elle décrit sa nouvelle série de peintures comme du réalisme encadré par une esthétique pop. Utilisant comme toile de fond les couleurs vives et les lignes de la publicité et du marketing, elle présente ses personnages féminins comme étant inconscients du monde qui les entoure. Elle décrit son travail comme étant, à bien des égards, une lettre d'amour à la vie urbaine et ses figures féminines comme un miroir de la vie quotidienne. Artistiquement, dans cette nouvelle série, elle s'inspire des tensions entre les lignes qui créent la composition et des connotations émotives de chaque forme : ondulée (douceur, liberté, harmonie...), horizontale (paix, repos, calme). À travers ces œuvres, elle peut se confronter aux diverses questions techniques et psychologiques qui se posent lorsque l'on combine différentes formes d'art, aux questions sous-jacentes qui subsistent lorsque l'on travaille dans le réalisme, l'abstraction ou le pop.