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1 sur 15

Harry Roseland
"His Last Friend, c. 1900" par Harry Roseland Old Man Bird American Genre Scene (scène de genre américaine)

Circa 1900

5 671,12 €

À propos de cet article

Un merveilleux exemple des scènes de genre bien-aimées de Roseland au tournant du 20e siècle. Cette peinture représente un homme âgé assis à une table en désordre, interagissant doucement avec un petit canari jaune perché sur sa main. Roseland capture un contraste puissant entre l'apparence usée et fatiguée de l'homme et l'énergie vive et vibrante de l'oiseau. Le visage expressif de l'homme - marqué par l'âge, la mélancolie et la tendresse - est encadré par des mèches de cheveux gris et de fines lunettes perchées sur le nez. Sa posture affaissée et son regard introspectif suggèrent sa solitude, ce qui implique que l'oiseau est peut-être le seul compagnon qui lui reste, d'où le titre. L'habileté technique de Roseland est évidente dans les textures méticuleuses qu'il obtient tout au long de la composition. Les plis de la chemise blanche froissée et déchirée de l'homme, l'éclat de ses lunettes, la rugosité des livres usés et des papiers éparpillés - tout est peint avec un réalisme tactile qui attire le spectateur dans la scène. La palette terreuse, dominée par des rouges sourds, des bruns et des ocres, enveloppe la composition d'une atmosphère sombre. Chaque objet de la pièce a été soigneusement choisi pour évoquer un sentiment de décrépitude tranquille : les piles de livres et de lettres usés, la nappe vieillie et l'intérieur sombre et peu décoré évoquent une vie autrefois plus remplie, aujourd'hui diminuée. Sur le plan thématique, cette œuvre est une méditation sincère sur la solitude, la loyauté et le besoin durable de connexion. Au début du siècle, lorsque ce tableau a été peint, la société était aux prises avec les effets de l'industrialisation et de l'urbanisation, qui laissaient souvent les personnes âgées en marge de la société. Roseland, dont l'œuvre explore avec empathie les récits sociaux et la vie quotidienne, présente ce moment profondément personnel. Il dresse un portrait sans complaisance mais plein de tendresse de la résilience humaine - la façon dont l'homme s'occupe de l'oiseau suggère que même dans l'isolement, l'être humain conserve une capacité innée à s'occuper de lui et à lui témoigner de l'affection. Cette œuvre est une huile sur toile et est signée en haut à gauche. Elle est présentée dans un cadre en or antique. Il y a quelques étiquettes d'époque au dos du châssis, dont une étiquette d'exposition anonyme et une autre de The American Lithographic Company. Le titre de l'œuvre est également inscrit au crayon sur le châssis. Roseland a utilisé le même intérieur et la même perspective dans une autre œuvre "A Stitch in Time, 1898" - vendue Bonhams Skinner, 9/11/2024, lot 37. Taille : 14 pouces de haut par 20 pouces de large (peinture) 18,5 pouces de haut par 24,5 pouces de large par 3 pouces de profondeur (cadre) Provenance : The American Lithographic Co., New York ; M. et Mme Allan Stradley, Maryland ; Collection S ; Acquis auprès de l'entreprise susmentionnée A propos de l'artiste : Harry Roseland a peint des portraits et des œuvres de genre, ou des scènes de la vie quotidienne, sur des sujets allant des travailleurs agricoles immigrés dans les fermes new-yorkaises aux scènes urbaines de la vie quotidienne dans la ville de New York. Roseland est né de parents immigrés allemands à Brooklyn, New York, où il a passé toute sa vie. D'abord autodidacte, il a étudié l'art à l'Adelphi Art Academy de Brooklyn avec le peintre John Barnards Whittaker (1836-1926) et à New York avec le peintre de figures et de paysages J. Carroll Beckwith. Contrairement à de nombreux artistes américains de sa génération, Roseland ne s'est jamais rendu en Europe pour poursuivre ses études et il a cherché des sujets spécifiques qui n'avaient guère retenu l'attention d'autres artistes américains. Très jeune, au début des années 1880, il commence à peindre des scènes de genre de la vie afro-américaine après l'Émancipation. Ses scènes idéalisées d'activités quotidiennes, telles que des femmes lisant des feuilles de thé, des familles partageant un repas et le culte du dimanche, sont devenues extrêmement populaires et, bien que Roseland n'ait jamais visité le Sud, ses peintures ont été reçues comme des représentations authentiques de la vie après la guerre de Sécession. À la fin des années 1880, Roseland s'intéresse à des sujets plus proches : les personnes qui travaillent dans les champs de pommes de terre et de pois de Long Island, non loin de sa maison de Brooklyn. Ses ouvriers agricoles de Long Island sont robustes et travailleurs, et ils rejoignent les paysans de Nouvelle-Angleterre et les pittoresques paysans européens fréquemment représentés par d'autres artistes américains à la fin du dix-neuvième siècle. Les toiles de Roseland étaient très populaires et appréciées par ses contemporains. Largement reproduites dans les magazines populaires, elles ont obtenu plusieurs prix entre 1885 et 1930 et ont été exposées dans de prestigieux salons annuels d'institutions de New York et d'autres villes. Au cours des dernières décennies de sa longue carrière, l'art de Roseland a perdu la faveur des critiques, mais il a continué à expérimenter de nouveaux sujets et de nouvelles approches pour son art de raconter des histoires. Condit : Très bon état général. Nettoyage professionnel récent. De légères empreintes de barres d'appui sont visibles à la lumière rasante. Des repeints mineurs ont été réalisés pour remédier à l'abrasion du cadre sur les bords extrêmes. Cadre ancien présentant des pertes, des craquelures et une usure de la finition. Il est prêt à être exposé et apprécié !
  • Créateur:
    Harry Roseland (1866 - 1950, Américain)
  • Année de création:
    Circa 1900
  • Dimensions:
    Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état général. Nettoyage professionnel récent. De légères empreintes de barres d appui sont visibles à la lumière rasante. Des repeints mineurs ont été réalisés pour remédier à l abrasion du cadre sur les bords extrêmes. Cadre ancien présentant des pertes, des craquelures et une usure de la finition.
  • Adresse de la galerie:
    Yardley, PA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2911217259652

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