Iryna Bondar

Glamour

2025

Il s'agit de la première partie d'un diptyque explorant le jardin intérieur de l'âme d'une femme, où différentes facettes du moi coexistent tranquillement.u2028Parmi la verdure luxur...

La deuxième partie du diptyque poursuit le dialogue silencieux entre les nombreuses voix intérieures d'une femme. Deux personnages émergent parmi les roses en fleurs : l'un se penche...

Le tableau Quiet Joy est un portrait intime d'un moment où le monde extérieur s'apaise pour faire place au silence intérieur. Une jeune femme se tient près d'une fenêtre, un sac à ma...

Une scène douce où la femme et les fleurs semblent respirer à l'unisson.u2028Des tons doux de rose et de vert se fondent dans un espace rempli de lumière et de calme.u2028C'est une h...

NORA SEE a grandi à Allentown, en Pennsylvanie, où, dès son enfance, elle a appris à dessiner. Elle a obtenu une licence en peinture au Corcoran College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts à l'université de La Nouvelle-Orléans. Elle travaille et vit à La Nouvelle-Orléans. Dans ses peintures à l'huile, Nora See reproduit des tableaux encadrés sur des murs avec lesquels interagissent des figures humaines. Grâce à son style de peinture classique et à l'utilisation de références visuelles historiques, ses pièces mettent en contraste le passé et le présent. En combinant ces éléments temporels avec l'utilisation de cadres comme conteneurs, elle explore les thèmes de la consommation, de l'emprisonnement et de la libération. Les œuvres de Nora ont été exposées dans divers lieux et font partie de la collection personnelle de Blake Lively et de Ryan Reynolds. L'artiste dit de son travail... « Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie. Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continue de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail. J'ai également modifié chaque peinture copiée...

Emotion #5 est une saisissante acrylique sur toile de l'artiste contemporaine ukrainienne Inna Kharchuk, créée en 2024. Cette œuvre unique, chargée d'émotion, capture la fragilité et...

Mes œuvres parlent de la condition humaine, de l'animalité qui nous habite et de l'impulsion créatrice comme stratégie de survie. Mes séries sont le reflet de ma propre expérience, d...

Anita Kapraljevic No TItle 2010 Huile sur toile 150 x 119 cm signé, intitulé et daté au vers vers vers vers Anita Kapraljevic est née à Mostar et vit à Berlin. Elle a étudié à l'Uni...