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Joanne Corneau
Mouvement en rose
2016

50 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Présentation d'une peinture originale en techniques mixtes de l'artiste canadienne Joanne Corneau (22 novembre 1952 - 21 décembre 2016). "Movement In Pink" est une peinture originale mixte sur toile, signée, peinte en 2016 à l'apogée de la carrière de l'Artistics. Il s'agit d'un triptyque qui n'a pas besoin d'être encadré. Veuillez contacter la galerie pour de plus amples informations. À PROPOS DE L'ARTISTE Corno est né à Chicoutimi, au Canada, et a pris plaisir à dessiner et à faire des croquis dès son plus jeune âge. Elle s'est installée à Montréal au début des années 1970 et a étudié pour obtenir une licence en Diptych Fine Arts à l'Université du Québec à Montréal. Heldly a tenu sa première exposition à la Clarence Gagnon Gallery à Montréal et a également exposé à Toronto, Calgary, Ottawa et Vancouver. En 1986, elle a présenté son travail au pavillon du Québec lors de l'Expo 86 à Vancouver. Au cours de cette période, elle est représentée par la galerie Yves Laroche à Montréal. Dans les années 1980, Corno s'est installé aux États-Unis, exposant à la Morgan Gallery de Boston et à l'université de San Diego. En 1991, elle s'installe à New York, avec peu de contacts et des compétences limitées en anglais. Ses œuvres ont d'abord été accrochées dans le salon de coiffure d'un ami jusqu'à ce que son travail soit remarqué et qu'elle soit invitée à participer à des expositions de groupe ; elle a également été sélectionnée comme artiste vedette à la Steuben Glass Gallery. À la fin des années 1990, Corno a été invité à rejoindre l'Opera Gallery, un réseau de plusieurs galeries d'art contemporain situées dans le monde entier. Son travail a ainsi été exposé à New York, Londres, Paris, Venise, Monaco, Hong Kong, Singapour, Séoul et Dubaï. Corno a participé à l'événement Massive Media Techno-Graffiti à New York en 2005. Ses Making Works ont été projetés sur les façades des immeubles de Columbus Circle et Union Square. Elle a également été interviewée pour le documentaire The Art of the Nude (L'art du nu), dont la première a eu lieu au Festival international du film sur l'art. Il a ensuite été diffusé sur Bravo !, Art-TV, France 5 et CBC Television. La même année, Design/One a été l'artiste vedette de l'événement international de mode "The Train", qui a accueilli des fashionistas, des designers, des diplomates, des conservateurs et des célébrités. Elle a créé une peinture murale de 45 pieds (14 m) pour l'événement. En 2006, Mme Corno a ouvert sa propre galerie d'art à Montréal, AKA Gallery, où elle représente exclusivement son travail. Au début de l'année, elle a été l'artiste invitée du Cirque du Soleil lors de la première d'Alegria au Royal Albert Hall de Londres. Ses peintures ont été exposées dans le salon VIP et dans les jardins du toit. D'autres œuvres ont été exposées à la Opera Gallery de Londres. La même année, Corno a participé à deux autres expositions : l'une à la Left Coast Gallery de Los Angeles et l'autre à l'Opera Gallery de Hong Kong. L'année suivante, M. Corno a été l'invité d'honneur du lancement du Fido Spot à Toronto. Ses œuvres ont été projetées sur le plus grand système de projection numérique en plein air du Canada. En juin, ses œuvres ont été présentées au Luminato Festival, le festival des arts et de la créativité de Toronto]. Elle a également commencé à exposer ses travaux à la Thompson Landry Gallery de Toronto. Plusieurs expositions ont eu lieu en 2008 dans les Opera Galleries à Hong Kong, New York et Paris. Elle a également participé à une exposition collective intitulée "Made in NY". L'année suivante, Corno a exposé à l'Opera Gallery de Singapour, suivie de sa première exposition solo à l'Opera Gallery de Dubaï. Au cours de cette période, elle a également été choisie comme artiste invitée par le Festival international de jazz de Montréal. À l'occasion du 30e anniversaire du festival, qui coïncidait avec le 30e anniversaire de la carrière artistique de Mme Corno, celle-ci a créé une peinture intitulée Face For Jazz qui a été dévoilée à la mi-juin lors de l'ouverture de la nouvelle galerie d'art du festival à Montréal. Corno a publié un livre, Cornographie (2010), récit de son arrivée et de sa vie à New York, et un documentaire, Corno (2012), a été réalisé sur elle et son travail. En 2015, Corno a participé à une collecte de fonds pour l'hôpital Maisonneuve-Rosemont au cours de laquelle elle a peint des nus masculins devant un public. Corno a peint des œuvres à grande échelle représentant des visages et des corps féminins ; son style a été considéré comme "post-pop" et néo-expressionniste, présentant des similitudes avec le travail d'Andy Warhol. Elle harmonise l'abstrait et le figuratif et utilise des textures, des mouvements et des couleurs audacieuses. Mme Corno a déclaré avoir été inspirée par les artistes Renoir, Toulouse-Lautrec et Julian Schnabel, ainsi que par la variété de l'art qu'elle découvre dans la vie quotidienne, comme la nourriture, la musique, la photographie, le cinéma, les panneaux d'affichage et les voyages. En 2016, M. Corno s'est rendu au Mexique pour se faire soigner d'un cancer de la gorge. Elle y est décédée le 21 décembre 2016.

Créateur:
Joanne Corneau (1952 - 2016)
Année de création:
2016
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 365,76 cm (144 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Technique mixte,Acrylique
Mouvement et style:
Néo-expressionnisme
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Santa Monica, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU122214419691

400 $US

H 20 po l 16 po

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