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1 sur 15

Judy Rifka
Judy Rifka, peinture à l huile expressionniste abstraite représentant des joueurs de hockey Alexander Brook

1983

10 869,80 €

À propos de cet article

Judy Rifka (américaine, née en 1945) Peinture à l'huile sur lin Intitulé : "Hockey sur glace IV 1990" avec une représentation de joueurs de hockey sur fond de patinoire. Signé à la main au verso : "Rifka, 90". Provenance : (a) Alexander Gallery DIMENSIONS : H : 44" x L : 30". Judy Rifka (née en 1945) est une femme artiste américaine active depuis les années 1970 en tant que peintre et vidéaste. Elle travaille beaucoup dans les quartiers de Tribeca et du Lower East Side à New York et s'est associée aux mouvements issus de ce quartier dans les années 1970 et 1980, tels que Colab et la scène artistique de l'East Village, à Manhattan. Vidéaste, artiste du livre et peintre abstrait, Rifka est une artiste aux multiples facettes qui a travaillé sur divers supports en plus de sa peinture et de sa gravure. Elle est née en 1945 à New York et a étudié l'art au Hunter College, à la New York Studio School et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine. Rifka a participé à l'exposition de Times Square en 1980 (organisée par Collaborative Projects, Inc. en 1980 dans ce qui était autrefois un salon de massage, avec des participants désormais célèbres tels que Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat et Kiki Smith, la liste de l'exposition se lit comme un who's who du monde de l'art), deux biennales du Whitney Museum (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), sous la direction de Carlo McCormick, et a fait la couverture de Art in America en 1984 pour sa série "Architecture", qui utilise les châssis tridimensionnels qu'elle a adoptés dans des expositions datant de 1982 ; dans une critique parue en 1985 dans le New York Times, Vivien &New a noté le passage de Rifka à de grandes peintures de nus féminins, qui utilisent également les châssis tridimensionnels. Dans un épisode de 1985 de Miami Vice, Bianca Jagger jouait un personnage attaqué devant la nature morte nue en trois dimensions de Rifka, "Bacchanaal", qui était exposée au Museum of Art Fort Lauderdale. René Ricard a écrit sur Rifka dans son influent article Art Forum de décembre 1987 sur l'identité iconique des artistes, de Van Gogh à Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, The Radiant Child. La peinture acrylique sans titre sur contreplaqué, dans la collection du Honolulu Museum of Art, démontre l'utilisation par l'artiste du contreplaqué comme support pour la peinture. L'artiste et écrivain Mark Calle a qualifié son travail de "surfaces imaginatives qui soutiennent des laboratoires expérimentaux pour les interférences dans le pigment sensuel." Selon l'artiste et conservateur Greg de la Haba, les polygones irréguliers sur contreplaqué de Judy Rifka "comptent parmi les peintures les plus importantes de la décennie". En 2013, les posts quotidiens de Judy Rifka sur Facebook ont attiré un large public sur les médias sociaux pour ses "selfies" imaginatifs, ses commentaires érudits et amicaux, et ses expositions individuelles et collectives largement fréquentées. La figuration pop art de Judy Rifka se distingue par sa ligne nerveuse et son rythme frénétique. Dans le numéro de janvier 1998 d'Art in America, Vincent Carducci s'est fait l'écho de Masheck : "Rifka retravaille le néoclassique et le pop, mettant toutes les sources en citation pour les connaisseurs du monde de l'art d'aujourd'hui." Rifka, avec des artistes comme David Wojnarowicz, a contribué à faire entrer la sensibilité pop dans un milieu qui a intégré la politique et le grand art dans le postmodernisme ; Robert Pincus-Witten a déclaré dans son essai de 1988, Corinthian Crackerjacks Passing Go que "l'engagement de Rifka envers le processus et la découverte, doctrine de la pratique de l'expressionnisme abstrait, est d'une importance primordiale, bien qu'il n'y ait rien de dogmatique ou de pieux dans l'utilisation de la méthode par Rifka". La rapidité ludique et le plaisir de la découverte sont partout évidents dans sa peinture". En 2016, une grande rétrospective de l'art de Rifka a été présentée à la Fondation Jean-Paul Najar à Dubaï. En 2017, Gregory de la Haba a présenté une rétrospective de Rifka à l'Amstel Gallery dans The Yard, un quartier de Manhattan décrit comme " un labyrinthe de petits cubicules, de salles de conférence et de petits espaces de bureaux loués à de jeunes entrepreneurs, des professionnels et des hipsters ". En 2019, sa vidéo Bubble Dancers New Space Ritual a été sélectionnée pour la Biennale internationale d'Istanbul. Alexandra Goldman parle à Judy Rifka de Ionic Ironic : Mythos from the '80s at CORE:Club and the Inexistence of "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. Elle a été incluse dans "50 Contemporary Women Artists", un livre comprenant une sélection raffinée d'artistes actuelles et marquantes. La préface est signée par Elizabeth Sackler, du Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum. Parmi les autres noms figurant dans l'ouvrage, citons la sculptrice et graveuse Barbara Segal et l'artiste de techniques mixtes Stephanie Hirsch, ainsi que Judy Chicago et Teresita Fernandez, la première femme latina à être nommée à la Commission des beaux-arts des États-Unis (une nomination décidée par le président Obama en 2011). Sélection d'expositions : Fourneau de Franklin Musée d'art moderne de New York, MoMA Documenta VII, Kassel Musée d'art moderne de San Francisco Université de Carnegie Mellon Institut d'art contemporain, Philadelphie Le nouveau musée d'art contemporain, New York Le musée de Brooklyn Moderner Kunst, Vienne Musée Laforet, Tokyo Le musée de la rivière Hudson Bass Museum of Art, Miami Beach The Museum of Fine Art, Boston ; Rhode Island School of Design, Providence. Museum fur Kultur, à Berlin et Hambourg, Allemagne Gracie Mansion, la résidence du maire de la ville de New York Chocolaterie, New York City Gallery X, New York City Brooke Alexander, New York City Galerie Tobias Hirshman (Francfort, Allemagne) Ann Jaffee Gallery (Bay Harbor Islands, Floride) Anna Friebe Galerie, Cologne Stephens Wirtz Gallery, San Francisco, Californie Galerie de France (Paris), Printed Matter, New York City Jean Paul Najar, Paris Galerie John Doyle, Chicago Sélectionner les collections publiques : Metropolitan Museum of Art, New York City Musée d'art américain Whitney, Bibliothèque publique de New York Musée des beaux-arts de Boston, Massachusetts ; Staatliche Museum, Berlin, Allemagne.
  • Créateur:
    Judy Rifka (1945, Américain)
  • Année de création:
    1983
  • Dimensions:
    Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure correspondant à l âge. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215832002

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Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
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