Katherine Librowicz

Mère et enfant

Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

Rare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Itshak Holtz, l'artiste saisit cette scène juive avec une sensibilité particulière. Une partie de l'Ecole de Paris L'expression "Ecole de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod (fr) pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Les artistes de l'École de Paris sont progressivement marginalisés. À partir de 1935, les publications d'art ne parlent plus de Marc Chagall, mais seulement des magazines destinés au public juif. En juin 1940, lorsque le gouvernement de Vichy prend le pouvoir, les artistes de l'École de Paris ne peuvent plus du tout exposer à Paris. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes de Biélorussie comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les "membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme". Un témoignage fait état du Salon des Indépendants de 1924, qui a décidé de séparer les œuvres des artistes nés en France de celles des immigrés ; en réponse, le critique Roger Allard (fr) les a désignées sous le nom d'École de Paris. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Rare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Artistics, l'artiste sais...