Margherita Leoni

Branche de poirier chargée de fruits mûrs sur fond doré

2022

Cette exquise nature morte peut être associée à une autre nature morte aux pommes (symbolisant le printemps et l'automne) également publiée sur 1stdibs. Gianluca Corona exprime les...

Prune #2 Aquarelle sur papier inch 39.7 x 25.5 - cm 101 x 65 Aquarelliste botanique. Né à Bergame en 1974. Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, en 1997...

Prune Aquarelle sur papier inch 39,7 x 25,5 - cm 101 x 65 Aquarelliste botanique. Né à Bergame en 1974. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan en 1997. La ...

Cette exquise nature morte peut être associée à une autre nature morte aux pêches (symbolisant le printemps et l'automne) également publiée sur 1stdibs. Gianluca Corona exprime les...

prêtresse des poires aux jours victoriens, années 1890 Nature morte à l'huile représentant des poires, datant des années 1890. Artistics inconnu.

Au cours de sa carrière réussie d'orfèvre, le désir de peindre s'est développé chez l'artiste néerlandais René Smoorenburg (1954). Le souci du détail, qui revêtait une grande importa...

A propos de l'artiste : Kate Breakey est internationalement connue pour ses photographies à grande échelle, richement colorées à la main y compris sa série acclamée de portraits lum...

Georgina Klitgaard Nature morte aux pommes et aux poires Signé en bas à droite Huile sur toile 8 x 10 pouces L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les artistes dans une école ou une autre. Malheureusement pour sa réputation posthume, Klitgaard ne se laisse pas facilement caractériser. Moderniste aux États-Unis, elle travaille à la fois à l'huile et à l'aquarelle, mais n'a jamais abandonné la peinture figurative. Elle s'est fait une réputation dans le domaine du paysage, mais a également excellé dans les portraits, les études florales et même les paysages urbains. Malgré le statut ambigu de Klitgaard dans l'histoire de l'art, ses peintures continuent de fasciner les spectateurs attirés par le terrain instable entre le réalisme et l'expressionnisme du vingtième siècle. Georgina Klitgaard (née Berrian) est née à Spuyten Duyvil, New York (qui fait aujourd'hui partie du Bronx) ; les Berrians vivaient dans la région depuis au moins la Révolution américaine. Après avoir obtenu son diplôme au Barnards College, elle a étudié l'art à la National Academy of Design. En 1919, elle a épousé Kay Klitgaard, un artiste et écrivain danois. L'année suivante, sa vie a pris un tournant décisif lorsque le couple a rendu visite à des amis à Woodstock, dans l'État de New York, à environ 120 miles au nord de New York, et est tombé amoureux de la région. En 1906, L. Birge Harrison a participé à la fondation de l'école d'été de la Art Students League à Woodstock et la région est devenue un pôle d'attraction pour les peintres paysagistes. Les Klitgaard ont acheté une maison en 1922 sur une corniche escarpée à l'extrémité de Cricket Ridge, au-dessus de Bearsville, qui offre une vue panoramique sur les Catskill Mountains et la vallée de l'Hudson. Klitgaard a rejoint la colonie d'artistes de la région, qui comprenait à l'époque les artistes Ernest Fiene et Katherine Schmidt. Klitgaard expose beaucoup et sa carrière prend lentement de l'ampleur. Elle a participé régulièrement aux expositions du Whitney Museum de 1927 à 1944. En 1929, elle expose un tableau intitulé "Carousel" dans le cadre de la célèbre exposition du Whitney Studio Club intitulée "Circus in Paint". Gertrude Vanderbilt Whitney a acquis cinq peintures de Klitgaard au début des années 1930 et a été un important mécène pour l'artiste. Le marchand new-yorkais de Klitgaard, Frank Rehn Galleries, a exposé ses œuvres de 1930 aux années 1950. Pendant la Grande Dépression, la Works Progress Administration a demandé à Klitgaard de réaliser des peintures murales pour trois bureaux de poste américains : Goshen (1937) et Poughkeepsie (1940) à New York, et Pelham, en Géorgie (1941). La peinture murale de HAR, intitulée "The Running of the Hambletonian Stake", a été controversée parce qu'elle mettait en scène des courses de chevaux, un thème encore considéré comme d'un goût douteux pour l'art public, même s'il s'agissait du titre de gloire du village. Bien que Klitgaard ait eu un studio au 659 Fifth Avenue à New York, elle a beaucoup voyagé aux États-Unis, notamment en Nouvelle-Angleterre, en Floride et dans la région de Santa Fe. En 1933, Klitgaard reçoit une bourse Guggenheim qui lui permet de faire une tournée en Europe. Sept ans plus tard, la famille a parcouru les États-Unis et Kaj a utilisé ce voyage comme toile de fond pour son livre Through the American Landscape (publié en 1941). Cependant, l'essentiel de l'œuvre de Klitgaard a été peint autour de la région de Woodstock. Elle était surtout connue pour ses vastes paysages du nord de l'État de New York qu'elle aimait tant, dérivant parfois vers une préoccupation tonaliste pour les saisons, les brumes, les levers de soleil et l'atmosphère. Klitgaard obtient ses effets en limitant sa palette et en tentant de réduire sa composition à quelques formes simples. Ce sens de la retenue lui a permis de conserver un sens du lieu et d'approcher l'abstraction sans abandonner les paysages figuratifs. Un critique a écrit que ses paysages de Woodstock ressemblaient à des "lithographies de Currier et Ives...