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Mercy Moyo
Grandes cartes à jouer africaines Collage Peinture Mercy Moyo Zimbabwe Femme Artistique

2018

5 645,68 €

À propos de cet article

Mercy Moyo (Zimbabwe, 1980-) Portrait d'un personnage debout Collage mixte Assemblage de collages au fusain et à la peinture. Signé à la main I.L.A. Mercy Moyo. Dimensions : 49 1/2 x 35 1/4 in. Encadré : 52 1/4 x 38 1/4 in. Mercy Moyo est une artiste de Harare, au Zimbabwe, qui a fait l'objet d'expositions nationales. Le parcours créatif de Moyo est influencé par ses souvenirs d'enfance, lorsqu'elle ramassait l'écorce des arbres pour teindre les fibres et mélanger les couleurs pour tresser des paniers avec sa grand-mère. Pendant qu'elles travaillaient, sa grand-mère racontait des contes de fées, ce qui a incité Moyo à intégrer la narration dans ses œuvres. Moyo utilise l'art visuel pour raconter l'histoire de sa vie, de la vie contemporaine en Afrique australe. Ses œuvres dépeignent des gens ordinaires dans des environnements quotidiens, explorant le comportement humain et son contexte dans des lignes expressives, des couleurs vibrantes et des motifs africains traditionnels. La pratique artistique de Mme Moyo prête son énergie à son exploration du genre, de la colonialité, des disparités de richesse, des conflits politiques et de l'allocation des ressources. Coloni explore le genre, l'identité, la colonialité, les disparités de richesse et l'allocation des ressources. Bien que sa recherche incessante sur le comportement humain et son contexte s'exprime avec énergie dans des couleurs vibrantes et des motifs africains traditionnels, ses peintures remettent également en question le large éventail de ses expériences de vie et de travail dans des pays touchés par de durs conflits sociaux et politiques son utilisation d'images iconiques de femmes et d'enfants zimbabwéens contemporains. Cette pièce explore le rôle des femmes en tant que source de stabilité et gardienne de l'héritage culturel. Son travail interprète la beauté de vraies femmes africaines dans des vêtements traditionnels, des jupes longues, la tête bien enveloppée et l'humilité en échec. Moyo a étudié à la Peter Birch School of Art and Design, a obtenu un diplôme de la National Gallery School of Visual Arts and Design en 2003, ainsi qu'un diplôme de photographie du ZIPAC (Zimbabwe Institute of Photographers) en 2010. Elle a participé à l'exposition Rwendo Rwechokwadi : un voyage de vérité Christopher Moller Gallery, (a) Gallery, Cape Townes, Afrique du Sud. "Rwendo Rwechokwadi" réunit un groupe exceptionnel d'artistes dont les œuvres nous invitent à nous embarquer dans une exploration profonde de l'authenticité, de la résilience et de l'identité. Cette exposition est plus qu'une vitrine de l'art zimbabwéen ; c'est une conversation - un voyage - sur la vérité sous ses multiples formes : personnelle, culturelle et collective. Les œuvres sont des expressions audacieuses de l'intégrité, façonnées par leurs expériences vécues et leur héritage culturel. Qu'il s'agisse de relever les défis de la diaspora ou de refléter les réalités sociopolitiques, leur art révèle le lien profond qui existe entre les parcours individuels et les transformations sociétales plus vastes. Le cœur thématique de cette exposition tourne autour de la résilience et de la transformation, les artistes célébrant la force et l'adaptabilité de l'esprit zimbabwéen. Leurs œuvres font écho à des histoires de dépassement de l'adversité et de recherche de sens face aux défis. La diaspora et l'appartenance apparaissent comme des thèmes centraux, de nombreux artistes réfléchissant à la double perspective d'être loin de chez soi - à la fois une occasion de se rapprocher de ses racines et un espace pour forger de nouvelles identités dans un contexte mondial plus large. Cette tension et cette harmonie d'appartenance résonnent tout au long de l'exposition. La liberté d'expression est un puissant courant sous-jacent, les artistes naviguant et critiquant les luttes sociopolitiques, abordant les thèmes du pouvoir, de la gouvernance et du changement sociétal, même lorsqu'ils créent à distance. L'héritage culturel et la maturité émotionnelle sont explorés à travers les motivations d'une jeune génération d'artistes, qui perpétuent un riche héritage tout en affirmant leur place dans le monde de l'art contemporain. Artistes exposés : Kufa Makwavarara, Lionel Mbayiwa, Mercy Moyo, Ronald Muchatuta, Tafadzwa Tega. L'artiste visuelle et collagiste Mercy Moyo, née au Zimbabwe, partage : " L'art et la créativité ont toujours fait partie de ma vie. Enfant, j'observais ma grand-mère tisser des paniers qui constituaient le principal moyen de subsistance de la famille. Fascinée par les techniques utilisées pour les motifs, les dessins et son habileté à rendre chaque panier unique malgré des matériaux et des couleurs similaires. Grâce à mon observation, je me suis rendu compte que plus elle en faisait, plus la créativité émergeait du processus." À partir de cette expérience, Mercy a commencé à dessiner très jeune. Ses dessins décrivent le monde qui l'entoure et racontent la vie dans l'Afrique contemporaine, notamment à travers des figures féminines. Cette narration occupe une place prépondérante dans sa pratique artistique, où ses images sont principalement des collages, incorporant des objets qui complètent et renforcent les images représentées. Elle utilise différents médiums, notamment l'huile, l'acrylique, le fusain, le crayon et, depuis peu, la fumée des bougies. Ces divers supports permettent de créer des images vibrantes de femmes contemporaines du Zimbabwe d'aujourd'hui, exprimant leurs réalités vécues, leurs aspirations et leurs rêves. En fin de compte, Mercy utilise l'art comme un élément fondamental pour dépeindre la beauté des femmes africaines, qu'elles soient issues de contextes ruraux ou urbains. Elle insiste sur le fait qu'elle ne se considère pas comme une féministe, mais qu'elle veut dépeindre la véritable femme africaine - à l'aise dans son identité, portant des jupes longues, avec une silhouette plus épanouie et la tête joliment couverte. Mercy a participé à des expositions collectives et individuelles en Afrique du Sud, en Zambie, au Zimbabwe et aux États-Unis. Ces expériences ont considérablement influencé son travail par des rencontres avec les réalités vécues de différentes sociétés. Par exemple, les jeunes hommes travaillant dans les mines d'Afrique du Sud, qui vivent sous terre et ne remontent à la surface que pour socialiser et dormir la nuit, ont inspiré son expérimentation des figures masculines. Elle capture la vie de ces mineurs en utilisant des fusains et en travaillant dans des teintes de noir et de brun, reflétant la solitude et l'individualisme associés à leur vie quotidienne, contrairement à la plupart de ses œuvres, qui représentent des personnes dans des dialogues communautaires et des conversations profondes. Quels sont vos artistes/graveurs préférés et vos sources d'inspiration ? Käthe Kollwitz, artiste allemande, a réalisé une estampe intitulée "Besuch im Krankenhaus" (1929). Elle travaillait avec des choses qui se passaient de son vivant et je crois qu'il y a une corrélation avec ma vie et la façon dont nous perdons nos proches à chaque fois et les moments qui doivent être enregistrés par un artiste. L'œuvre d'art "Survivor" d'Elizabeth Catlett, la texture des mouvements effectués par l'outil pour créer la forme de l'œuvre d'art. William Kentridge, un artiste sud-africain qui se spécialise dans le dessin dans son travail, et la façon dont il dessine et efface et crée un sens du mouvement dans l'œuvre. Curlee Raven Holton et Bisa Jackson etc. MERCY MOYO Née le 27 novembre 1980 à Zvishavane, Zimbabwe Au cours de sa scolarité, Mercy a obtenu des A au niveau secondaire (Dzivarasekwa High 1 entre 1994 et 1998) et au niveau tertiaire (Peter Birch School of Art and Design et National Gallery of Zimbabwe Visual Art studios). Elle a également étudié au ZIPAC (Zimbabwe institute of photographers) et a obtenu un diplôme en photographie en 2010. ATELIERS ET RÉSIDENCES 2003 Atelier d'Africare sur le VIH et le sida (Harare) Atelier de photographie Gwanza (Harare) 2004 Atelier de photographie Gwanza Atelier d'animation (National gallery of Zimbabwe) 2005 Ateliers de sensibilisation dans les écoles Atelier UMOJA au Mozambique Atelier de sculpteurs sur pierre ( National Gallery of Zimbabwe ) 2006 Ateliers d'étude de natures mortes ( National Gallery of Zimbabwe) 2007 Artiste en résidence (National art gallery of Zimbabwe (2006-2007)) Atelier sur les réseaux Viva HARARE Atelier Domboramwari (a) Gallery Gallery of Zimbabwe L'appréciation de l'art dans les écoles (a) Gallery Gallery of Zimbabwe Greatmore studios (Townes) Atelier Vansa à (Townes) Travail de proximité avec des enfants petits copains (Townes) Atelier Thupelo (Townes, Afrique du Sud) Atelier et exposition sur les femmes (coordinateur) 2008 Atelier de gravure (Townes) Atelier et exposition sur les femmes (coordinateur), Harare Atelier Thupelo (Afrique du Sud) 2010 Inaska( Lusaka) (Zambie) 2011 Atelier de Thupelo PRIX ET PUBLICATIONS 2006 Nominés pour les prix nationaux du mérite artistique (NAMA) Dans la catégorie des œuvres bidimensionnelles Lauréate du prix (NAMA) pour les œuvres en deux dimensions 2006 (première femme à remporter le prix dans la catégorie des œuvres en deux dimensions) 2007 Candidat aux chambres juniors (Vinoriah &New Vinonah la nouvelle mariée) Œuvre sélectionnée pour la collection permanente de la National Gallery of Zimbabwe 2008 Don d'une peinture pour le projet de fenestration de Greatmore 2009 Art moderne du Zimbabwe (République tchèque) SPÉCIFICATION Je me spécialise dans la peinture, la gravure, la sculpture, le design textile et la photographie. EXPOSITIONS 2003 VIH et peintures Centre d'art et d'artisanat de Chitungwiza 2004 Exposition de fin d'études (a) Gallery of Zimbabwe Gwanza Exposition de photographies NGZ 2005 Exposition Valentine National Gallery of Zimbabwe Exposition sur le VIH et le sida (a) Gallery of Zimbabwe Photographie Gwanza (a) Gallery of Zimbabwe David Peach David Peach Résident Exposition du jeune maître National Gallery of the Masters Exposition des étudiants de dernière année (a) Gallery of Zimbabwe Art for hope Harare international school Exposition de la Banque mondiale à Harare Exposition UMOJA Résidence Peach 2006 Exposition occasionnelle Richard Renee Exposition de photographies de Gwanza National Gallery of Zimbabwe Art for Hope Maputo Mozambique Exposition Valentine National Gallery of Zimbabwe Expositions de maîtres anciens Bulawayo Exposition en République tchèque République tchèque Art for hope Harare international school Exposition Africancolours (a) Gallery of Zimbabwe Exposition de Noël National Gallery of Zimbabwe EXPOSITION COMESA Zambie 2007 Crest a lodge exhibition Harare Exposition Verandah Harare Deux femmes exposent à la National Gallery of Mutare Exposition en résidence (a) Gallery of Zimbabwe Exposition Domboramwari (a) Gallery of Zimbabwe Exposition en résidence aux Greatmore studios (Townes) Afrique du Sud. Exposition Crestar lodge Harare 2008 Caritas Academy NJ États-Unis d'Amérique Galerie Jeckyling NJ U.SA Alcatel Lucent NJ U.S.A Exposition collective Knopio Finlande Mona Lisa gallery NJ U.S.A Exposition Cottco National art gallery of Zimbabwe 2009 Dans ma vie", Livingstone Zambie Exposition Hibernation, HIFA Harare international festival of the arts 2010 Vie et environnement" lnsaka, Lusaka, Zambie Food for thoughts" (exposition collective) National Gallery of Zimbabwe, Dzimbanhete, Harare 2011 Thupelo Greatmore Studios Hope and despair" National art gallery of Zimbabwe (Galerie d'art nationale du Zimbabwe)
  • Créateur:
    Mercy Moyo (1980, Zimbabwéen, Africains)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 132,72 cm (52,25 po)Largeur : 97,16 cm (38,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38217023362

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