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1 sur 22

Mimi Gross
Grande sculpture 3D avec peinture à la main Construction Mimi Gross Wood Assemblage

1986

6 695,79 €

À propos de cet article

Mimi Gross (américaine 1940-) La journée de Mozart 1986 Signé et daté à la main et portant un chiffre au recto Titre avec cryptogramme au verso Dimensions : 21 X 33 X 23 pouces Provenance : Rhoda Pearlstein Rossmoore, une participante active de la communauté artistique de Provincetown. Rhoda a activement encouragé une génération d'artistes figuratifs et conceptuels, dont les emblématiques Susan Baker, Peter Hutchison, Arthur Cohen, Mimi Gross et Marcia Marcus, pour n'en citer que quelques-uns. Elle est devenue une championne des artistes émergents à Provincetown. Au début des années soixante, elle a organisé le groupe de peintres rebelles "Alternate Route Six" et l'exposition de leurs œuvres. Après avoir été membre du conseil d'administration de la Provincetown Art Association and Museum pendant plusieurs années au cours des années 1980 et 1990, elle a été à la fois secrétaire et présidente du conseil d'administration de la PAAM. Elle a amassé une grande collection d'art contemporain et d'art populaire. Mimi Gross (née en 1940) est une artiste américaine née à New York. Le travail de Mimi Gross s'étend de la peinture au dessin, en passant par le cinéma, l'art postal, la conception de livres, les costumes et les décors, les installations intérieures et extérieures, les dioramas et la sculpture. Elle est la fille du célèbre sculpteur juif Chaim Gross. Elle a grandi dans l'Upper West Side de Manhattan au sein de la communauté d'artistes de ses parents, qui comprenait Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Burliuk. De 1963 à 1976, elle a été mariée et a collaboré artistiquement avec l'artiste Red Grooms. Elle a commencé à exposer à Provincetown, MA, une colonie d'artistes où elle passait ses étés avec sa famille, en 1957, y compris une exposition de trois femmes à la Sun Gallery en 1958. Elle a présenté une exposition personnelle à la Provincetown Art Association en 1997, ainsi que plusieurs expositions personnelles dans diverses galeries de la ville. Mimi Gross a rencontré Red Grooms en 1958 à New York, et tous deux ont vécu et travaillé ensemble de 1960 à 1976. Au cours de l'été 1961, ils ont voyagé de Florence à Venise dans une calèche, que Gross a peinte et décorée. Avec des amis artistes, ils s'arrêtaient dans les villages pour mettre en scène des spectacles d'ombres chinoises. Peu après leur expérience de marionnettistes itinérants, Gross et Grooms ont commencé à collaborer à des installations sculpturales en trois dimensions de grande envergure, notamment "The City of Chicago" (1967-68), "Discount Store" (1970-71), Astronauts on the Moon (1972) et "Ruckus Manhattan" (1975-76), construites avec l'aide de douzaines de jeunes artisans. Leurs lettres d'amour tridimensionnelles à des monuments tels que Central Park, le théâtre Apollo et le pont de Brooklyn avaient le potentiel de renverser l'image du New York des années 1970, considéré comme un cloaque de la criminalité. Des espaces vides ont été offerts à la cause, et leur projet artistique tentaculaire a été présenté sous différentes formes avant l'exposition à la Marlborough Gallery. "L'installation d'origine, où les pièces ont été construites, se trouvait sur Pine et Water Street, un grand espace qui nous a été donné par Creative Time", explique Gross. (Creative Time soutient des projets artistiques publics dans la ville de New York depuis 1974). À la même époque, Alice Neel a réalisé deux doubles portraits de Gross et Grooms. Lorsque le couple s'est séparé, peu après la fermeture de "Ruckus Manhattan", le soutien de Neel est resté un point positif. "Elle était très amicale et m'a encouragé", se souvient M. Gross. Elle a collaboré avec le danseur Douglas Dunn sur plus de 25 danses, en concevant les décors et les costumes, à commencer par Foot Rules en 1978 et plus récemment tanks under trees (2008) avec un texte d'Anne Waldman et Cassations (2012). Elle a participé à l'exposition Sculpture in the 70s : The Figure, Group Show with Alex Katz, George Segal, Mimi Gross, à la Pratt Manhattan Center Gallery. To be a Lady à Norte Maar, Brooklyn NY 2012-2013 Parmi les artistes, citons : Alma Woodsey Thomas, Betye Saar, Charmion von Wiegand, Jay DeFeo, Judy Pfaff, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Mira Schor, Ruth Asawa et Viola Frey. New York dans les années 80 : Sélection de la Collectional de Barry Blinderman Expositions occidentales Townes, Chicago 2021 Artistes inclus : Andy Warhol, Donald Baechler, Duncan Hannah, Jane Dickson, Keith Haring, Mark Kostabi, Mimi Gross Grooms, Nancy Dwyer, Raymond Pettibon, Rhonda Zwillinger, Robert Longo. Son travail a des liens avec le Pop Art, les artistes de la Rhino Horn et les artistes féministes Judy Chicago et Miriam Schapiro, mais il s'agit en réalité d'une vision singulière. Références : Canaday, John (31 mai 1969). "Art : De jeunes inconnus au Guggenheim". New York Times. Tully, Judd (1977). Red Grooms et Ruckus Manhattan. Scranton, PA : George Braziller. La Rocco, Claudia (9 octobre 2012). "Un flux de fantaisie, une évasion du temps". New York Times. Kokoli, Alexandra M., éd. Feminism Reframed, Swartz, Anne, "The Feminist Art Project", Newcastle, UK, Cambridge Scholars Publishing, 2008, 293-4. Kirwin, Liza, More Than Words : Illustrated Letters from the Smithsonian's Archives of American Art, Princeton, NJ, Princeton Architectural Press, 2005, x, 44-46, 188. "Mimi Gross", The New Yorker, 17 avril 2000, 20. Francine A. Koslow, "Mimi Gross at David Brown Gallery", Artforum, novembre 1988, 149. Jeffrey Deitch, "Report from Times Square", Art in America, septembre 1980, 62. Elle a fait l'objet de plusieurs expositions internationales, notamment aux Salander O' Reilly Galleries et à la Ruth Siegel Gallery, à New York, à la Inax Gallery, à Ginza, Tokyo, et à la Galerie LARA Vincey, à Paris. Elle a également exposé ses œuvres à la Municipal Art Society et à la gare routière de Port Authority à New York. Son œuvre d'art sur le thème de l'anatomie est exposée en permanence, avec l'aimable autorisation du service des parcs de la ville de New York, dans le parc Robert Venable, à East New York. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles du Metropolitan Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago, du Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, du Museum of Contemporary Art in Los Angeles, du Brooklyn Museum, du Jewish Museum, du Musée des arts décoratifs de Paris, du Nagoya Museum of Art, de la Onasch Collection à Berlin et de la Lannon Foundation, ainsi que de la Fukuoko Bank au Japon et de l'hôpital Bellevue de New York. Gross a reçu d'innombrables prix et bourses, notamment de la part de la New York State Council on the Arts, deux fois du National Endowment for Visual Arts, de l'American Academy Institute of Arts and Letters, et un "Bessi" pour les décors et les costumes. Elle a enseigné à l'Art Institute of Chicago, à la Rhode Island School of Design, à la Penland School of Crafts, à l'université de Syracuse, à SUNY Purchase, ainsi que dans d'autres universités et établissements d'enseignement, où elle a animé des ateliers et conseillé des étudiants, en tant qu'artiste invitée. Collections publiques sélectionnées : Institut d'art de Chicago, Musée de Brooklyn, NYC,NY Banque de Fukuoko, Fukuoko, Japon Musée d'art de Houston, Houston, Texas Musée Hirshhorn de la peinture et de la sculpture, Washington, C.C.D. Musée juif, NYC, NY Metropolitan Museum of Art, NYC, NY Musée des Artes Decoratifs, Collection Costume et Mode, Paris France Musée d'art contemporain, Los Angeles, CA Musée d'art de Nagoya, Nagoya, Japon Collection S, Pottsdam, Berlin Expositions collectives sélectionnées : To be a Lady, 1285 Ave of the Americas, NYC, N L'assemblage, David JR. Gallery, NYC Loft dans la zone rouge, maison historique de JP Morgan, Wall St., NYC, NY 50 ans d'art, d'architecture, de photographie, de cinéma et de vidéo Grimaldi Forum, Espace Ravel, Monaco The Downtown Show : La scène artistique de New York, 1974-84, Grey Art Gallery, NYC, NY ; Musée Andy Warhol, Pittsburgh, Pennsylvanie ; New Etchings and Monoprints, VanDeb Editions, NY Generations, A.I.R. Gallery, Brooklyn, NYC,NY Déplacement : Art + Suitcase, Will Travel, Gertrude Stein Gallery, NYC, NY Se souvenir de Rudy, Tibor de Nagy Gallery, NYC Raising Miriam's Cup, Centre communautaire juif, Baltimore, MD Liste des publications graphiques, Musée juif, NYC, NY Voix de la conscience : Then and Now, ACA Galleries, NYC,NY La peinture dans la poésie, La poésie dans la peinture : Wallace Stevens et l'art moderne,
  • Créateur:
  • Année de création:
    1986
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 58,42 cm (23 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38217180532

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