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Nahum Tschacbasov
Pique-nique dans le parc
1933

Name: Pique-nique dans le parc
Brand: Nahum Tschacbasov
Rating: 4.7 (3 reviews)

12 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Les informations suivantes ont été fournies par Leonard Barton, le beau-fils des artistes. 1899 Nahum Townes, deuxième d'une famille de neuf enfants, naît à Bakou, ville située au bord de la mer Caspienne, en Azerbaïdjan (Russie). 1905 Son père, Stephan, émigre de Russie, s'installe à Chicago et crée une imprimerie en utilisant un nouveau nom de famille, Licterman. 1907 Tschacbasov, accompagné de sa mère Sophie et de ses frères et sœurs, rejoint son père à Chicago au moment où le krach financier entraîne la faillite de l'entreprise paternelle. Up&Up grandit dans les bidonvilles de Chicago. 1913 Il quitte l'école à l'âge de treize ans et enchaîne les petits boulots pour subvenir aux besoins de la famille. Il suit des cours du soir pendant un an pour étudier l'électrotechnique. 1918 Il s'engage dans la marine et sert comme électricien à Scapa Flow, au large de la côte nord de l'Écosse. La lumière de la mer du Nord l'impressionne beaucoup. "Rien n'est comparable au Scapa Flow. Mon sens de la couleur dans mon travail s'inspire de la palette des ciels nordiques. La couleur du Nord m'a fait perdre mon profond sentiment de dépression". 1919-29 Reprenant les cours du soir pendant trois ans, il obtient un diplôme en commerce. Devenu comptable puis expert en efficacité, il finit par former sa propre entreprise avec succès. Il épouse Esther Liss, qui lui donne deux enfants avant que le mariage ne se termine par un divorce. 1929 Tschacbasov épouse Esther Sorokin. Pendant cette période, il s'intéresse de plus en plus au dessin et à la peinture, qu'il reprend en réponse aux pressions du travail et de la vie. Ses premières rencontres avec l'art moderne sont les œuvres de Cézanne, Van Gogh et Rouault. 1931 Esther donne naissance à sa fille Sondra, sujet de plusieurs de ses peintures. 1932-33 Tschacbasov s'installe brièvement à New York pour faire partie d'un centre d'art moderne, puis à Paris, où il adopte le nom de Tschacbasov, anagramme de différents noms de famille. Il étudie avec Leopold Gottlieb pendant huit mois, puis avec Marcel Gromaire, qui lui enseigne la structure picturale, et brièvement avec Fernand Leger. Travaillant dans son Studio en bordure de Montmartre puis à l'Hôtel de Sante à Montparnasse, il produit une œuvre importante, retenant une cinquantaine de tableaux. Après des voyages en Afrique du Nord, en Espagne et aux Baléares, il se rend souvent de Paris à New York, où il passe six mois à peindre une série de tableaux inspirés de la dépression, après avoir découvert que son entreprise américaine a fait faillite en son absence. 1934 À Paris, la Galerie Zak expose des paysages de son voyage à Majorque, première exposition personnelle de peintures de Tschacbasov ; le Salon des Tuileries expose également ses œuvres. Ses économies épuisées, il retourne à New York via la Tunisie en pleine dépression. 1935 Installé dans Pineapple Street à Brooklyn Heights, Tschacbasov travaille au WPA Federal Arts Project, Easel Division, où il rencontre d'autres artistes et s'engage politiquement. Ses œuvres sont exposées à la Galerie Secession avec celles de Mark Rothko, Adolph Gottlieb et d'autres peintres modernistes et expressionnistes. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman et d'autres membres de la Calle Secession forment un groupe appelé The Ten, qui combine des objectifs communs de conscience sociale avec un style expressionniste et abstrait. Les thèmes de l'injustice sociale sont plus dominants dans l'œuvre de Tschacbasov que dans celle des autres membres des Dix, car il s'inspire de sa propre expérience d'enfant des dures réalités de la vie des immigrés dans le Chicago industriel. En été, une exposition individuelle de ses peintures non objectives est organisée à la Galerie Secession, et en décembre, la Montross Gallery à New York organise la première exposition de The Ten, qui comprend deux œuvres de Tschacbasov, "Handout" et "Three Graces". 1936 En janvier, une exposition des Dix est organisée aux Municipal Art Galleries à New York, et plus tard à l'automne, une exposition, également des Dix, est organisée à la Galerie Bonaparte à Paris. Tschacbasov, qui vit maintenant au 9 Willow Street à Brooklyn, participe en février, en tant que membre du comité exécutif national, à la première réunion de l'American Artists, Congress, une organisation pour la promotion des subventions gouvernementales pour les artistes. 1936-43 Il réalise cinq expositions personnelles à la ACA Gallery de New York et participe à cinq expositions collectives. Parmi les tableaux qu'il consacre aux thèmes de la satire sociale de cette période, citons "Thanksgiving", "Supreme Court" et "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Parmi les peintures exposées dans le cadre de l'"Exposition annuelle de l'Union européenne", on peut citer les suivantes Contemporary American Painting" au Whitney Museum of American Art Il s'agit de "Déportation", "Clinique", "Friday Night", "Harbor Sunset" et "La Matriarche" de Tschacbasov. 1936-37 Tschacbasov est nommé directeur commercial de l'Art Front Magazine, une publication associée à l'Union des artistes et axée à la fois sur les questions esthétiques et les réformes économiques profitables aux artistes. Il se retire de The Ten à la suite de désaccords liés à son désir de promouvoir le groupe sur une plate-forme de critique sociale. 1937 Tschacbasov vit actuellement au 1 West 21st Street à Manhattan. 1938-39 Il s'installe au 31 East 21st Street. 1939 Son cercle d'amis comprend alors Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, les frères Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley et Max Weber. En raison de la réduction des financements de la WPA, il enseigne dans son studio du 38 West 22nd Street et à l'American Artists' School. On y trouve David Burliuk et les frères Soyer, ainsi qu'Elaine de Kooning et d'autres artistes aux points de vue esthétiques et sociaux similaires. Des crises personnelles et artistiques l'amènent à entrer en psychanalyse jungienne, ce qui donne un nouvel élan et une nouvelle Directional à sa peinture. Sous l'influence de l'analyse, il commence à écrire des parties d'une autobiographie surréaliste, La lune est mon oncle. Ses peintures "Refugees" et "Friday Night" sont présentées avec des œuvres d'Avery, Burliuk et DeHirsh Margules dans une exposition de groupe à la Albright Art Gallery à Buffalo, New York. En septembre, le Berkshire Museum de Pittsfield, dans le Massachusetts, se penche sur les thèmes de la critique sociale dans une exposition intitulée "Le monde d'aujourd'hui", organisée par Elizabeth McCausland, qui comprend la "Petite maison d'école rouge" de Tschacbasov. 1940 Tschacbasov se lance dans la photographie. Photographier les œuvres de Avec ses amis et d'autres artistes, il constitue une collection de diapositives en couleur qui sert de base à l'American Library Color Slide Company, une archive qui continue de servir à l'enseignement de l'histoire de l'art. Son tableau "Portrait of Sondra" est exposé dans la "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" avec des œuvres des frères Soyer, de John Sloan et d'autres au Virginia Museum of Fine Arts à Richmond. 1941 Tschacbasov expose à la Pennsylvania Academy of Fine Art de Philadelphie. 1942 Vivant désormais au 1 Christopher Street à New York et peignant dans son atelier du 30 East 14th Street, Tschacbasov participe à "Artists for Victory", une exposition d'art contemporain au Metropolitan Museum of Art, en exposant son tableau "Deportation". 1943 Le style de peinture de Tschacbasov passe de la critique sociale à des thèmes personnels et symboliques, ce qui entraîne une rupture avec la (a) Gallery. Il passe une partie de l'année à vivre et à travailler à Oklahoma City, où la nature et les paysages de l'Oklahoma lui servent de sujets de peinture. Dans le cadre de la 54e exposition annuelle de peintures et de sculptures américaines qui se tient à l'Art Institute of Chicago, son tableau "Deportation" est exposé. Il déménage son studio et sa résidence au Chelsea Hotel, un havre de paix pour les artistes de la 23e rue ouest, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. 1944 Tschacbasov travaille à l'Atelier 17, l'atelier de gravure de Stanley William Hayter, un centre d'idées surréalistes. Il adopte le principe épousé par Hayter de l'automatisme où l'on serait amené, en suivant le flux d'une ligne, à des images mythiques que l'on pourrait ensuite façonner. Up&Up constate qu'un monde intérieur d'images et de symboles de l'inconscient s'ouvre à lui. Ce nouvel état d'esprit affirmatif de sa peinture, qui exprime la vision surréaliste de la "L'étrangeté de la réalité" est bien accueillie par le public et la critique. 1944 Tschacbasov expose au printemps au musée de Cincinnati, dans l'Ohio. Son tableau "Garden of Eden" fait partie d'une autre exposition au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, aux côtés de tableaux de Joseph Stella, Max Weber et des frères Soyer. En été, il expose à la 55e exposition annuelle de l'Art Institut de Chicago. Il est exposé à la Corcoran Gallery de Washington (A.D.C.) à l'automne, ainsi qu'au Carnegie Institute de Pittsburgh, où figure son tableau "Lady with Mirror". En décembre, le Metropolitan Museum of Art de New York acquiert son tableau "Deportation". Une exposition individuelle de ses œuvres est organisée au Arts and Crafts Club de la Nouvelle-Orléans. 1945-46 Children's Holiday Circus of Modern Art, au Museum of Modern Art, 4 décembre 1945-6 janvier 1946. Œuvres envoyées par Perls Galleries. "L'aquarium, le pays des merveilles des petites filles 1944-48 Tschacbasov présente quatre expositions individuelles à la Perls Gallery de New York et participe à trois expositions collectives. 1945 Son tableau "The Admiral" est exposé à l'Art Institute of Chicago. La critique Harriet Loveman choisit son tableau "Sondra and the Solar System" pour l'exposition "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" qui se tient au Cincinnati Art Museum. L'Institut Carnegie de Pittsburgh, en Pennsylvanie, expose son tableau "Le collier d'ambre". 1945-51 Alors qu'il enseigne à l'Art Students' League, son approche surréaliste et son encouragement à la liberté d'expression exercent une forte influence sur les étudiants et les autres peintres. 1946 "Livre de l'année" de l'Encyclopedia Britannica, qui évalue la qualité de l'ouvrage. L'exposition personnelle de Tschacbasov à la Perls Gallery est mentionnée dans le rapport sur les événements artistiques de l'année. On y lit que "le monde fantastique des contes de fées, dont la conception s'apparente à celle de Marc Chagall, témoigne d'une supériorité artistique évidente du peintre Russo-Américain sur le peintre Russo-Français". À cette époque, les thèmes de son travail incluent les mythes et l'histoire archaïque. En janvier, il expose à la Durand-Ruel Gallery à New York. En février, Tschacbasov participe avec le peintre Darrell Austin à une exposition itinérante organisée par la Perls Gallery et présentée à la Vigeveno Gallery de Los Angeles, au San Francisco Museum, à la William Rockhill Nelson Gallery de Kansas City (Missouri) et au Colorado Springs Fine Arts Center. La Albright Art Gallery de Buffalo, New York, expose son tableau "The Bride". En été, Tschacbasov expose ses œuvres à l'université de l'Iowa à Iowa City et au musée d'art de San Francisco. L'Art Institute of Chicago expose son tableau "Twilight". 1947 Après avoir réalisé deux séries d'eaux-fortes en cinq mois intensifs et achevé sa longue psychanalyse, une nouvelle liberté émerge, qui aboutit à sa "signature". À l'Art Institute of Chicago, son tableau "The Flying Fish" est présenté dans le cadre d'une exposition intitulée "Surrealist American Art", tandis que son tableau "Mother and Child" voyage à l'étranger dans le cadre d'une tournée de peintures américaines de la Collectional du département d'État. Tschacbasov remporte le prix Pepsi-Cola. Son tableau "Rabbi in White" est présenté dans une exposition de groupe, "American Artists for Israel", au Musée juif. 1947-48 Children's Holiday Fair of Modern Art, au Museum of Modern Art, 2 décembre 1947-4 janvier 1948. Œuvres envoyées par Perls Galleries. "Le plongeur, le gorille 1948 Tschacbasov commence à développer un style qu'il appelle le surréalisme abstrait, une fusion de formes cubistes avec l'imagerie psychique. Tout au long des années cinquante, il s'oriente vers une plus grande abstraction des formes et vers une structuration et une organisation linéaires de l'espace. Carl Zigrosser, conservateur du musée de Philadelphie, cite sa gravure "The Patriarch" comme l'un des meilleurs de l'année dans "Prints of the Year", dans Art News Annual. Au printemps, il expose à la National Academy of Design de New York, et son tableau "Substance and Sustenance" est exposé au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. En été, il expose au Toledo Museum of Art dans l'Ohio et acquiert une maison et un studio à Woodstock, dans l'État de New York, où il crée l'école des beaux-arts Diptych Fine Arts, qu'il conservera jusqu'en 1956. 1948-49 Children's Holiday Fair of Modern Art, au Museum of Modern Art, 8 décembre 1948-16 janvier 1949. Œuvres envoyées par Perls Galleries. "Le Crocodile", "Le Jongleur", "Jeunes oiseaux" 1949 Le Whitney Museum of American Art de New York acquiert "The Clown" et "The Matriarch". Tschacbasov expose à l'université de l'Illinois à Urbana. 1950 Une exposition individuelle des œuvres de Tschacbasov est organisée à la John Heller Gallery à New York, et une autre exposition est organisée à l'université de l'Illinois à Urbana. 1951 La John Heller Gallery à New York présente une autre exposition individuelle de son travail. 1953 Encore une fois, la John Heller Gallery à New York présente une exposition individuelle de ses œuvres. 1955 Une exposition individuelle de 25 peintures de Tschacbasov, de ses gravures et de ses céramiques est organisée au Jewish Museum de New York, et l'université de l'Illinois à Urbana présente une autre exposition de ses œuvres. 1957 Les œuvres de Tschacbasov sont à nouveau exposées à l'université de l'Illinois à Urbana. Années 1950 - Alors que Tschacbasov continue à s'intéresser à la peinture et à la gravure, il travaille également la céramique des années 1970. Il enseigne ce médium pendant plusieurs années au Chelsea Hotel. Années 1950 - Des expositions de ses peintures et gravures sont organisées dans des collèges et universités à travers les États-Unis, notamment à l'université du Maine à Orono, à l'université de Géorgie, à l'université du Texas, au Willimantic State College dans le Connecticut et au Lycoming College en Pennsylvanie. 1961 Décès d'Esther, sa seconde épouse. 1965 Une exposition individuelle de ses gravures récentes est organisée à La Jolla Museum en Californie. Tschacbasov commence à collectionner les Africains, Art Pre-Columbian et Oceanic. 1966 Tschacbasov épouse Irene Zevon le 31 août. 1970 Il achète une maison sur la plage à Amagansett, Long Island, puis une deuxième maison plus grande dans laquelle il entretient un studio à East Hampton. 1974 Une exposition individuelle d'œuvres de Tschacbasov est organisée à l'université Pace de New York. 1976 Tschacbasov participe à une exposition collective au Guild Hall Museum à Hampton, New York. En 1980, le musée Guild Hall l'invite à participer à une autre exposition collective à Hamptons. 1981 Southhampton College Press publie "Machinery of Fright", un ouvrage de référence sur le thème de l'effroi. Compilation de poèmes, dessins et gravures surréalistes de Tschacbasov avec une introduction d'Anna Balakian. 1983 Tschacbasov participe à une exposition collective intitulée "Les Expressionist Vision, A Central Theme in New York in the 1940's", à la Hillwood Art Gallery à C.I&W. Post Center à l'Université de Long Island. Les peintures exposées sont "Paysage et arbres", "Port de fleurs", "Les quatre muses" et "La matriarche". Parmi les autres artistes exposés figurent Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David BurliUk et Jack Levine. 1984 Tschacbasov meurt le 18 février à New York. Bio de "Askart" (en anglais)

Créateur:
Nahum Tschacbasov (1899-1984, Américain)
Année de création:
1933
Dimensions:
Hauteur : 55,25 cm (21,75 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Graton, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU31021524973

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